文章来源 | 淘漉音乐

作者 | 浥轻尘

这段时间，“十年对比挑战”在网络上悄然流行起来，从明星到素人，大家纷纷晒出自己十年前后的对比照，饶有兴致地自导自演了一波回忆杀。

世界很大，命运很小。我们总也逃不过做一只温水里青蛙。曾经信誓旦旦，自以为可以掌握一切，却还是未能免俗地被时代推着向前走。三千六百多个日日夜夜，今天回想起来不过是，猝不及防的“一激灵”。 林花谢了春红，太匆匆，转眼已经过去了十年。

十年的时间，可以改变很多容颜。S.H.E中的陈嘉桦从短发“假小子”变成了知性美女，只有眼神还留着“波斯猫”的魅惑。几年前，姐妹三人用一首《你曾是少年》，把这些年经历的痛苦欢笑唱给了歌迷，也唱给了自己。“球王接班人”梅西从青葱少年变成了蓄髯大叔，最终也没有成为马拉多纳的样子。而曾经为之疯狂的球迷们也有很多娶妻生子，从此开始，一屋二人三餐四季。

十年的时间，可以发生很多故事。《武林外传》中的郭芙蓉变成了《找到你》中的苦情妈妈，曾经不修边幅的“伪女侠”姚晨，如今活成了“逆生长”的女神，名利双收。“假笑男孩”GavinThomas十年前还没有出生，网友感慨：“感觉你是个老艺人了，回头一看，你还不到10岁。”再想想，十年前的易烊千玺、关晓彤又在哪里？

十年的时间，也可以形成新的格局。《笑傲江湖》中，曾经不可一世的任我行在西湖牢底被囚十二年，重出江湖之时，东方不败已经天下无敌。林家的辟邪剑谱成了江湖公开的秘密，而左冷禅也练成了寒冰真气，正邪之间，暗流涌动。任我行的复出，不过是压死骆驼的最后稻草。武无第二，文无第一。

刚刚过去的这个十年，华语乐坛经历了潮起潮落，那些曾经熟悉的人和歌，有的已经逝去，有的依然前行。

向左周杰伦，向右陈奕迅

有人说，30岁是男人最后的狂欢季。或许，把30岁之前的男人称为“男孩”更合适，他们无忧无虑，敢想敢做，肆意地享受、冒险，可以因为梦想而与全世界为敌，也可以因为爱情而奋不顾身。

2009年，周杰伦刚好30岁。那时候的周董，看起来跟唱《简单爱》的那个男生没什么不同，一样的才华横溢，一样的桀骜不驯。从2000年的专辑《Jay》投石问路开始，周杰伦每年都会推出新专辑，而且几乎张张都是精品。漫长的等待过后，周杰伦在自己出道的第十个年头，终于获得了台湾金曲奖最佳男歌手。也是2009年，他在央视春晚的舞台上与宋祖英合作演唱了改编版的《本草纲目》和《辣妹子》，彻底点燃了电视机前新老粉丝们的激情。 

人们期待着，很快就能听到他的新歌。可这个世界，没有什么是一成不变的。这一年的周杰伦，并没有新作品问世，倒是出演了电影《刺陵》。30岁了，总要做出点什么改变吧。与其按部就班地重复R&B和中国风，不如静下心来想想以后的路该怎样走。一手握着2008年让他大获成功的专辑《魔杰座》，一手握着新世纪第二个十年的门票，这就是周杰伦的年度肖像。

后来的日子里，周杰伦放慢了原创音乐的脚步，曲风也更加多元，标签再不单单是“歌手”一个。他越来越多地出现在娱乐节目中，可以做导师，可以做嘉宾，时而严肃，时而搞笑。他监制了电影《一万公里的约定》，从台前走到了幕后，让人看到了他不仅仅是会写会唱。

还记得早些年，初代超女冠军安又琪曾经唱过一首《你好，周杰伦》，那是向“出道即成名”的天王致敬。歌中发问：“谁会是你的可爱女人？”2015年，这个问题终于有了答案。这个女人就是昆凌。如今，她和周董已经有了一双可爱的儿女。

繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。在音乐之外，周杰伦终于补齐了生命中很重要的一环。如今，周杰伦的音乐依然好听，而他自己再也不是当年那个感慨“烟花易冷，人事易分”的文青。无论是《告白气球》，还是《等你下课》，透过旋律和歌词，总能感觉到这个男人的成长，以及他正在拥有的生活。

40岁的绅士周杰伦，你好。

2009年的台湾金曲奖，最受欢迎国语男歌手的奖项，颁给了与周杰伦一样高人气的Eson陈奕迅。

关于陈奕迅，听歌的人只有单曲循环，才会真正发现他的好。

正如那一年他推出的专辑《不想放手》，除了后来大火的《不要说话》，其它的歌曲并没有给他百分百铁粉以外的听众，留下太多印象。

然而，某时某地再次听到《路…一直都在》或者《然后怎样》，人们就会在心里说：“这个声音是陈奕迅。”

一千个人，就有一千个陈奕迅。他的声音有种天然的沉浸感，听多了就会感觉是在诉说自己的故事。还记得有一次，在香港红馆举行的陈奕迅演唱会上，开头有一个女声：“入场观众请注意，在节目进行期间，请勿录音录影。场内不准吸烟，不准饮食，不准缺乏恒久，忍耐、恩慈，不准嫉妒，不准自夸，骄傲，不准做害羞的事，不准轻易发怒。凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，直至演唱会正式开始。阿门。”

试问，还有谁的演唱会上出现这样一段话可以不被诟病？陈奕迅做到了，因为歌迷知道他是“医生”，他总能帮人揭开旧疤，敷上新药。曾经，他的慢歌无人可比。从《K歌之王》《红玫瑰》到《好久不见》《爱情转移》，都很“陈奕迅”。

2009年之后，他的初心还在，用情更深。2011年的《孤独患者》、2013年的《稳稳的幸福》、2014年的《阴天快乐》、2015年的《陪你度过漫长岁月》这些所谓的经典，原来离我们那么近。

不知不觉中，十年已经过去，陈奕迅依然是有温度的“歌神接班人”，依然坚持着自己特立独行的穿衣风格。是啊，自己喜欢就好，干嘛去管别人怎么看？《不要说话》让人想起张国荣的《沉默是金》，虽然陈奕迅没有教人道理，却也宣扬了关于感情的态度。

“用一只黑色的铅笔，画一出沉默舞台剧。”这才是人生的常态吧。他曾是个低调的歌手，只管把自己揉碎了放到歌里，不屑于用做作的噱头来赚销量。如今，陈奕迅还是那么低调。他告诉世人，唯有才华，才是永恒。

平民选秀2.0时代

2009年，离2005年并不遥远。

就在2005年，第二届“超级女声”迎来了后无来者的巅峰时刻。也正是这场平民参与、观众投票的盛宴，让听惯了《老鼠爱大米》《当你孤单你会想起谁》的年轻人，发现了新大陆。

时至今日，每每听到《笔记》，就会把人的思绪拉回到“你爱谈天我爱笑，梦里花落知多少”的学生时代。李宇春、周笔畅、张靓颖，在那一年杀出重围包揽前三，也迎来了各自人生的转折点。

到2009年的时候，三人已经成为华语乐坛的新生代力量。这年，李宇春发行了轻快的《下个，路口，见》，周笔畅唱响了温情的《倒叙的时光》，张靓颖演绎了哀愁的《花开的声音》。野百合也有自己的春天。只不过有的春天繁花漫野，有的春天风情云淡。

这几年，李宇春越来越有女人味，频繁出现在杂志封面和颁奖礼红毯上，绝对的国际范，绝对的不俗套。

周笔畅参加《我是歌手》，与韩磊、韦唯、张宇等实力派歌手同台飙歌。去年，她演唱的《最美的期待》无心插柳，成为抖音里最热门的BGM。张靓颖则凭借《如果这就是爱情》《终于等到你》《我们说好的》等抒情歌曲，稳居唱功一流的内地歌手行列。

“超级女声”的火爆，也带飞了“快乐男声”。魏晨、俞灏明、朱梓骁，都是当年耳熟能详的名字。随便一个人拿出来，说坐拥粉丝亿万也不为过。这三个阳光男孩，成名后出演了偶像剧《一起来看流星雨》。

浪漫的校园爱情故事，可爱的楚雨荨与男人之间的斗智斗勇、缠绵悱恻，是一代内地年轻人的情怀。后来，三人走上了不同的道路。魏晨的舞越跳越好，朱梓骁的演技愈加成熟。

而俞灏明，却经历了许多坎坷。片场的一次意外，让俞灏明离开观众视线很久，也让他年轻的身体和心灵，承受了外人无法体会的痛苦。那段时间，《天天向上》每期必说的一句话就是：“天天兄弟，天天等灏明。”现在，俞灏明早已归来多时。与孙俪合演的《那年花开月正圆》里，他扮演的反派让观众们惊喜不已。没有什么可以将一个人打败，除非他自己放弃。俞灏明，活出了自己。

客观地说，如今依然高产高人气的快男，要数张杰和华晨宇。这新老两代快男，都在华语乐坛打出来一片天。

张杰，早已洗去唱《看月亮爬上来》时的青涩，三度登上央视春晚，为《变形金刚》《星际迷航》等好莱坞系列电影献唱，也做了《创造101》的声乐导师。澄澈的声音，明媚的眼神，张杰似乎永远不会老去，华语乐坛需要这样的力量。

华晨宇是裹挟在这十年间的风云变幻种蹿红的新星，一曲《烟火里的尘埃》证明了他的唱功。棱角分明的外形，冷酷深情的唱腔，也让他成为时下各档节目的流量保证。华晨宇是一个时代的缩影，十年来，在《快乐男声》之外，优质的选秀节目层出不穷，精彩纷呈。

2012年，一档名为《中国好声音》的音乐节目横空出世，使得那个炎热的夏天更加沸腾。这档借鉴了《荷兰好声音》的节目，完全get到了观众心里想听好歌的那个点。强大的制作团队，超豪华的导师阵容，声音优质的参赛选手，也宣告了“平民选秀2.0时代”的正式到来。

卖打火机的张磊凭借一曲《南山南》封神。精灵女孩丁丁的《爱要坦荡荡》，成为很多人都喜欢哼几句的心头好。朝鲜族男生金志文翻唱的《为爱痴狂》让人痴狂，而他的创作天赋也在后来的《远走高飞》里彰显无疑。

《中国好声音》引领了选秀风潮，后来的几年时间，好歌层出不穷。霍尊《卷珠帘》、戴荃《悟空》、苏运莹《野子》、王晓天的《再见吧，喵小姐》都是出自《中国好歌曲》。“巨星不易”毛不易的《消愁》《像我这样的人》则是出自《明日之子》，他也是那一季当之无愧的最强厂牌。

过去的十年，是一个造星的时代，属于所有热爱音乐的中国人。蓦然回首，平凡的人，已经走出了不平凡的路。“有梦想就要去实现”，这是选秀节目留给我们最好的启示。其实，平凡与不平凡之间从来没有隔着不可逾越的鸿沟。相反，阻碍前行的往往是心里的一层窗户纸。

进击中的原创音乐

曾经沉迷于许嵩的《有何不可》的少男少女们，十年后又以“叔叔阿姨”的身份，被“00后”徐秉龙的《白羊》洗脑。时代在变，原创的信仰未变。

2009年，许嵩正坚持叫着自己“VAE”的艺名，听起来很酷。他也是最后一位歌曲会被打包下载到MP3里的歌手。那一年，他推出了个人首张专辑《自定义》，个人包办了词曲、编曲、演唱和后期。这张专辑收录了《如果当时》《清明雨上》《认错》《城府》等很多经典歌曲，在网吧里、在大学宿舍里，让男生们爱不释口。听许嵩的歌、留杀马特的发型，是那一年的时尚。

许嵩的天赋是毋庸置疑的，稍后他又推出了《灰色头像》《半城烟沙》《素颜》。2009年随后的几年时间里，许嵩真的风光无限。

也是那个时候，汪苏泷、徐良等一批风格相近的歌手也纷纷出道，他们第一次画出了80后听众与90后听众的分界线。

2009年，在发行《越长大越孤单》一年后，牛奶咖啡宣布与东家解约，成立自己的工作室。也是从这一年开始，牛奶咖啡又创作了《习惯了寂寞》，专辑延续了小清新路线，这种曲风在内地实属少见，听起来极度舒适，这为他们积累了为数不少的歌迷。牛奶咖啡由主唱富妍、创作手格非组成，两人合作的歌曲，时刻关注着年轻人的内心世界，是治愈控们最好不过的选择。听牛奶咖啡的歌，就像朋友在耳边喃喃细语。

《明天，你好》让人在失落中坚定小小的梦想，《从你的全世界路过》让人在离别时回忆曾经的过往。虽然，牛奶咖啡在参加《中国新歌声》时，止步于范晓萱组十二强，但就像他们在《何必怀念》里唱的那样：何必去怀念犯过的错，何必去遗憾那些如果，若从头来过，我也会依然做同样的选择，何必去怀念失去什么，何必去遗憾没说什么，故事不一定有美好的结果……

原创不易，不必纠结。时光是偷走青春的贼，当我们听着牛奶咖啡的歌长大，拥有小姐姐声音的富妍，也已经37岁了。她还在唱，梦想未满。

2009年，曲婉婷与一家加拿大音乐公司签约，她在加拿大生活多年，深受欧美音乐风格影响，加上独特的嗓音，使得创作的歌曲具有很强的辨识度。几年后，她发行了《我的歌声里》《没有什么不同》《Jar Of Love》等歌曲，开始为内地观众所熟知。

有人说，曲婉婷的声音和蔡健雅、王若琳是一种感觉。可她的声音不像唱《红色高跟鞋》的蔡健雅那样骄傲，也不像唱《有你的快乐》的王若琳那样慵懒。其实，她就是曲婉婷，一个会唱英文歌的东北女孩。

细细想来，会写会唱的女歌手还真不少，金玟岐也是一个。2009年，金玟岐还籍籍无名。后来她为姚贝娜写了《如果没有你》，也只是小试身手。她是个喜欢唱歌的姑娘，短暂的沉寂后，终于从词曲作者变成了原创歌手，一首《岁月神偷》，让人记住了她的卷舌音。如今，金玟岐不仅专注于原创，还尝试不同的曲风，为热播剧《知否》演唱了古风歌曲《换》。

男歌手阵营，在许嵩之后，也不乏有好作品出现，从郭旭的《不找了》到赵紫骅的《可乐》，都是原创中的精华。而如今，徐秉龙的《白羊》《千禧》，让人们看到了“00后”带给华语乐坛的希望。

人生，不只有一个维度

刚过去的十年，是两位优秀歌手回归的时代。他们曾经以不同的方式活跃在乐坛中，却因为内心的种种不甘而选择暂时离开，待到归来日，真当刮目相看。

曾经，听薛之谦唱《认真的雪》的时候，认为他将成为那种“不会大火、也不会不火”的规矩选手，谁知从那之后，很久再没听到他惊艳的作品。薛之谦再次为全民所关注，是因为2015年的《演员》。从那时起，老薛一发而不可收拾，成为内地歌坛的一线巨星。

那几年，他开了一家名叫“上上谦”的火锅店，以“过气歌手”自居，安心做起了老板。薛之谦并没有放弃自己的音乐梦，他只是在蛰伏中等待机会。从《演员》开始，薛之谦的歌声有了不同以前的深沉和厚重，与《暧昧》《刚刚好》等歌一起，填补了内地情歌男声的空白。

这种声音，无欲无求。经历过许多，音乐于薛之谦，得之为幸，失之为命。这不妨碍他依然视音乐为真爱，《明日之子》节目中，薛之谦听完毛不易唱的歌，眼泛泪光地说：

“因为我也是写歌的，我知道他想说什么。”他涉足综艺圈，成了业界公认的“段子手”，最经典的就是那句“神经病啊”。这就是如今无比真诚乐观的薛之谦。

与薛之谦类似，朴树唱完《那些花儿》《生如夏花》后，也曾在低谷徘徊多年。《生如夏花》的歌词，很美，很忧伤。然而，这个声音干净的男孩子，却也是个写歌“很慢很慢”的人，张亚东评价朴树：“他出完一张专辑，等不来第二张。”正是由于歌坛的快节奏，让追求歌曲意境的朴树感到了疲惫，他选择了归隐。

曾经他说生如夏花之绚烂，归来却说平凡才是唯一的答案。2014年，朴树为韩寒的电影《后会无期》创作并演唱了《平凡之路》，再度一鸣惊人。“孤独是三角形的，因为三角形最稳固，孤独也是人生最稳固的状态。”

世事纷扰，朴树愿意做个孤独的人，并不是孤独本身多么迷人，而是对任何一个心怀理想与善念的人，这可能是最好的选项。如今再听朴树，无论是《猎户星座》还是《青白之年》，都能在歌曲里感受到他的内心。朴树能不能高歌猛进，这与别人无关，他所带给歌迷的，做人的道理要比好听的歌曲多。

新民谣遇见春天，摇滚还在“等待戈多”

作家路遥在《平凡的世界》中说：“要知道，春天的道路依然充满泥泞。”这句话形容十年来的内地新民谣，再合适不过。没有这一季春天，我们可能不会听到赵雷的《成都》，不会听到马良的《往后余生》。

但民谣人的满身泥泞也是事实。2000年前后，一批心怀梦想的北漂音乐人选择了民谣这种“最接近现实“的创作形式，在酒吧里浅吟低唱。万晓利、周云蓬是那代民谣人的代表。他们的作品摆脱了上世纪九十年代风靡一时的“校园民谣”的桎梏，少了些青梅竹马，多了些人文情怀。

这样的歌异乎寻常地容易让人产生共鸣，当它们扎根在生活的沃土里，很快就长出了一片森林。唱歌的越来越多，听歌的也不再单单是那些喜欢泡酒吧的少数。就如后来的新民谣代表人物马頔所说：“当我唱完，我的歌就与我无关，让你流泪的，是你想起的自己的故事。”

2011年，马頔聚集几个文青，成立了一个民间民谣组织，他拿自己的名字玩文字游戏，取“马由页”的谐音，管这个团队叫“麻油叶”。

不可否认，“麻油叶”的创作潜力是惊人的，如今的马頔、尧十三、贰佰、丢火车乐队、花粥、陈粒都已是新民谣的领军者。马頔的《南山南》，因为张磊的演唱而一夜走红。就连女神田馥甄也禁不住再度拿来唱。

花粥的中国风《盗将行》，全网播放量破亿，婉转的曲调很有味道。陈粒的《历历万乡》，荡气回肠，奠定了陈粒清新大雅的风格。

民谣如水，没有常形。它可以是李志那样的“颓废”，也可以是谢春花那样的清新。每首歌里有自己的情绪和态度。民谣如风，亦疾亦缓。它可以是郝云的张扬，也可以是Jam的淡定，却都唱着自己的“月亮”和“六便士”。

有人说，如今的民谣是城市民谣，情感越来越细腻，歌词越来越精巧，你喜欢的小情绪，总能在民谣库中找到。但民谣在华语乐坛的微妙地位是有目共睹的，要想从梦想与现实的纠缠中突围，还有很长的路要走。伴随着新民谣的兴起，内地的“音乐节”也流行起来。

十年前，明星演唱会曾经一票难求。十年后，“迷笛音乐节”“草莓音乐节”的门票也是几乎开售即售罄。

站在郊区、野外、碧海蓝天之间的临时舞台下，为明星呐喊，让自己宣泄，已经成为年轻人一种新的生活方式。有民谣的地方，就有摇滚。它们都是对方的影，一个想低调，一个爱声张。

1986年，崔健卷起左脚的裤腿，在北京工体演唱《一无所有》，宣告了中国摇滚时代的到来。8年后，窦唯、张楚、何勇、唐朝乐队在香港造了一场摇滚地震。可是地震过后，一切都安静了。摇滚，终究没有成为华语音乐的主流。

最近的十年，摇滚乐少人问津、无欲无求的局面依然没有改变。在2009年到来前的几个月，周晓鸥发文“官宣”自己退出零点乐队，这个曾经高唱《玩够了没有》的大男孩，终于玩够了。天下没有不散的宴席，很多选择都要自己做出。新的一年里，他和妻子有了自己的宝宝，满脸幸福。如今，周晓鸥让人记住的，是《奋斗》里的华子的朋友猪头，是《门第》里何春生的哥哥。

也是在2009年，花儿乐队正式解散，留下《穷开心》《我们能不能不分手》等歌曲成为风中的回忆。此前，在周杰伦、林俊杰、王力宏等人占领各大榜单的时候，正是他们在为内地音乐坚守。单飞后的大张伟，发行过很有“花儿”风格的《倍儿爽》。如今，他正过着唱唱歌、做做节目的惬意生活。

周晓鸥、大张伟的自我革命之时，汪峰已经崛起。2009年，汪峰创作了《春天里》《当我想你的时候》。正是这个人，让摇滚乐不再纯粹放肆，也让摇滚第一次离听众那么近。

如今，汪峰还在摇滚路上不断前行。2016年，《我是歌手》最后一场汪峰与栾树、丁武、周晓鸥等人组成“中国摇滚天团”演唱了《礼物》，向笃信“摇滚不死”的歌迷们致敬。

汪峰努力让摇滚乐看起来不是一摊死水，许多人也在奋斗。GALA乐队的《Young For You》、逃跑计划的《夜空中最亮的星》广为传唱。万能青年旅店、痛仰、好妹妹、二手玫瑰、萨满乐队的作品也有各自无法复制的风格。

而在台湾，一支名叫“草东没有派对”的摇滚乐队也势不可挡，成为继五月天、苏打绿后最火的音乐组合。一枝独秀不是春，百花齐放春满园。这正是摇滚乐的底色。摇滚不火，不是因为摇滚没有魅力。只是它从来诞生的那一刻起，就被赋予了太多音乐之外的东西。也正因如此，才会有那么多人矢志不渝、前赴后继。

陪伴，是最长情的告白

还记得大约十年前，台湾的《超级星光大道》，捧红了林宥嘉、萧敬腾、杨宗纬、徐佳莹等新人。林宥嘉的《说谎》情深意切，萧敬腾的《阿飞的小蝴蝶》两小无猜，杨宗纬的《其实都没有》痛彻心扉，徐佳莹的《失落沙洲》欲说还休

那时候，感觉台湾的流行音乐真的很棒。

十年间，萧敬腾因为在内地开演唱会必会遇到下雨而有了“雨神”的称号，杨宗纬为《夏洛特烦恼》献唱《一次就好》，徐佳莹参加《我是歌手》，林宥嘉也成了“蒙面唱将”。同时，内地的音乐才子李荣浩创作的《模特》《李白》等歌曲在台湾大受欢迎，入围了多项金曲奖。这个小眼睛的男生，很容易地被歌迷记住了。而十年前，他还在为别人写歌。

香港歌手中，除了陈奕迅之外，邓紫棋也已经是新一代天后，从靠国语歌曲《泡沫》崭露头角开始，到在美国航空航天局（NASA）的颁奖典礼上演唱《光年之外》，俨然已是一副大将之风。

华语乐坛越来越融合到了一起。曾经，出专辑是成功歌手的标志，但随着内地影视业的发展，为电影、电视剧献唱也成为潮流。2009年，张芸京为《仙剑3》演唱《偏爱》，被很多人错听成男声。这些年，《北京爱情故事》中的《滴答》、《夏至未至》中的《追光者》、《小时代》中的《时间煮雨》、《三生三世十里桃花》中的《凉凉》等歌曲，影响力完全不输同期各类专辑。

如今，有线电视信号变成了手机上的蓝光画面，等待广告播完的焦急变成了连夜补剧的畅快。时代变了，爱故事、爱音乐的情怀依然没变，我们的回忆还在。

刚刚过去的2018年，手机短时频爆红也将《陷阱》《纸短情长》《红昭愿》等各种风格的歌曲唱进了网友心里。王北车、摩登兄弟、烟把儿乐队等一批人也借着短视频兴起的东风，在音乐道路上顺风顺水。这是华语乐坛正在上演的新故事。

十年很长，长到可以叫人忘记很多痛苦的回忆。十年也很短，短到叫人不舍得就这样子老去。

再过十年，华语乐坛又会是什么样子，那些曾经听过的歌曲又会在我们心里留下多少？是否，我们还会记起当年听过歌曲的名字？是否，我们还会记起当年KTV一起飙过的高音？又是否，我们还会记起当年一样热爱音乐的那个自己呢？曾经会为了陷入听歌荒而满面愁容，也会为了邂逅一首好歌而满心欢喜。

音乐不息，陪伴是最长情的告白。

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