2021 年 7 月 10 日，张学友度过了自己的 60 岁生日。

看到这则消息，想必你经历了那么 1 秒的恍惚。知道这个数字一直在无限接近，却总觉得还那么点距离。

一直到今天。

是不是猛然意识到，时间在我们看不见的地方，已经走了好远。

以及某个时代，也已渐行渐远...

如果说，音乐可以承载人们对一段时代的记忆，那么张学友三个字，绝对所有经历过 90 年代乐坛的人绕不开的回忆。

歌神不在江湖的日子里，歌声始终未曾被遗忘。

1984 年，张学友在同事的怂恿下，参加了香港十八区业余歌唱大赛，从万余名参赛者中脱颖而出，凭借一首《大地恩情》拿下了冠军。

随即签约当时如日中天的宝丽金唱片，踏上了职业歌手之路。 

出道前，张学友因家境贫寒，曾做过文员、票务员等工作来维持家计。

虽然凭借一场比赛，他意外出道成为歌手。

但因为新人歌手收入不稳定，所以并不敢辞去工作。

而是一边继续他的职员工作，一边录制唱片，等待发片。

一年后，宝丽金为张学友推出的第一张粤语专辑《Smile》。

《轻抚你的脸》中已可见张学友唱功中的细腻与力道。

这张专辑取得了 20 万张的不俗销量，横扫当年所有颁奖礼的新人奖，一举成名。

他也终于可以辞去职员的工作，靠唱歌为生了。

隔年宝丽金趁热打铁，迅速为张学友推出了第二张唱片《遥远的她AMOUR》。

主打歌《遥远的她》一炮而红，获得了当年了 10 大劲歌金曲奖，成为了张学友第一首代表作，至今仍被奉为经典。

彼时张学友在香港已获得了不小的关注，但在台湾和内地仍鲜有人知。

为了进一步打开市场，第一张普通话专辑《情无四归》应运而生。

在这张专辑里，可以听到歌神还不熟练的普通话。

1986 年，张学友出演了人生第一部电影《霹雳大喇叭》担当配角，正式踏足影视界。

在这部电影里，他曾因经验不足+过于紧张，而在一场打斗戏中连续 NG 60 次。

1987 年，是张学友事业飞速上升的一年。

发行了一张普通话专辑，一张粤语专辑，并在香港红馆举办了人生第一场演唱会，一连 6 场，场场爆满。

那时，张学友被无数人认定，是具备相当的音乐实力和潜力，能成为明日巨星的新晋歌手。

但在快速成名后，张学友也迅速迎来了自己的低谷期。

虽然作为新人歌手，张学友表现不俗。

但 1987 年正是「谭张争霸」最激烈的时候，两人几乎包揽所有颁奖礼、排行榜。

而张学友的唱片销量却从 25w 一路走低。

最差的一张专辑《昨夜梦魂中》只卖出了几千张。

大起大落的事业变化，让张学友备受打击。

不久后，他染上了酒瘾。

常被媒体报道他在酒吧出没、工作时带有酒气的负面新闻。

最严重的一次，他因醉酒在梅艳芳生日会上拿蛋糕砸朋友，正好被记者拍到。

张学友的公众形象跌入谷底。

不仅走在路上会被路人骂脏话，上台演出时也会被观众嘲讽。

酗酒不仅伤害了张学友的事业，也让他的爱情岌岌可危。

他与罗美薇在 1986 年共同拍摄《痴心的我》时相恋。

在张学友进入事业低谷后，罗美薇曾耐心陪伴他很长时间，但最终还是恨铁不成钢，选择分手。

张学友夫妇拍摄《痴心的我》时合影

在演唱事业与爱情双重打击后，张学友投入了更多精力去拍电影。

《最佳女婿》、《猛鬼差管》、《八星报喜》、《天赐良缘》均是这一时期的作品。

演戏时的歌神毫无偶像包袱，可以根据导演的要求，随性给出反应。因此他塑造了不少活灵活现的人物形象。

但真正让张学友的演技受到瞩目的，是 1988 年出演王家卫电影《旺角卡门》。

这部电影帮他拿下了人生第一个电影大奖 —— 第8届香港电影金像奖最佳男配角奖。

谁料 30 年后，张学友在电影中的表现，会成为火遍全网的表情包。

2 年后，张学友又应邀出演徐克导演的《笑傲江湖》，在片中饰演东厂走狗欧阳全一角，再夺台湾金马奖最佳男配角奖。

当张学友在影坛稳步提升时，香港乐坛也悄然发生剧变。

1989 年，谭咏麟宣布不再领奖，张国荣告别乐坛。

张学友抓住机会成为宝丽金唱片公司的主打歌手之一。

1990 年，张学友的代表作《李香兰》随专辑发行（普通话版名为《秋意浓》）。

当时并未在香港走红，也没有获得任何奖项。

但后来却在内地、台湾、新加坡、马来西亚等地区收到热捧，成为了一首罕见的虽非冠军单曲却日后大热之粤语经典歌曲。

1 年后，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会，与内地的乐迷见面。

同年，他还发行了 2 张专辑《情不禁》与《一颗不变心》。

其中收录曲《每天多爱你一些》大受欢迎，登顶香港电台十大金曲排行榜超过 20 周，是十大中文金曲保持时间最长的冠军歌曲之一，并且拿下了当年各大颁奖典礼的「最佳歌曲奖」。

《情不禁》与《一颗不变心》的成功，让张学友与刘德华、黎明在香港的各大颁奖典礼分庭抗礼。

三人连同后来取代李克勤的郭富城，一起被封为影响华语乐坛一个时代的「四大天王」。

1992 年之后，张学友的演唱事业一路走高。

专辑《真情流露》在香港销售出 45 万张，创下自己入行后的最好成绩。

其中有 9 首歌曲曾经登上香港的多个音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐历史中上榜冠军歌曲最多的音乐专辑之一。

当中的《分手总要在雨天》（《一路上有你》粤语版）和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。

《分手总要在雨天》获得了当时的十大劲歌金曲金奖。

在颁奖典礼上，余琤为张学友颁奖，并称他为：「九十年代歌神的接班人」。

彼时，31 岁的张学友成为了许冠杰之后，第二位被冠上了「歌神」称号的歌手。

同年，他也摘得香港艺术家年奖奖杯，成为历史上最年轻的获奖人之一。

但对于前辈的褒奖，张学友只是谦虚地笑称：自己只是爱唱歌的神经病。

别以为歌神只能唱抒情慢歌，他同样也能驾驭摇滚快歌。

1992 年的《爱·火·花》专辑中这样写到：

在众多香港大牌歌星当中，

能够驾驭摇滚风格快歌的除了杜德伟、张立基和吴国敬之外，

也只有张学友了。

1993 年，张学友发行传世金曲《吻别》，正式封神。

这张专辑的年度销量超过 400 万张，至今仍是乐坛销量最高的专辑。

同时，它也让张学友成为当年「世界十大畅销歌星」中，唯一的亚洲歌手。

该专辑里收录的《吻别》、《一路上有你》至今还广为传唱。

隔年，张学友接连发布劲歌热舞的摇滚《饿狼传说》和深情款款的情歌《我的等到花儿也谢了》，并双双爆红。

彼时，张学友这个名字已经风靡两岸，他的事业正式迈向高峰。

1995年，张学友在纽约的麦迪逊花园广场举行演唱会。

成为继罗文之后，第二位在麦迪逊花园广场举行演唱会的亚洲歌手。

同年，《一千个伤心的理由》爆红，该专辑累积销量达到了巨量级的 1000 万张。

当年张学友的专辑销量仅次于迈克尔杰克逊，排名世界第二。

他也因此获得「全球销量最高亚洲流行乐歌手」以及「全球销量最高华人歌手」的大奖，被美国《时代周刊》评选为「亚洲最有影响力的 50 位人物之一」。

张学友是亚洲唯一一位，上过《时代周刊》国际版封面的演艺人士

90 年代的华语乐坛流行这样一句话：「有风吹过的地方，就有张学友先生的音乐回荡。」

张学友的贡献，并不局限于销量惊人。

更在于巅峰时期的他，影响力覆盖全球华人社会以及东南亚，是华语流行音乐对海外贡献很大的时期。

他惊人的唱片销量引起了包括《时代杂志》《商业周刊》等国际媒体与流行乐坛的关注。

全球最具权威的音乐杂志 Billboard，在一定的程度上就是因为张学友的崛起，才开始关注华语流行音乐。

可以说，张学友推动了华语及亚洲音乐走向世界，令全世界开始关注亚洲音乐。

在歌神的事业不断冲顶之后，他的爱情也走进了新的阶段。

1988 年，他与罗美薇曾因酗酒问题分手。

当时罗美薇曾承诺：「只要张学友能戒酒，她就会回到他身边」。

也因为这句话，才让歌神痛定思痛，下定决心戒酒，并重新追求罗美薇。

最终两人在 1995 年修成正果，走进婚姻的殿堂。

红遍大街小巷的《一路上有你》便是歌神送给妻子的礼物，感谢她一路上的陪伴。

婚后的张学友是名副其实的「宠妻狂魔」。

妻子怀孕，他停工一年专门照顾老婆；

只要他在家，基本就是他带孩子；

当有人造谣他与助理婚外情时，他立马出现澄清，并放话说：「你们再乱写，我就永远退出演艺圈」。

而妻子也为了他退出影坛，专心在家相夫教子，并将自己的英文名字以张学友的姓氏冠名为 May Cheung。

那首著名的《你的名字我的姓氏》，便是两人势均力敌爱情的见证。

为了更好的兼顾家庭和事业，张学友在 1995 年时宣布暂时息影，专注音乐事业。

在 90 年代中后期，他相继发布了《慢慢》《忘记你我做不到》、《想和你去吹吹风》《心如刀割》《你最珍贵》等传唱金曲。

并且每张专辑几乎都保持着百余万张的销量，在华语乐坛顶峰的位置屹立不倒。

张学友并没有沉迷于自己在流行歌坛耀眼的光环，而是选择不断拓宽自己的音乐领地。

他与香港指挥家叶咏诗合作多场古典音乐与流行乐相结合的音乐会；

演唱过爵士乐和流行乐结合的《头发乱了》，即便在 20 年后今天，我们仍然能在《这！就是街舞》这样年轻的节目上听到这首歌；

甚至，他还在 1998 年的专辑《释放自己》中，首次尝试了说唱。

但在音乐上最重要的突破，还要属策划、导演并主演了音乐剧《雪狼湖》。

《雪狼湖》的出现填补了国内大型原创音乐剧的空白，是首部真正意义上属于华人自己的音乐剧。

同时，它在华人音乐界首创了歌剧流行乐形式。

音乐剧上映后，在当时的香港造成了相当的轰动，至今仍是香港音乐剧场次的记录保持者。

在流行音乐界已经登峰造极的张学友，此时又在音乐艺术领域开辟出了一片疆土。

2000 年，张学友进入环球唱片美国总公司选出的「1990 年代歌星名人堂」。 

基于张学友为华语音乐界做出的巨大贡献，他在出道 15 年后，就拿下了华语乐坛最高荣誉大奖 —— 金针奖。

这个奖项是表扬在华语流行乐坛有着卓越成就和杰出贡献的音乐人（类似于西方国家的摇滚名人堂）。

而此时的他，还不满 40 岁。

不过年纪轻轻就拿到了分量如此重的成就奖，在当时曾让张学友受宠若惊。

进入千禧年后，台湾乐坛迎来巅峰井喷期。

而彼时的张学友依然没有停下努力、突破的脚步。

他在 2001 年发行普通话专辑《学友 热》 ，专辑中张学友首次与伍佰、周杰伦等音乐人合作，并尝试多种新唱法与年轻的音乐风格，在音乐性上保持着与时俱进的追求。

同年，在息影 5 年后的张学友重返影坛。

他复出后拍摄的首部电影是由许鞍华执导的文艺片《男人四十》。

他也凭借该片获得印度新德里国际电影节最佳男演员奖。

歌神唱歌时的标志性动作 —— 兰花指，大概是从 2000 年左右开始使用。

他曾在《康熙来了》解释，这是为了克服自己唱慢歌时，身体僵硬的问题。

灵感来源于欧美巨星玛丽亚凯莉。

可能很多人难以相信，在 2000 年左右已经被捧上神坛的张学友，依然会在表演时感到紧张。

也偶尔会发生因紧张而失误破音的意外。

他曾分享过一个趣事。

在一次演出中，他因状态不佳现场走音，当下脸瞬间就红了，但也要面带笑意强撑着唱完。

而当拍摄镜头转开时，又马上愁眉苦脸，充满懊恼。

此时围绕在他身边看演出的小朋友们，看到歌神瞬间变脸的样子都被惊吓到了。

虽然走音失误不过是我们多年后回忆起，会哑然一笑的轶事。

但歌神的确遭遇过失声危机。

自 90 年代起，他就因拍戏受伤而留下了后遗症，此后一直被鼻病困扰。

在 2005 年台北小巨蛋表演《雪狼湖》时，张学友因感冒而失声。

虽然最初他仍强撑演出，但最后因实在无法唱歌而不得不中断表演。

2000 年之后，张学友开始尝试创作。

他曾因 SARS 赋闲在家，为此创作了大量的歌曲，并在 2004 年发行了个人首张全创作专辑《Life Is Like A Dream》 。

其中《给朋友》，是他特地为 2003 年去世的张国荣、梅艳芳、柯受良等等好友所创作。

歌曲以张学友的念白开场，令人动容。

在 90 年代后期，四大天王便开始各有发展，并都获得了广泛的认可和成功。

一代人的青春记忆终将成为过去。

到今天为止，他们最后一次合体是在 2007 年香港回归十周年晚会上，压轴合唱《始终有你》。

2000 年，张学友迎来了自己的大女儿；5 年后，他又拥有了自己的第二个女儿。

享受家庭幸福的他，渐渐放缓了工作的步调，将更多重心放在陪伴家人身上。

凡是要离开家超过半个月的工作，都会被张学友推掉。

也因此他曾错失包括《十月围城》在内，多部大制作电影的出演机会。

2010，张学友时隔 5 年再次推出粤语专辑《Private Corner》。

专辑中的《Everyday is Christmas》后来被美国著名乐队 Earth, Wind & Fire 重新翻唱。

这是第二个西方知名乐队翻唱张学友的作品，前一首是丹麦摇滚米高乐队翻唱的《吻别》。

即便渐渐淡出江湖，关于张学友的传说也始终在流传。

只爱女友听自己的歌的周杰伦，唯一例外就是张学友，因为张学友是他的偶像；

陈奕迅当年参加选秀时曾模仿过张学友，最大的愿望是和歌神同台；

出道前就把张学友当偶像的林俊杰，如今还因模仿歌神出神入化，被粉丝戏称为林学友。

（JJ 曾因模仿歌神唱《你要的全拿走》登上热搜）

于许多年轻一辈的孩子而言，张学友才是名副其实的「偶像的偶像」。

2006 年多哈亚运会，张学友受邀参加开幕式与宝莱坞当红女歌手桑尼蒂、世界三大男高音之一卡雷拉斯、篱笆能艺术家、歌唱家马吉达鲁米共同献唱主题曲。

多哈亚运会官网用「popsu-perstar」形容张学友，并将其名字位列四位明星之首，可见对这位华人乐坛「歌神」的重视。

「亚洲歌手举办演唱会场次」的吉尼斯世界记录，始终被张学友保持着，且在近 30 年内不断被更新。

1995 年年初-1996 年年初，他举办 100 场世界巡回演唱会，平均 3 天一场，总观众人数达200万人次，创造了亚洲歌手举办演唱会场次的纪录，第一次被吉尼斯世界纪录认可。

2007 年 3 月-2008 年 1 月，他举办 105 场「学友光年世界巡回演唱会」，打破自己保持的记录。

2010 年~2012 年，张学友举办「1/2世纪世界巡回演唱会」。

最终在 18 个月内在 77 个城市开了 146 场，总观众人数超过 280 万人次，再次打破了自己保持的世界纪录。

彼时出道超 20 年，张学友依然当之无愧的是亚洲歌神。

2015 年，年过 50 岁的张学友，凭借歌曲《用余生去爱》入围第 26 届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖。

凭借专辑《醒着做梦》入围最佳国语专辑奖以及最佳国语男歌手奖。

张学友距今最后一部电影，是 2016 年上映的《澳门风云3》，在其中饰演了大反派。

6 次提名金像奖最佳男主角，2 次提名金马奖最佳男主角，得过金像奖最佳男配角和金马奖最佳男配。

张学友是唯一一位没拿过影帝的四大天王。

单是台北小巨蛋，他就连开 6 场演唱会，吸引众星云集。

彼时张学友已经出道超 40 年，依然有着强大的粉丝号召力。

更别提当时已经 57 岁的他，场场劲歌热舞，尽心尽力。 

2019 年，BillBoard 评价张学友为中国乐坛传奇。

近几年，张学友除了演唱会外已经很少现身。

但我们依然会在许多公益场合，看到他的身影。

去年年初，他和周董合作发行抗击疫情公益歌曲《等风雨经过》。

4 月，那场联动全球的「one world：toghter at home」线上演唱会，他成为唯二被邀请演出的华语歌手。

前几天，张学友刚刚发行了 2021 东京奥运主题曲《坚持的意义》，为奥运健儿加油。

歌神热心公益已经持续了几十年。

他不仅长期与在港福利社会和慈善机构保持密切关系，还会和妻子在天冷时，为许多无家可归的流浪者送去衣物和棉被。

与此同时，张学友的好人缘也是出了名的。

他曾资助好友柯受良完成飞越黄河的壮举；也曾包揽梅艳芳 2003 年住院治疗期间大部分的医药费。

郭富城曾说：「张学友是娱乐圈最后一个好人」

这么多年，张学友从未上过春晚。

2013 年，春晚节目组曾经积极的邀请歌神张学友，张学友当时也表示出了相当的热情。

但是在再三沟通之后，最后因未能找到合适的合作方式以及节目，最终张学友放弃。

2015 年，网友投票评选出「2016 猴年春晚最想看到的 10 位明星」中，张学友再次名列榜首！

以前也曾有网站做过问答调查，有 85% 的网友呼喊「歌神」上春晚。

即使民间呼声这么高，歌神依旧 20 多年未曾上过春晚。

与此同时，国内另一个顶级舞台也不曾有过张学友的身影 —— 《我是歌手》。

张学友在年轻时参加了太多的歌唱比赛，因而不喜欢拿音乐去竞争的氛围，只想专注做自己的音乐。

所以坊间曾传闻他 4 次拒上《我是歌手》。

虽然张学友从未参加过《歌手》，但因为金曲太多，他仍成为节目上被翻唱最多的人。

在近几年张学友的大陆巡演中，至少有 46 名逃犯因去看演唱会而落网。

歌神也因此被称为：「逃犯克星」。

这么多年，张学友通过尝试各种风格的音乐，来不断突破自己。

因此很多人都说：「歌神没有最擅长的音乐类型，因为所有音乐都擅长。」

歌神出道 36 年，演唱流行金曲无数，专辑销量累积超过 4000 万，拿过超过 260 座奖项，打破多项世界级记录，影响力遍及全球华人世界，曾一度引领华语音乐走向世界。

不论是现在还是在未来，张学友注定都是华语乐坛史上浓墨重彩的一笔。

不论是「四大天王」还是「歌神」，于张学友而言都不过是别人赋予他的褒奖，但他自己并不喜欢这些称谓。

他曾在近几年说，四大天王的时代早已成为过去，现在是年轻人的天下；

也曾说唯有许冠杰可被称为「歌神」，因为他为乐坛做出的贡献无可比拟。

而他，不过是一个热爱音乐到疯狂的「神经病」。 

张学友有首歌叫《我只想唱歌》，歌中有这样一段歌词：

我只想唱歌 

唱歌是呼吸和生活 

我只想唱歌 

直到有一天我喉咙唱破 

…… 

从一两岁唱到八九十岁 

我不唱歌能干什么

张学友说，只要我们还想听，他愿意唱到 80 岁。

一代人的歌神

一代人的青春

只要音乐还在

时代情怀就在