要说在日本演艺界能代表日本之美的女性，那应该就是椎名林檎了。

椎名林檎广泛为中国人所知，应该是被“东京八分钟”的BGM所打动。

椎名林檎作为一位出道十八年的创作型歌手，她在2016年的里约奥运会闭幕式上，担任“东京八分钟”的音乐总监，其中椎名林檎的个人音乐《望遠鏡の外の景色》成为“东京八分钟”的主要背景音乐，也从某种程度上代表了日本的现代音乐。

椎名林檎在日本乐坛就像中国金庸古典里的黄老邪，她对于音乐的感知有着自己个人独特的感受，当然也不会按照常规去出牌，每个音符每次都会给人以不一样的感受。

当然她独特的音乐也在音乐圈的行业内广泛圈粉，据说在2015年椎名林檎在台湾举办了自己第一场海外演唱会，半个台湾的音乐圈的人都去了。

我们总结了关于椎名林檎的十条内容：

根据林檎辞典的解释，椎名在小时候非常害羞动不动就脸红，看起来很像苹果，所以大家就帮她取了“苹果”的外号（林檎的日文发音与苹果类似），所以你们的“苹果女王”的外号从小就这样诞生了。

椎名林檎的歌声并不是所有人都能接受，温柔悦耳的时候只是暂时的，更多时候是为了反映一种强烈的情绪来病态的宣泄，多伴随着低沉的嘶吼，这种声线被听众形容为“高贵冷艳的病猫嗓”。

苹果女王的音乐风格很难定义，正如上图，她的音乐风格就像上图一样，穿着一身和服手拿电吉他。

很多音乐元素在她这里都进行了重新演绎和杂糅，传统和现代音乐元素在她这里不断进行碰撞，很多古典音乐形式也被打破重造。

无论是爵士、电子、摇滚、古典，以及传统日本音乐等等，她都可以像一只灵敏的黑猫一样自由在其间游走。

椎名林檎十九岁，那时是1998年，她推出了自己的第一和第二张单曲，分别是《幸福论》和《歌舞伎町の女王》。

而其中的《歌舞伎町の女王》歌曲大卖，她也算是因为这首歌正式进入了日本乐坛。

歌如其名，讲述了一名新宿歌舞伎町陪酒女的心路历程。

里面写道“女に成ったあたしが売るのは自分だけで、同情を欲したときに全てを失うだろう”大概意思是“成为女人的我出售的只有自己，当我需要同情时反而会失去一切”。也是从这时，椎名林檎将自己的音乐定义为“新宿系”。

椎名林檎不光唱歌和风格很独特，甚至还能担任你的中国语老师。

在她的歌词里经常会大篇幅的出现连中国人都很难写出的生僻汉字，在歌词内容中的叙事性和故事性是第一名的，承接了“新宿系”歌曲风格，她喜欢赤裸裸的描绘出人性的欲望本体。

比如，2003年她发表专辑《加尔基、精液、栗之花》，里面还有一首歌的名字叫《茎》。

日本人喜欢把椎名林檎的音乐作品和作家三岛由纪夫类比，因为二者都呈现了某种死亡意趣，探索人生的存在意义。

总是在歌曲中探讨“生与死”的深刻意义，也会导致不是所有人都能接受椎名林檎，在演唱会的时候苹果女王经常会傲娇的摆脸色给人看，如果有谁不喜欢听她的歌，她会翻白眼给人看，貌似在说“爱听听，不听滚！”

椎名林檎热衷于各种cosplay，为了体现病态之美，她经常采用的造型就是护士装，并且让其他乐手也都穿上白大褂。

她经常把自己的舞台改造为手术室，配上心脏起搏器和心电图，意味利用音乐去给听众疗伤，也针砭时弊的展现了时下人的病态畸形。

蜷川实花的首部电影作品《恶女花魁》，椎名林檎就在这部电影中担任了配乐总监。

故事讲述的就是和林檎一样放浪形骸的少女成长为花魁的故事，十分符合林檎自身的音乐设定，抱有兴趣的林檎给这个电影配上了摇滚电影，加之蜷川实花过饱和的镜头设定。

在当时日本引起了不少热议。

到了2003年，椎名林檎个人音乐创作遇到瓶颈，于是她开始联合之前合作过的音乐人，组成乐队，名字叫 “东京事变”。

这只乐队也同样在日本掀起大的波澜，席卷日本乐坛，歌如其名，在日本引发了巨大的“事变”，对日本现代音乐的影响无疑就像革命一样。

最后这支乐队在2012年解散。

神经质的苹果女王有时候会才华溢出到爆表，于是她经常给别人写歌，比如栗山千明、SMAP、广末凉子、真木阳子等。

她始终都在玩儿音乐，在2014年出道15年的时候，她出了一张专辑，叫《逆输入～港湾局～》，里面全都是她曾经给别人写过的歌，然后她自己又翻唱一遍，正所谓，出口转内销。

椎名林檎从声音到视觉，乃至于歌中所要讲的故事，这一系列自成一套世界观。

林檎对于很多歌迷来说并不仅仅只是一个歌手那么简单，歌迷会沉浸在他的世界观体系中，并且对待林檎就像是自己信仰的宗教一般，以至于粉丝团名为“林檎班”。

出道十五周年演唱会名称为“党大会平成二十五年度神山町大会”，下面我们就来欣赏苹果女王十五周年演唱的最得意之作《熱愛発覚中》

希望你能对苹果女王有新的认识。