吴镇宇最近实在是太火了，还没看过《无限超越班II》的盆友们肯定已经被靓坤的表情包刷屏，没曾想到时下流量当道，还能出现流量的克星，不愧是我们最狂最邪的「神经」影帝 —— 吴镇宇。好爱他的毫不留情，直接戳穿伪装，给这群披着滤镜的妖魔鬼怪照得一丝不挂。

△《无限超越班2》中吴镇宇的表情包 

在播出的这几期中，吴镇宇金句频频，我简直不敢相信我在看内娱的综艺，或许置身在剧本化和人设化的舆论场中太久太久，打破滤镜直戳要害这件事竟令人直呼过瘾。

吴镇宇操着那一口一本正经的港普，说出那些困惑：“里有涂口红吗？”“我真的系搞不懂为什么男生会用这样的化妆”然后全体男学员自己检查自己有没有擦口红的场面我真的笑yue，吴镇宇把大家吓坏了。

△《无限超越班2》中吴镇宇对男生涂口红的困惑 

吴镇宇这一怼，被很多爱豆的粉丝围攻，我真的想说爱豆妆浓没问题，但你现在在这个演员综艺上，滤镜是不是得放放呢？

遇到没有作品又挑戏的男学员说自己梦想是演古装剧时，吴镇宇问，“如果是太监也可以吗？”。金沙带着自己姐弟恋的恋综人设也被吴镇宇质疑：“你可以和你男友演母子吗？”

△《无限超越班2》

他就是这样无惧冒犯任何人，也不怕被任何人冒犯。他总是可以一眼看穿演员的那点小心思，看穿对演技不诚的背后。

△《古惑仔之人在江湖》

吴镇宇，江湖人称外号“神经刀”。在香港俚语中指那些有神经病，按时吃药可克服，停止服药就发癫的那类，吴镇宇的这个“症状”，在《古惑仔之人在江湖》的洪兴靓坤身上，淋漓尽致。

△《古惑仔之人在江湖》中吴镇宇饰演的靓坤 

吴镇宇饰演的靓坤，魅力在于又疯又狠的危险和不可复制的玩世不恭，就是我们说特“欠”的那种。神经中透露着凶悍，言行举止中从不按套路出牌，有勇有谋，“油腻”但不让人讨厌。

△《枪火》

而在《枪火》里，低调内敛的阿来则呈现出另一种气质， 出场就是出奇制胜，双商在线。也是凭借阿来这个角色打败同年梁朝伟的《花样年华》、周润发的《卧虎藏龙》，斩获台湾金马奖拿下人生中第一个影帝。

△《枪火》中吴镇宇饰演的阿来 

在《朱丽叶与梁山伯》中，对于黑帮混混的内心有着更深层次的演绎，呈现出与靓坤截然不同的精神状态，凶狠和呱噪之外，反派小人物内心的纠结和彷惶用更加细腻的方式表达。

△《朱丽叶与梁山伯》中吴镇宇饰演的佐敦 

吴镇宇在“反派”这个赛道上深耕，想起他在《无限超越班II》的名场面，对饰演《无间道II》倪永孝的张睿说：“在你心目中，已经有黑有白之分，有坏人觉得自己是反派吗？我不想杀一个人，我虽然是黑帮，本来可以好好地做生意，他们收了钱杀我爸，这是我错还是他们错？谁是反派现在！”没错，吴镇宇揣摩的是作为角色本身，身而为「人」的立场与心境，而非代入「反派就是坏人」的刻板印象。

△《无间道2》

纵观香港影坛五十年，《无间道II》作为具有划时代意义的作品，甚至超越《无间道》的警匪斗志升华成黑帮片史诗必须当之无愧，倪永孝解构了香港黑帮，重塑了《教父》；甚至我个人觉得比起阿来，倪永孝更值得影帝。

△《无间道2》中吴镇宇饰演的倪永孝 

「反派」在我眼里一直是作为更丰满和立体的艺术载体，在电影中他们身上穿的，嘴里说的，日后都会被人津津乐道，在我看来他们哪里都有意思，只是缺少主角光环罢了。感觉反派们才是每个男孩内心深处的向往，虽然他们无恶不作，但是个性满满。有的甚至充满了艺术气息，一出场，主角都黯然失色。

△《蝙蝠侠：黑暗骑士》

小丑这个形象是影史上最经典的反派，那张被剌开的脸和那句台词：“Why So Serious”，谁能忘记？小丑在“邪”的各方面，都是登峰造极的程度。他的世界观是混沌的，他的目标就是找个玩具，寻个乐子，把别人都玩坏。他为了犯罪而犯罪，沉醉于恶。

他最喜欢的东西，就是让人们做选择题。比如两艘轮船装满了炸弹，谁先摁下对方的引爆器谁就能够得以生存。这是一种极骚的操作，不把“恶”强加于人，而是让自己把“恶”展现出来；因为在生死关头，人才能展现出最真实的面目，好坏一看便知。

△《蝙蝠侠：黑暗骑士》中希斯·莱杰饰演小丑 

他和蝙蝠侠的对抗，正邪对立其实并不明显。两个人的对抗更像是黑白之间的灰色，没有界限，“黑暗骑士”心底的邪恶与自私全被小丑硬生生逼了出来。

△《疤面煞星》

从古巴难民到黑帮大佬，刀疤脸Tony Montana天不怕地不怕。杀光所有异己，建立了自己的黑帮王国，成为迈阿密最大的毒枭。但是成名后的Tony性格也开始变化，他不再相信身边的人，对什么都疑神疑鬼;最终，嚣张的他惹到了委内瑞拉的大毒枭，大毒枭决定派人追杀他，影片的最后，Tony在他的豪宅里以一敌百，最终被乱枪射死。

△《疤面煞星》

Al Pacino在《疤面煞星》里奉献了最精彩的表演，完美地呈现了一个自大、偏执、狠辣却又很有原则的黑帮老大的形象。或许年青一代的朋友们则是通过GTA和Supreme的致敬才知道电影《疤面煞星》，Supreme × Scarface 17秋冬联乘系列的单品包括了滑板、T恤、卫衣、冷帽以及各种非常有意思的配件；其中很多单品运用了电影中的很多经典场面，只有看过电影的人才能了解到其中的深意。

△Supreme × Scarface 17秋冬联乘系列 

说起反派，邪典电影《Hellraiser》是最好的反面典范，大量的鲜血和被撕成碎肉的尸体让很多人的感官无法承受这部怪异的电影。世界影坛的恐怖影片里再没有另一部作品像它这样大胆而固执的探索和表现黑暗——一个与光明相对、人类主观世界的谜题禁区。

△《Hellraiser》

尼采在《善恶的彼岸》里提出了“主人/奴隶道德”；即“凡是符合民众偏好的都是“善”，与之相反的就是“恶”。善与恶，高尚与卑劣，是对等的，统治者为善，被压迫为恶。用奴隶道德的标准，主人道德里的善者正是恶人，而恶人恰是善者。

△《Hellraiser》

香港电影的“暴力美学”印证了尼采的观点，他告诉我们，世界上没有绝对的好人，更没有绝对的坏人，没有什么事只有对与错，从来就只有强与弱。

△《无间道2》中吴镇宇饰演的倪永孝 

回到《无间道II》的倪永孝，他影响了影片中很多人的命运和思想，他不像小马哥、跛豪那种定位是「黑道中人」、「盗亦有道」的「正面人物」。他就是一个外表斯文、内心缜密、心狠手辣，靠几个电话就能摆平尖沙咀四大家族的人；但是他做的一切又都是为了家庭，他聪明才智、孝字当头，在倪永孝心里，家人甚至比他自己的命都重要，所以他在临死的时候，都要尽力保护自己的卧底弟弟陈永仁。

有人说比起梁朝伟或是刘德华，吴镇宇才是那个「世俗的欲望」。

△《周处除三害》

而最近因为票房爆火的《周处除三害》，阮经天的「性张力」值也被拉满，褪去台偶奶油风，粗粝偏执的演绎，将「亡命之徒」赋予全新的气质，血腥味混杂着洗衣粉的香，一脸唏嘘胡渣配着伤痕累累，在这场「只有坏人才能干掉坏人」的荒谬杀戮之中，观众将阮经天定义为「一个惩恶扬善的坏人，一个嫉恶如仇的杀手」。

△《周处除三害》中阮经天饰演的陈桂林 

炸赌场、杀黑帮，消声匿迹。然而当他得知自己得了癌症，想自首时，却发现自己并非最大的通缉犯，这个消息使他的思想开始有了转变。这个角色充满了矛盾与冲突，他既不属于完全的正义，也不完全是邪恶，这种复杂性让人感觉更「鲜活」。

△《漫长的季节》中饰演傅卫军的蒋奇明 

作为网络热梗「性张力」的出处，蒋奇明必须拥有姓名。他在《漫长的季节》中饰演的傅卫军，父母双亡，从小聋哑，来自社会底层，在黑暗中挣扎。他演绎的是人类最迷人的复杂性，面对黑势力，他狠人无话。面对家人是无尽的包容和体贴，面对喜欢的人，真诚又腼腆，这种极致的疯狂、纯真、脆弱交织在一起，网友评级他是「最顶级的性张力」。

△《漫长的季节》中饰演傅卫军的蒋奇明 

也许全球化造成审美趋同，滤镜下大家长得都差不多，但是对于影视剧作的角色塑造，观众喜闻乐见的「反派」之所以充满魅力和性张力，是因为大家在审美疲劳和生活低迷的状态下更希望看到「鲜活」的人性底色而非人设。

那些能给意识带来刺激的东西，确实能给我们无法忍受的刻板日子注入一针兴奋剂，但生活毕竟是生活，想着出格就会有麻烦，好在我们有电影这种相对安全的娱乐方式。「反派」之外，我们希望看到蕴含颠覆感艺术性的作品，也希望看到直击内心深处充满「性张力」的角色诞生。

撰文：维克多 · 维密

视觉设计：Öil Nature

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