继《全世界会唱的歌》和《活该》之后，陶喆又上线了他的新歌《星心》，而这首新歌，是相当值得表扬的。

原因在于，很多老歌手在多年以后用创作重新回归，往往会采取音乐性作为突破口，完成他们的弯道转型、或者说升级。而往往不敢用出道时那样的本色，继续直面最纯粹的自我。我觉得一方面他们怕被说重复自己，而另一方面很多歌手事实上也确实会重复自己。

而这次陶喆的《星心》则不同，歌曲本身的气质是非常复古的，甚至可以说，这首歌曲本身的旋律，就是现在的陶喆在和过去的陶喆硬碰硬，一样悦耳的旋律，一样洋气的感性，如果要说变化，那就是现在的陶喆在灵性的基础上，又多了几分从容的大气与洒脱的温柔，音乐的力道讲究的不再是锐度而是绵柔，听得人不仅舒服而且有暖意。

《星心》也是一首有着九十年代气质的作品，那个年代，欧美的R&B开始和单音节的中文逐渐并轨，当年的陶喆不仅是参与者之一，更是确定华语R&B体系的重要唱作人之一。时过境迁，中文的语调和R&B的转音，早已经融入到陶喆的音乐血液里，所以如今听《星心》，也是更为圆润、自然与和谐。

陶喆的这首《星心》，无疑也让人想到了Michael Bolton、Lionel Richie、Babyface等歌手巅峰期那些动人的情歌，而且还因为制作技术的进步，在今天听来不仅仅是复刻了黄金时代的浪漫，更是将这份浪漫高清化了。

其实，与此相匹配的，是这次《星心》的MV，同样也是走的复古纯爱路线。陶喆与金钟奖提名女演员莫允雯在音像店的邂逅，以及他们所经历的魔幻意外，看似传统却又有充满想象力的转折，情节不惊悚但又有着超现实的浪漫，和音乐本身一样，非常好地拿捏了虚实之间的平衡。

《星心》这首歌曲的制作，也是很好拿捏住了复古与创造的平衡。Yamaha DX7加 Moog Bass 和 Roland鼓机的组合，无疑让人时空穿越回上世纪的八九十年代，那也是合成器逐渐在流行乐坛开始普及并成为主流的时代。虽然是虚拟的音色，但那时候的音乐人却因为这种超越真实乐器的声音，激活了很多的想象力，于是涌现出了大量用科技感来呈现梦幻感和浪漫感的作品。

但同样的乐器与音色，陶喆却又用古服务于自己的创新，让这些经典的音色，在自己的新作里同样体现出新创意，比如Yamaha DX7的合成器主导的是星空、是明亮，是歌词里提到的“闪亮”和“光芒”，而oland的鼓机真的非常接近于心跳的声音，饱满但温润，有着极强的弹性张力，它塑造的就是音乐里的“力量”。

至于Moog Bass则一边“游荡”、一边“飞翔”，一边又“滑过最美的天际”，可以说陶喆正是通过编曲和制作，完成了另一种抽象文本的创作，让整首作品既抽象也具像，既感性又充满技术含量。

与此同时，《星心》也是陶喆又一首和娃娃一起合作填词的作品。娃娃的词作风格，历来是朴素但婉约，浅白却极具浪漫，而这次她和陶喆的合作，比起早年她们共同的创作，似乎在同样的爱情主题之下，也为我和你都加了一个们字，让一首情歌不再是小情歌，而更像是有着普世共通点，能够更多人带来力量的大情歌，尽管它的细节依然是小而美的，但因为音乐里的星空浩瀚，因为歌声里的“Forever”，也让音乐有了一种无所不为、无所不在的力道。

2024年才开春，陶喆就带来了新歌，看起来第八张专辑，也真的是快要来了。这里要多说一句，看一个老歌手多年以后重出江湖成不成功，其实不要看他在曲风上有没有突破，在造型上多么颠覆自己，有时候你只需要听他的情歌创作及表达功力还在不在线，就够了。

我觉得《星心》是一首很在线的情歌，是预料之内的陶喆，也是意料之外的陶喆，你觉得呢？