听一首老歌，回味逝去年华

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《爱的代价》的故事

“每一个音乐制作人都要爱他的歌手，要把她们的前途当做自己的前途，只有这样，才能做好音乐。”正是这种微妙关系，使得李宗盛有了绯闻，也有了好歌。

众所周知，继《忙与盲》之后，这张再次同张艾嘉合作的《爱的代价》与李宗盛的泪水同步落地生花。2006年台北小巨蛋，李宗盛世界巡回作品音乐会上，张艾嘉的那句“你有没有爱过我”曾掀起波澜，李宗盛当场语塞，事后笑言“因为录《爱的代价》时，你已经结婚，这张专辑就是我想着你而写的，想着你为何嫁给别人？”

虽然这都已是过眼笑谈，然而多年后演唱到这曲倾注心血的《爱的代价》时，大哥依然当年的“小李”一样哽咽失声。

《生命中的精灵》的故事

“既然青春留不住”旧金山站，李宗盛分享了关于《生命中的精灵》的背后剧情：“二十九年前，在旧金山湾区的山景城我爱上了一个女生，当然，没戏了，离开的时候就产生了这首《生命中的精灵》。

没想到，二十九年后，又回到原产地来表演这首歌。”那时的李宗盛二十七岁，那时的大哥还是小李，这个多愁善感的年轻人从旧金山飞东京成田转机回家，哭了一路，就这样“为了姑娘的一个眼神，写了一张专辑”。

《领 悟》的故事

《领悟》是李宗盛花了两年时间写给辛晓琪的作品，彼时辛晓琪与相恋十一年的男友结婚后又分手，正遭遇人生中最为挣扎的时期，MV拍摄期间辛晓琪甚至难以自禁，边唱边哭。

最初李宗盛曾对辛晓琪说“抱歉，这首歌，可能不会红。”辛晓琪哼完简谱后表示“没关系，我唱好就行”。然而这首歌一不小心就唱了20多年，甚至传唱至今，延伸为经典，却正是创作者与演绎者不谋而合的“共振”。

时逢李宗盛与朱卫茵的第一段婚姻走到尽头，这首情绪跌宕的作品记录了大哥彼时的真实感悟。

那句“我们的爱若是错误，愿你我没有白白受苦”事后不仅出现在李宗盛为朱卫茵所撰写的新书序言之间，更被用在他与林忆莲的离婚声明中。

《和自己赛跑的人》的故事

“亲爱的landy，我的弟弟，你很少赢过别人，但是这一次你超越自己”。这个被李宗盛称为弟弟的landy正是张培仁。

从早年的木吉他合唱团到滚石唱片，从魔岩文化再到简单生活音乐节，李宗盛与张培仁一路相伴，被视为华语乐坛“理想主义先行”的好兄弟模板。

值得一提的是，在《理性与感性 作品音乐会》上，李宗盛也曾经把这首歌献给所有与自己一起“创造美妙年代的，所有付出过青春”的滚石同事。

《飘洋过海来看你》的故事

《漂洋过海来看你》幕后的剧情是李宗盛大批创作中颇为人熟知的一段。故事源自歌手娃娃(金智娟)年轻时与诗人阿橹苦恋的感情经历。她打工半年，积蓄被兑换成北上的机票，却最终未能阻止这段感情的结束。

“一个女孩漂洋过海到北京去看男友，但对北京的认识一直仅限于男友的住所，我一听就决定为这个故事写首歌。”就这样，李宗盛在滚石唱片附近的牛肉面店里灵感骤现，在托盘纸上完成了这首被传唱多年的经典。

值得一提的是，李宗盛为了缓解娃娃彼时制作经费方面的紧张，还曾变卖自己的奔驰，也因此成就了这张大卖的《大雨》。

《我是真的爱你》的故事

电影《霸王别姬》那曲久唱不衰的《当爱已成往事》是李宗盛与林忆莲的第一次合作，但二人是分开录音，未曾见面。《不必在乎我是谁》是李宗盛第一次帮林忆莲创作，而《我是真的爱你》则是李宗盛写给林忆莲的第一首歌。

“我歌里的故事有的是自己的，有的是别人的，有时候为了不让别人知道，我就找个很厉害的歌手来唱我的歌。”《我是真的爱你》最初收录于张信哲1993年发行的专辑《心事》。

从《当爱已成往事》到《我是真的爱你》，李林之间无法回避的感情故事版本无数，白驹过隙，选择相信哪一款已不重要，而从《我是真的爱你》中听出爱过的人彼时的真诚，就已足够。

《远行》的故事

抛开音乐人的光环，李宗盛同样是三个女儿（李纯儿，李安儿，李喜儿）的父亲。与王朔的《致女儿书》一样，《远行》和《希望》两首作品是他身为人父，写给女儿的私货，字里行间我们可以读出他对孩子们的真挚告白。

特别有心的是，李宗盛创办的华人手工吉他品牌Lee Guitars的想法即萌生于大女儿学琴的阶段，该品牌三个系列分别以三个女儿名字的首字母S、J、H命名，被视为父亲留给女儿们的资产。

《鬼迷心窍》的故事

《鬼迷心窍》是李宗盛搭乘飞机时，看到漂亮的空姐有感而发。“记得有一次坐飞机，有个空姐过来为大家服务，很漂亮，身材也好，我觉得对我也有点好感。

坐飞机很无聊，我就在想，如果她跟我谈恋爱会怎么样……只是浪漫的想象而已，所以才有‘现在说分手会不会太早？’这句歌词，因为我要下飞机了呀。”

这首“脑洞大开”的作品不仅是周海媚主演电视剧《末代皇孙》的主题曲，更成为日后李宗盛诸多作品中不可忽略的经典。

《寂寞难耐》的故事

同样收录于《生命中的精灵》中的《寂寞难耐》是李宗盛早期颇有代表性的一首作品。彼时27岁的男生用几近独白式的吟唱道出了大多数人羞于直面的脆弱情感，这种唱法成为李宗盛日后的独特招牌。

他曾经自我调侃，“轻松一点，用讲的算了，比唱的好听。我就放弃了正经八百在旋律上下工夫，半说半唱，最后效果还不错。”

有趣的是，其中那句“一天又过一天 三十岁就快来 往后的日子怎么对自己交代”在“理性与感性音乐会”上被即兴发挥成“一天又过一天，四十岁早过去了，往后的日子不再向任何人交代”的沧桑版，那一年，李宗盛51岁。

《因为单身的缘故》的故事

《因为单身的缘故》这首歌是李宗盛对“北漂”杨宗纬在798录音时生活状态的观察与记录，也折射着同样落脚北京的大哥的自身状态。

与很多透析女人心的作品不同，这首男人视角的作品，呈现了一个身居北京的失婚男人独处时假装“很man”的挣扎。李宗盛自己演绎这首作品时也曾自我调侃，

“我是巫师，我练我的法术，我想找个巫婆一起练法术，日子就不会过得那么素。”

《爱如潮水》的故事

《爱如潮水》并不是一首李宗盛为张信哲量身打造的作品，最初大哥的预设是传达一个历经沧桑的男人对感情的看法，然而彼时的乐坛中，他没有找到一枚可以准确诠释“硬汉”对爱情感到无力的声音。

于是他决定冒险，选择了阿哲这个涉世未深的、声音很净的男声。试唱后，反差效果意外神奇，于是成型，这首本来大家都没多少信心的歌将“情歌王子”引向事业巅峰，成为了他的重要代表作。

而在李宗盛亲自诠释这首作品时，他则自评，“阿哲是永远的白马王子，他的声音干净清澈，我的版本是‘老干葱’版本。”

《给自己的歌》的故事

大哥一出手，便知有没有。李宗盛停笔多年，这首彼时的新作《给自己的歌》，首唱发生在纵贯线巡回演唱会台北站当天。此曲瞬间引起轰动，更拿下了第二十二届台湾金曲奖最佳作词，最佳作曲，最佳歌曲三项大奖。

《山丘》的故事

《山丘》的旋律诞生于十年前。2003年夏天，身处上海的李宗盛被笼罩于SARS悲伤的大环境之中。直至2013年春夏，《山丘》歌词才终于成型。

这首歌给身肩负担，不善于抒发情感的，与李宗盛“同龄”的老男人提供了一个出口，“这首歌是我十年生活经历的交换。

就是回顾一下自己的音乐路，也希望通过歌词传递出的意境，勾连起人生同样翻过一个接一个山丘的同龄人共鸣，最后我也想用‘过来人’的身份，告诉年轻的朋友们，对待生活要知足常乐，珍惜当下。”