如果说陶喆的专辑为什么会得到负面的声音，我想也许很大程度上是由于黑色柳丁的存在。从太平盛世到太美丽，再到69乐章和再见你好吗，总有听者会质疑为什么找不到黑色柳丁的那个才华横溢的陶喆。其实这并不是说Susan说的中式R&B不够炫目，也不是说祝你幸福中的嬉笑怒骂不够奔放，只是我们总会期望陶喆zai像Dear God和Angel那样大起大落回味无穷的旋律，或者出现像二十二和月亮代表谁的心式的创意，并且将这种火花贯穿到每一张专辑中。

     陶喆作为台湾R&B教父的地位在黑色柳丁之后才得以树立。在那个年代，陶喆的音乐向来不以华丽的企划和精美的MV打榜，但却以一张概念专辑的深刻度和协调的词曲和组合成就了一张永远停留在华人R&B历史上的专辑。它就像一个符号一样，宣告着音乐教父的高度，也定位了华人R&B的广度和深度。这张专辑，既为DT以后的专辑树立了一个模板式的榜样，也是华语音乐人值得学习的行业标杆。

     专辑以两首强劲的摇滚拉开序幕，黑色柳丁和Dear God。同名主打黑色柳丁，是陶喆第一次尝试Hard Rock风格的作品。它的创意和旋律性继承了陶喆R&B情歌的风格，然而Funk的风格又使这部作品具有强烈的新颖性和可听性。MV中的陶喆赤裸上身手捧吉他，俨然一副摇滚唱将的风范，对于抒情芭乐泛滥主打的华语市场，如此风格的主打足以掀起一场风暴，撕裂内心的旋律不断撞击着听者的灵魂，最后的我只想哭只想哭只想哭，为专辑的音乐走向奠定了基调──这绝不是一张轻松的专辑。

    接下来陶喆用今天晚间新闻这样一段充斥着台湾负面新闻的作品将专辑的讽刺意味毫无保留地展示出来，陶喆试图通过堆积大量社会负面新闻的连续轰炸，向听者展示台湾社会的不堪与混乱，这也是陶喆概念专辑的特色：类似独白的表现方式。他毫不留情地抛出敏感的社会问题，并试图在专辑中给出听者一个答案。

 Dear God延续了黑色柳丁的摇滚风格，并以更加犀利而无情的视角揭示社会问题，它以“刚刚看完六点半的新闻 那悲剧 又重演”开场，叙述了一段关于爱与失去的故事，陶喆不住地呐喊“爱爱，在这个世界已被忘记 谁都不相信谁都不相信相信爱”，最后长达一分钟的愤怒呐喊，将专辑的挑战色彩推上了高峰。此后陶喆的摇滚作品孙子兵法、乱七八糟依然可见Dear God式的唱腔和编曲，但始终未能超越Dear God。

    当愤怒与呐喊到了极致，Angel的温馨贴心宛如夜空中降临的天使，抚慰听者的心灵。Angel堪称华语音乐百听不厌的抒情佳作，整首歌曲无论从旋律 演唱还是编曲都被陶喆调试到了近乎完美的程度，当“Angel Angel 盼望你在我身边”的呼唤从天边传来 ，这几乎像是从海洋深处传来的天使的声音，听到陶喆对上帝的呼唤，驾着诺亚方舟拯救痛苦的人类。Angel是一首几乎可以让人忘记伤痛的治愈之作。

    随后而来的是讨厌红楼梦的嬉笑怒骂，陶喆用轻快俏皮的演唱唱出了自己对红楼梦中爱情悲剧的不屑：勾心斗角为男人而活，他们又回报了你什么。女生一百多，得到幸福的却没几个，爱情可以很简单，爱情可以很洒脱，come on baby，爱没有什么不对。

    讨厌红楼梦的旋律刚逝，陶喆又忽然用蝴蝶的舒展有力将听者从跳动与不羁中拉出，来了一次致敬上帝的吟唱。“每次遇见到你心里好平静，就像一只蝴蝶飞来飞去”，简练有力的folk Rock唱法，将平静淡然的感情再次释放出去。

    宫保鸡丁则是一曲生活味道颇浓的嘻哈小调，陶喆与朱敬然的合作擦出了耀眼的火花，陶喆清脆的演唱与朱敬然的和声在副歌中交相辉映，顿时让人觉得轻松可爱。

     接下来到了华人世界的经典情歌之一Melody，陶喆的蓝调功力在词曲中被发挥到了极致，配以娃娃细腻动人的歌词，原来情歌可以唱得如此动听婉转千回百转，爱情在Melody中几乎渗透入了空气之中。

月亮代表谁的心继承Melody曲风的空灵清新，陶喆用R&B的方式改编这首名作，流畅的旋律和华丽的和声赋予了歌曲全新的生命力，原来华人的音乐可以这样演唱，原来中国传统乐器可以和西洋曲风结合地如此天衣无缝。

    二十二，陶喆用轻松的方式唱出了一个不轻松的话题，二十二岁，“她就像一朵蓓蕾，满怀希望”，面对生活的十字路口如何抉择，青春虽然有本钱可以洒脱，可终究还要走上梦的旅途。

    My Anata则是一曲搞怪的曲风，然而陶喆在副歌部分的倾情演唱却依旧动人，日系摇滚式的编曲为专辑增添了新的活力。

  摇篮曲则是陶喆与钢琴的对话，陶喆完全摒弃了复杂的编曲和和声，改为人声与乐器的直接对话，安静悦耳，渐渐让听者远离专辑开始的暴动和悲剧。

   最后的Bonus Track Katrina虽然只能说是一曲未完成的作品，但陶喆的英文唱腔与吉他的互动依然精彩，R&B教父的民谣小曲也永远这么富有创意。

     十几年过去了，黑色柳丁的价值非但没有随着时光流逝褪色，反而在流水线产品日益泛滥的华语音乐市场仍然被视为最优秀的概念专辑之一。从专辑一开始强有力的摇滚乐慢慢过渡到平和的情歌,到直到最后静谧的摇篮曲，不变的是那种蕴含在大起大落中对于爱的向往和思考。在加州绚烂的阳光下，陶喆展现了爱与旋律交织时的力量，它不像陶喆年轻时的作品那样可以纵情抒唱“I Love You，永远都不放弃 这爱你的权利”，也没有陶喆以后在太平盛世中所展现出的那种略带沉重与压抑的氛围，“感到有只冰冷黑手在身上打手印，却不会痛，它在我左边，也在你右边，它不必露脸，它在我里面”，更多是夹杂着对社会的质问和对人生的思考，在美好与黑暗中是进是退的彷徨与犹豫，以及最后仍然唱出“记得我的爱永远相随”的美丽愿望。

陶喆后来曾说，他想不止做一年级的音乐，他想在每一张专辑中既不失去自己的真实本色，又能有所突破。如果说陶喆在经历了中期专辑对于社会问题的一再探讨，到后来的太美丽、再见你好吗中对个人情感投射以更大的关注，太平盛世又太过沉重的话，黑色柳丁就是这样一张既延续了陶氏情歌的旋律和唱腔，又开始涉及更深刻问题的专辑。在我们回味黑色柳丁给我们的震撼的同时，在依旧在KTV沉浸在爱很简单和Melody中的旋律时，我们也不要忘记陶喆在火鸟功中对Country Rock的尝试，不要忽略了RE.DT中地道的雷鬼以及The Promise大气磅礴的英式摇滚。音乐真的不是不痛不痒的情歌和舒服的旋律，所以有时候我们需要忘记陶喆曾经的情歌和R&B教父的头衔，在珍藏黑色柳丁的同时 ，不要忘记体验更多的音乐元素，感受音乐那种持久的魔力。