【艺术家个照】

【创作理念】

陳翔的文化帝国

陳翔一直相信，艺术是一种可以给他人愉悦的非常美好的事物。

85后的年轻人现在逐渐的成为中国社会的中坚力量，在不久的以后将成为最主要的力量，身为85后的一份子，陳翔身上也有自己的觉悟：“我太喜欢画画了，从幼稚园开始，到整个高中，到大学毕业工作，没有什么事物是比画画能带给自己满足感更多的事情，它比任何工作都能更够给我满足！”

在绘画上，陳翔有时候会像一个堂吉柯德，用画笔的力量，与那个被物质资本和腐朽主流的艺术系统相对抗，和这个系统的对抗的胜算很小，但是他决不动摇，专心的研究自己深爱的方向。

一个没有念美术专业的85后新锐艺术家，给出当初没有学习艺术的转而学习表演方向的理由只有一个：“不希望中国的美术教育毁掉自己的童年，毁掉自己的画笔，毁掉自己的人生。”

当年初出社会，运气不错，专业对口，做一名电视栏目主持到现在，这么多年还依然保持着他红人的姿态，小学时代的美术校园名人，初高中刻意隐藏但还是被老师同学认出，大学丢弃美术只为“想做一些改变，想要成为那个不是只会画画，自闭的，羞涩的自己，要成为一个能说会道的人，我要去念主持。”如此极端，如此天真，但是在他自己看来，这是他人生中最大的宝藏。

毕加索也好，梵高也罢，高更也是：“我穷尽一生不断的画画，只为学习像一个小孩子一样画画。”这样的心情，完全说出陳翔的心声。

一个未长大的内心，一个丰富多彩充满神话色彩的幻想世界，遭遇了当今现实的社会之后，会得到什么，碰撞出怎样激烈的火花？

怀孕，性，内脏，生命，森林，佛学，基督，时间，神话，唐卡，金字塔，贵族，乳房，自杀，水，雾霾，烟囱，工厂，献血，心脏……等等一切能带给人们深思的事物，都成为他画笔下钟爱的宝藏。

尼采曾说：“当一个人开始思考生命的时候，这个人就开始变得不正常了。”

陳翔说：“当一个人开始思考生命的时候，这个人才变的那么稍微正常一点，至少，证明这个人还活的，脑袋还是清醒的。”

他就是这样，敢于用画笔对抗一切，不是固执，他心里有自己充足的理由向世界证明，他是对的。

有一些批评家说：“绘画消失的时代已经来临，绘画在现在这个时代，已经没有任何意义可言。”

陳翔说：“绘画的时代已经来临，绘画在这个时代，才真正的被一颗颗星星一样的年轻人拾起来，小心翼翼的经营，如果说电视媒体的工作之于看书，就像是电影之于绘画，一个是动的一个是静止的，前者后者都是一样，动的只能消遣时间，不能引发思考，看书和绘画，都是能让人主动思考而且可以让人进入二次思考的过程，这样的二次思考的过程，电影和电视都是很难做到的，如果又一天书被ipad取代，绘画被其他的现代电子媒介取代，人类不再思考，内心也将得不到安宁。

一个不到30岁的85后新锐艺术家，不论是他的生活，他的爱好，他笔下的那些鲜花，那些可爱的玩偶，从内向到外向，从极度的激情澎湃到极度的安静作画，他都会依然如他的画的人与物那样，从内而外熠熠生辉。

【作品鉴赏】

Tokyo东京   oil painting   90x70cmThree cats & one tomb (猫和坟墓）   oli painting   60x70cm the buddha佛   oli painting    55x65cmNightmare噩梦   oil painting   65x55cm Awake觉醒   oil painting   95x65cmChildhood童年   oil painting   120x100cm 
Savior救世主   oil painting   65x85cmFancy (幻想）   oil painting    50x60cm