文章来源：爱范儿（www.ifanr.com）

自1931 年开业以来，伦敦 Abbey Road Studio 的录音棚里曾迎接过不少传奇的音乐巨星。从 Elgar 到 Adele，从甲壳虫乐队、Pink Floyd 到Kanye West。但现在，当人们走进 Abbey Road Studio 的大厅里，看到的却不是这些巨星…

SiavashMahdavi，一个站在约翰列侬曾经弹奏《A Day in the Life》的钢琴边上的人，是英国科技公司AI Music的 CEO。

他的公司专门孵化一些想要将音乐产业与科技融合的工作室，同时这家公司也是与 Abbey Road Studio合作的两家AI(人工智能）公司之一，但它并非行业里的独树一帜的选手。在今年的早些时候由索尼音乐和华纳音乐部分出资成立的洛杉矶创业孵化公司Techstars Music也宣布了他们旗下的两个AI音乐孵化项目，Amper Music和Popgun。

而这绝对算是一个新兴的行业。

现在除了互联网巨头比如Google的AI音乐研究项目Magenta以及索尼在巴黎的 Flow Machines之外，这个行业的新起之秀也不少，包括在伦敦的Jukedeck、在柏林的Melodrive，在旧金山的Humtap以及在Google老家山景城的Groov.AI。

无论是企业，亦或是研究人员，他们都在尝试着回答一个同样的问题：机器能创作音乐吗？能利用像神经网络这样的AI技术，通过人类创作音乐的方式中创造自己的音乐吗？当然，这还涉及到一个问题，那就是如果机器可以创作音乐，那么我们这些人类的专业音乐家又算是什么呢？

对于人类来说，这当中的目的并不是为了让机器创作出比某个音乐家更好的音乐，而是它是否对我们有帮助？是否能启发其他的音乐家有更新奇的思路去创作音乐。

Mahdavi表示，他一直痴迷于一个这样的概念，就是我们可以自动地或者智能地实现一些人类认为只有他们自己能做的事情。因为人类总把创造力当做人性中最后一块圣地，不过很快他放弃追求这样的想法，比如按下一个按钮，就写出一首交响乐。

为什么要放弃这样的想法？Mahdavi觉得这很难实现，而且可能也不知道实际效果到底怎么样。而且对于音乐家来说，他们都在等待一个被签约的机会，一个能登上舞台，让他写的音乐被世人所听到的机会。而他们现在最不需要的，或许就是AI技术的一键编曲。

事实上，像这种能够一键编曲的按钮是确确实实存在的，打开Jukedeck或者Amper Music的网站，你只需要设定音乐类型、心情、速度、乐器以及音轨长度，就能为你创建一首歌曲。

一旦你以每分钟80次的节拍创建了一首时长为2分钟的民谣歌曲，Jekedeck的系统会给你这首歌取一个歌名，然后会以0.99美元卖给你这种不拿它进行商用的个人，或者以21.99美元作为企业商用的价格，甚至可以以199美元直接把版权卖给你。

但归根结底，用人工智能来创作音乐并不是单纯地让AI创作出随性的节拍，其未来更深远的目标在于能不能为一些上传到Youtube的视频或者游戏，甚至是影视内容进行配乐？

几年前，AI技术还没有达到可以为任何人编出一首应景的歌曲。不过现在，在 Jukedeck的CEO Ed Newton-Rex看来，一些例子已经证明AI编曲还算靠谱。

左图EdNewton-Rex，图片：Financial Times

EdNewton-Rex 认为，AI编的歌曲不需要与 Adele 或者黄老板这些艺人比个高低，而他并不奢望这么做，因为音乐是主观的，一段音乐是好是坏，每个人都有不同的看法，这样比没有什么意义。

在他看来，AI编曲更重要的意义在于它对人们来说，有用吗？能够帮助到人们吗？实际上，在特定场景和要求下AI创作的音乐并不一定会比人类创作的更好，但对于某些人来说，AI创作的音乐或许就很有价值。

曾经与几家AI音乐创业公司合作的伦敦律师 Cliff Fluet 表示：

大导演克里斯托弗·诺兰不会在短时间内停止与作曲家Hans Zimmer的合作，反倒是那些热衷于制作短片，担心视频因为配乐的版权问题被网站删除的小型创作者，会觉得AI音乐非常有用。

音乐行业顾问Mark Mullligan则对此有着不同的意见。他认为，AI作曲的困境在于“音波质量”而不是“音乐质量”。一个音乐作品只要在想要的乐器中把握了其中的平衡点，有足够吸引人的和弦、适量的歇段，那就已经足够好了。

不过，现在AI 音乐还不足以成为音乐行业的一个“威胁”，但它正在变成21世纪的Muzak（一种常出现在电梯、超市的音乐类型），正如95%的人不会抱怨电梯、超市背景音乐的质量那样，所以大多数人觉得在视频中的 AI 音乐是非常好听的，但其实这样的歌曲可能很一般。

尽管这是一个新兴的行业，但并不是所有的AI音乐公司都在专注于令AI生产原创音乐。SiavashMahdavi的AI Music公司就在开发一种工具，它能够改变人类的原创音乐。简单点说，就是让AI充当音乐DJ的角色，对歌曲进行Remix混音。

Mahdavi表示：

比如一首你听过的歌，AI机器人可能为你创作了一些不同的Remix版本，当你要去健身房边撸铁边听歌的时候，它会激情澎湃的版本；而在晚上，它可能会变成纾缓慢节奏的版本。

而另一家AI音乐公司Popgun也有不同的做法，该公司的AI项目被称为“爱丽丝”。爱丽丝正通过听数千首歌曲，观看有经验的钢琴演奏者的表演进行学习。在目前这个阶段，你只需要随便写下一两个音符，爱丽丝就会应用你前面几个音符即兴地做出一首二重奏。

Popgun的CEO Stephen Phillips如是的说：

这是一种新颖、有趣的音乐互动方式，我十岁的女儿正在学钢琴，但由于工作的关系我们很难时刻陪伴她练习弹奏，你也不知道她到底有没有兴趣学钢琴。但自从与爱丽丝一起，她每天都会弹几个小时，我很高兴看到这样一幕。

目前关于人工智能的许多争议都围绕在一个点上，那就是它是否对人类造成威胁。从无人驾驶汽车是否会导致数以百万计的出租车司机失业，到拥有智慧的AI会不会威胁到人类的安全，过去我们在电影中看到关于人工智能可怕的桥段，会不会终究如电影那般呈现？

不过AI音乐公司可能没有那么未雨绸缪，对于AI音乐公司而言，他们更热衷于去描绘一个关于AI积极乐观的未来，他们希望利用他们的技术让那些音乐迷爱上AI创作的音乐。

JonEades，负责管理Abbey Road Red 的孵化项目负责人认为，AI会是一把双刃剑，就像人类的最终技术一样，它将颠覆音乐产业以及艺术家们的创意社区。

我认为会有附带的后遗症，就正如互联网那样，创造了巨大的机遇同时也存在一些风险或威胁。

在他看来，互联网跟 AI 编曲一样，这当中的利与弊其实取决你的收获或损失，因此每个人的看法都各不相同。而最关键的一点，那就是人工智能将成为音乐行业未来发展的一个基本因素，就像互联网那样。

他举了一个例子，目前流媒体服务的巨头之一Spotify就顺应了AI 的趋势，用AI的一部分学习能力为用户提供音乐推荐。

AI音乐的原创与再创作

当然，用AI创作音乐还涉及到一个会不会侵犯版权的问题。由于这些AI都是通过学习人类的音乐来创作歌曲，加上AI的自动化以及随性的混音，很有可能会出现AI 创作的音乐中仍然含有人类原创音乐的一部分，那么这样的音乐算侵犯版权吗？

如果这样的情况发展到令人完全无法识别，那么这样的歌曲还算是原创吗？人类该如何界定这个AI音乐的原创与再创作？

这些问题的答案是什么？Mahdavi沉思了一会表示，这方面确实还有很多灰色地带。在他看来，很多关于AI音乐的公司都在努力解决创造力和人性这两个根本的问题，这涉及到更深层的哲学问题。

AI音乐可能超越不了人造音乐的顶峰

对于AI音乐，音乐行业顾问 Mark Mullligan 还有一些看法，他认为AI或许永远都不能让音乐提升到一种前所未有的高度，因为它很难做像人类一样具有真正的七情六欲，利用让情感来驱动创作，因此AI创作的音乐可能超越不了人造音乐的顶峰。假如有一天AI也能拥有人类的情感，那么这番言论会被推翻，不过AI想要进化到这一步还有非常漫长的路要走。

实际上，这些初创公司并不指望AI音乐能超越某某歌手，但他们希望AI音乐能够激发人类音乐家的灵感。

说到这，伦敦律师Cliff Fluet认为，每个曾使用过AI技术来编曲的音乐家，都会把这当作一项全新的技巧。他认为即便是年轻的Brian Wilson或者Paul McCartney也会使用这样的技术。

我会说，假如David Bowie还活着，我敢肯定他100%会跟AI 合作，创作一首曲子。毕竟这看起来会比跟Tin Machine合作好多了。

尽管AI 音乐似乎有一种会成为未来音乐产业的一部分的趋势，但有一个问题值得我们去思考，那就是作为人类，假如我们都利用AI创作音乐，到最后会不会沦为算法的奴隶？

文章部分图片自：西部世界，Premier Wuz Here、Quartz、MusicTimes