为什么《极乐净土》那么上头?-八卦帝

为什么《极乐净土》那么上头?

国家人文历史日韩男星 2023-05-27 10:01:07 142

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近日，随着综艺节目《乘风破浪的姐姐4》的播出，日本歌曲《极乐净土》的热度飞速攀升。其实，早在7年前，《极乐净土》就曾以其入耳的旋律、律动感强烈的舞步，吸引了一大批二次元粉丝，当年的热度丝不亚于今日。

MARiA美依礼芽与她的初舞台《极乐净土》。旅游/综艺《乘风破浪的姐姐4》片段

2016年4月，《极乐净土》的歌舞视频第一次被B站UP主搬运到了宅舞区，同年8月，其热度已在全平台井喷式爆发，产生了大量模仿和再创作视频。可以说，《极乐净土》对于二次元群体十分上头，只要旋律一响，他们差不多会全体起立。

不过，我们以为一首《极乐净土》就能代表二次元音乐的巅峰，那就大错特错了。二次元音乐题材广泛、风格多变，包含治愈系、热血系、恋爱系……那么，这些二次元音乐为何能令人如此上头？

音乐也有次元壁

什么是二次元音乐？也许有人会一头雾水，音乐为什么还得分次元？

“二次元”概念最早起源于日本，指的是ACGN文化中对于动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）、轻小说（Nove）等二维平面媒介及其所营造的虚拟世界及文化空间。二次元音乐是ACGN文化衍生出来的周边领域，例如动漫的配乐、小说的同人歌曲、游戏的主题曲等，与此相对的当然是现实世界中的三次元音乐。

虽然本质都是音乐，但二次元音乐界还有两个泾渭分明的阵营。一是声优或歌手为动画、游戏演唱的音乐，我们所熟知的有花泽香菜的《恋爱循环》，它是小说《化物语》衍生TV动画的插曲，还有万物皆可“逮虾虎”的飙车漂移配乐神曲《DejaVu》，它是动画《头文字D》主角藤原拓海每次准备超车时的插曲。

花泽香菜的演出现场。来源/腾讯视频

二是虚拟歌姬演唱的歌曲（即电脑合成的音乐），最初大获成功的是日本虚拟歌姬初音未来，她的设定是具有日本动漫风格的美少女，代表作是风靡一时的《甩葱歌》。虽然虚拟歌姬是电脑合成的偶像，但在二次元世界所引领的风尚也足以媲美现实偶像。初音未来曾在2010年运用全息投影技术举办过个人演唱会。国内也有虚拟歌姬洛天依，她不仅上过2021年央视春晚，还参加过北京冬奥会文化节开幕式。

洛天依登上2021年央视春晚舞台

二次元音乐目前还不算是一种独立的音乐形式，它主要是从动漫、游戏、小说等虚拟世界中吸取各种元素、汇合而成的全新音乐风格，这种概念不仅限于动画里的自带音乐作品，甚至一些恶搞、改编、被网友重新作词翻唱的动画歌曲，都能被称为二次元音乐。

二次元音乐进化史

毋庸置疑的是，二次元音乐诞生的摇篮是动漫作品。论给动漫配乐，早期的美国迪士尼动画就以“音配画”作为特点，甚至在1937年发行的世界第一部有剧情的长篇动画电影《白雪公主和七个小矮人》中，音乐与画面的时长比例达1:1，可以说，电影剧情在很大程度上是借助配乐来完成的，甚至每个角色形象都有自己专属旋律，更因此成为世界上第一部发行电影原声音乐唱片的动画作品。

打扫卫生的白雪公主。来源/1937年版《白雪公主和七个小矮人》剧照

不过，我们现在提到二次元音乐，却很少把迪士尼动画配乐纳入其中，而是将日本作为二次元音乐的“老家”，这或许和日本发达的动漫产业与狂热的御宅族有关。

动画短片配乐：初代二次元音乐的诞生

日本昭和初期，有声唱片技术被引入到当时日本的无声电影行业之中，日本的动画作品也有了声音。第一首日本动漫音乐出自1929年的短片《小黑猫》（黒ニャゴ），短片同名歌曲录制在SP唱片上，通过唱片机播放和动画画面同步，其中的角色可以随着音乐一起舞蹈，这首曲子也被视为现代流行动漫音乐的雏形，于1931年正式向公众发行。

但是，《小黑猫》的创新性诞生并没有催生日本动漫音乐的井喷式发展。1940年开始，日本开始在全国施行征收消费税的政策，音乐唱片的买卖负载着高昂的消费税，但如果发行商将一首歌曲定位为童谣，就可以免于征税。所以，当时的日本动漫歌曲不像今天这样包含片头、片尾等主题曲，大多被视为剧情中动漫角色演唱的歌曲，也很少发行正式的原声音乐唱片，而是大多被视为口口相传的童谣。可以说，当时的日本动漫音乐在动画歌曲和童谣二者之间存在着模糊界限。

1944年，日本上映了一部中长篇动画电影《阿福的潜水艇》，从片名就可以看出，这是一部宣扬战争的动画，由日本海军部非官方赞助制作，还配上了一首主题曲《阿福部队出击歌》以及插曲《潜艇保护区》，这些动漫音乐都充满了浓厚的军歌气息。后来，日本一些70、80年代的动漫，例如科幻动漫《宇宙战舰大和号》里仿佛军歌一般的动漫配乐，都源于《阿福的潜水艇》。

动漫音乐的普及：从阿童木开始

1950年后，战后时代的日本文化产业发展迅速，人们对动漫的需求也水涨船高。但由于制作环境问题，60年代前，日本只能从美国等国引进动画，国产动画仅限于广告、一次性剧场作品、短片。突破这种局面的是1963年播出的日本第一部电视连续动画《铁臂阿童木》。它创下了40%的最高收视率，连续播出整整四年。主题曲是上鹰田童声合唱团演唱的《铁臂阿童木》，这首音乐是每次阿童木活动时的进行曲，旋律欢快，引起了孩子们的共鸣。制作公司将主题曲和背景音乐制作成留声机唱片对外发行，《铁臂阿童木Vol.1》的销量为120万张，次年6月发行的《铁臂阿童木Vol.2》也卖出了80万张，动漫音乐的历史就这样开始了。

70年代开始，日本动漫开始创作以青少年为主角的动漫，扩大粉丝群。1972年的超级机器人漫画《魔神Z》的同名主题曲、1974年的《阿尔卑斯山的少女海蒂》主题曲《おしえて》、1975年的《时间飞船》系列片头曲《タイムボカンの歌》、1979年的《机动战士高达》片头曲《翔べ!ガンダム》等相继出现。动漫音乐开始摆脱了低幼受众的限制，逐渐走进成人观众的视野。

随着动漫热潮的扩大，以专业歌手为主的动漫音乐变得比合唱更加主流，还出现了主要演唱动漫歌曲的歌手，尤其是水木一郎（代表作《魔神Z》《宇宙海贼哈洛克船长》等）、子门真人（代表作《假面骑士》等）、佐佐木功（代表作《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》等）、堀江美都子（代表作《花仙子》《小甜甜》）等，他们演唱了许多早期动漫作品的主题曲，被一众动漫迷称为“二次元音乐歌手的先驱”。

二次元走进三次元：动漫音乐的商业化

1982年，日本索尼发布了世界上第一台CD播放器和CD软件，CD等新音乐媒介的兴起，推动了动漫音乐的成型发展，最早的二次元神曲也可以追溯到这个时候。1982年，一部名为《超时空要塞》的动漫出现了一首节奏感强烈的主题曲《僕らの戦場》。当时的日本年轻人对其十分狂热。

日本制作方发现，动漫音乐带来的经济效益竟如此巨大，动漫音乐的销量也更为商业主义重视，因此动画歌曲的制作除了注重专业化外，还把“商业搭配”纳入了营销的考量之中。1983年，《猫眼三姐妹》破例没有选用专业动漫音乐人，而是与当时日本流行音乐界的“顶流”杏里合作，发表单曲《Cat's Eye》作为动漫主题曲。这首歌谣在日本获得多个奖项，此后，动漫音乐在日本成为流行歌曲阵营中的一员，甚至开始优于流行歌曲。

《CAT'S EYE》收录于《ANRI the BEST》专辑中。图为《ANRI the BEST》专辑封面

后来，日本动漫邀请国内外一线歌手演唱主题曲的例子层出不穷，例如《海贼王》曾请安室奈美惠演唱的主题曲《Fight Together》、韩国男子组合东方神起演唱片头曲《Share The World》，《犬夜叉》的片尾曲《Dearest》由滨崎步演唱，《妖精的尾巴》主题曲《Masayume Chasing》由韩国明星BOA演唱。

《海贼王》主题曲

这类音乐不仅能够通过曲调与动漫情节、人物心理等有机结合，还可以通过最直白的歌词来突出这部作品想要表达的理念与情感，这些融入流行音乐元素的动漫音乐，不仅丰富了动漫音乐的形式，也更容易引起广大听众的共鸣，某种程度上推动了二次元音乐向流行音乐市场的发展，扩宽了二次元音乐的涵盖面。

二次元不是非主流：新世纪的御宅族

进入90年代，曾经看《龙珠》和《圣斗士星矢》的孩子长大了，顺理成章地成为《银河英雄传说》《新世界福音战士》等深夜时段播出的动漫的受众。《名侦探柯南》《神奇宝贝》等全天动漫也有着源源不断的新生受众。

《名侦探柯南》主题曲

20世纪末，随着丰富的动漫、网络游戏产业一起发展壮大的，还有日本的“宅文化”，这些“御宅族”沉迷于个人爱好，虽然与社会脱节，却在虚拟世界中有一个“温馨的家”。他们之中，有从小看动漫成长的成年人，也有一出生就浸润在虚拟世界文化之中的Z世代，他们愿意为了自己的爱好、为二次元文化的衍生品——音乐进行消费。

21世纪来临之际，二次元音乐的发展催生了量身定制的业务开发，这体现在声优登上前台的机会增加，水木奈奈、平野绫、田村由香里、茅原稔、川田麻美、伊藤加奈子、坂本真绫等声优，不仅声音甜美，而且外形出色，成为二次元界中知名的偶像系声优。

与此同时，专门以御宅族为潜在受众的歌手也随之诞生，虚拟歌手初音未来就是一例。在日本视频网站niconico中，一批能力卓群、堪比专业歌手的翻唱歌手“唱见”也涌现出来，推动二次元歌曲的多元化。

东京奥运会开幕式上，各国代表队入场牌的画风采用了动漫对话框模式。来源/东京奥运会开幕式

据统计，日本2010年以来的动漫音乐登上NHK红白歌会的次数远远超过过去的总和。2021年东京奥运会开幕式还将《勇者斗恶龙》《最终幻想》《传说系列》《怪物猎人》《王国之心》《时空之轮》等游戏主题曲作为运动员入场曲目。二次元音乐逐渐成为日本音乐产业的支柱，这表明它已经走出了非主流文化领域，进入大众主流文化领域，有着强劲的市场潜力。

二次元音乐里的“耳虫”

近年来，几乎每隔一段时间，日本二次元音乐界就会出现一首“出圈神曲”，从2008年《火影忍者疾风传》主题曲《青鸟》，到2016年日本音乐团体GARNiDELiA的《极乐净土》，再到2019年动漫《鬼灭之刃》的片头曲《红莲华》，这些歌曲都有相似的特征：节奏轻快，开头旋律很高昂，歌曲基调活力向上，能使人瞬间燃起激情。人们听完后忍不住脑内循环播放，甚至午夜梦回也不能幸免，这就是心理学上的“耳虫效应”（earworm）。

《极乐净土》MV

什么样的音乐容易产生“耳虫效应”呢？和我们做校园体操一样，节拍在耳虫效应的发挥中起着重要作用。《极乐净土》就采用了4/4拍的节拍，这种节拍有着类似于“动次打次”的动律感，搭配上高昂的电音伴奏，让人一听就不自主地跟随节拍抖腿。

二次元音乐中的“空耳”也是让人上头的重要因素。空耳（そらみみ）源自日本，本意是幻听，在流行文化中衍生为对声音的再诠释行为。尤其在二次元文化中，“空耳”更发展为人们刻意地将听到的语言，以另一种语言的谐音表达出来，达到恶搞或一语双关的搞笑目的。动画《干物妹！小埋》一开场就充满了“有木有WiFi？有木有WiFi？”的弹幕（这是片头曲第一句歌词“UMR hai! UMR hai!”的谐音）。《鬼灭之刃》片头曲《红莲华》在空耳下直接从“热血漫”变身“美食漫”：“猪油骨，拿来卤”，“煮了袋，速食面”。校园动画《在下坂本，有何贵干？》的片头曲，甚至可以音译为一整首流畅的中文歌……

也许正是因为二次元音乐与主流音乐的风格存在不少差异，人们总习惯于给两者加上一道“次元壁”进行区分。实际上，无论是二次元还是三次元，针对某一人群趣味创作的优秀音乐作品，总是能久久萦绕于听众心间，给人以艺术的享受和启发。