文：小考拉

随着近日蒋欣、郑元畅版本的《半生缘》开机，观众的视线再一次聚集到了翻拍剧上。经典电视剧作品会反复拍多个版本也不是新奇事，除《半生缘》外，今年《上错花轿嫁对郎》、《情深深雨蒙蒙》、《金粉世家》、《流星花园》、《粉红女郎》、《新倚天屠龙记》等经典作品纷纷立项筹备，这也让观众大呼“求放过”。有观众认为翻拍剧成风是如今编剧的想象力匮乏，也有观众认为翻拍剧频频翻新却频频令人失望，借用经典IP快速“圈钱”，是在“炒冷饭”。不得不说，翻拍经典的确比创造新经典要来得容易，但翻拍剧就真的一无是处？

翻拍是对IP的重新创作

为什么那么多人热衷于翻拍？一是因为翻拍经典剧自带话题度。新《亮剑》制片人冯薇薇就曾表示，翻拍热播剧就是吸引观众眼球的方式之一。“我们不用花那么多工夫向观众解释我们做的是什么，在关注度上，翻拍剧就已经占了先机。”

当《半生缘》要翻拍的消息传出时，百度上的相关搜索达到了245000个。因为张爱玲的第一部完整长篇小说，又有03年林心如、谭耀文的电视剧版本珠玉在前，书粉、剧迷自带科普，加上蒋欣与郑元畅的关注度，新版《半生缘》至少能够吸引两类观众群。

二是翻拍剧的风险不高。理由还是因为有了前作的试水，创作者明白市场对于这类题材的反应是什么，有了观众基础，基本上就解决了剧本风险。再加以认真打造，播出后的反响好或许能够超越前作，即便没有引爆市场也不会落得血本无归，这也算是打保险牌。

在一众的经典翻拍作品中，金庸的《射雕英雄传》应该算是翻拍次数最多的作品，从1958年到2017年，电影电视合计14个版本。著名制片人张纪中曾制作拍摄过金庸作品系列，其中03年李亚鹏、周迅版的《射雕英雄传》堪称经典。而他的观点是，隔一段时间进行的经典重拍是有必要的，因为这也是在传承文化。

光拿《射雕英雄传》来说，59年间14个版本的出现，影响着最少三代人。但张纪中也给予了一个观点，他认为现在的翻拍作品，不是去翻前作，而是对原IP的重新创作。“其实我不建议用‘翻拍’这个词去界定对同一文学作品不同电视剧版本的创作，因为文学经典作为人类精神文明的产物，是人类共享的，每个人都可以对其进行阐释。”细数近期被立项的翻拍电视剧，的确都是IP改编作品。《流星花园》改编自神尾叶子的漫画原著《花样男子》；《上错花轿嫁对郎》改编自席绢的小说《上错花轿嫁对郎》和《请你将就一下》；《金粉世家》改编自张恨水同名小说……

除了翻拍了《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》等经典金庸武侠小说外，张纪中还拍摄过《三国演义》、《水浒传》、《西游记》等名著，基本上涵盖了90、00后的记忆。就拿《射雕英雄传》来说，每个年代的人提到心中的经典版本，都会大不相同，因为存在时间的影响，大多数人只能看得到离自己所处年代相近的版本，比如年轻的90后，不可能会喜欢58年的版本，这时，翻拍经典的作用就凸显出来了。

在当下，用观众习惯的拍摄方式，搭配这代观众熟悉的演员，展现的就是一个全新却又熟悉的剧目。“一代人有一代人的风尚，有一代人对于演员的喜爱，所以会有新的演员来演绎。比如说黄日华演的乔峰，胡军演的乔峰，现在让他们演行吗？时过境迁，但是这个人物会留在人们心底，成为不可磨灭的一个形象。”

过量的翻拍制约创作者的想象力

虽然隔段时间进行的经典重现有必要，但是以商业为目的的频繁翻拍，却是对经典作品的最大消耗。翻拍剧过多会影响电视剧市场的原创活跃度，大家都将重心放在了改编翻拍上，制约了原创剧本的创新能力甚至拖累产业的竞争力和市场繁荣。

编剧薛晓璐就认为，翻拍快捷，但也不应仅仅只是在拍摄技巧上的变动，更重要的是要在当代环境下形成对作品的新认知，有新的解读和剖析，这才是翻拍的意义。张纪中也认为，以商业为目的的翻拍经典是很难再造经典，将经典作为流俗的作品来呈现，可能越拍越流俗。

这也是观众为何听到翻拍作品就第一时间产生抵触的原因，因为不是什么作品都值得翻拍，也不是什么作品拍完都能超越前作。相同的剧本容易引发观众乏味，照搬故事人设仅换演员的操作，会让观众觉得新瓶装旧酒，不花心思的改编，会让观众对经典作品失望。

那么如何做，才能让翻拍剧获得大众接受？制片人张纪中的办法是，不去参考前作，自己从原著中去获得独到的感受，然后再展现在作品里。“我们都是自己研究原著写剧本来拍，每个人来拍金庸剧，表现的方式方法、故事讲述的方式方法都不一样。”

在其他创作者看来，翻拍剧的出路是要创新和用心。用心首先就是保障剧的制作水平，无论服化道还是画面镜头都不可应付了事，粗制滥造。当然这不仅限于翻拍剧，所有电视剧作品都应当要用心投入。

从演员演技来说，有其他版本的对比，演员自身的气质是否贴合角色，演技是否自然便决定着这部剧成功与否。在李亚鹏与周迅的《射雕英雄传》出来之前，大家心目中的“俏黄蓉”是83版中的翁美玲，她与黄蓉如同合为一人，将黄蓉的古灵精怪诠释得淋漓尽致。03版出来之后，大家又会觉得，虽然周迅的声音有些低沉，但她诠释的黄蓉是另一番风味，聪明、古怪、单纯却又复杂。因隔着年代，这版的黄蓉，更接近年轻观众对于《射雕英雄传》的记忆。

而从创新的角度看，经典剧的故事本就耳熟能详，要在这上面做大文章，改动主线的可能性不大。毕竟尺度把握不好就会落个不尊重原著的口舌，观众会有更大的抵触，但如果最终呈现的是与前作相差不大的效果，又不会有人买账，所以创新的思维，就要用在细节上。

香港导演赖水清就认为，技术手段创新便是区分前作的一个好方式。即使是紧密的翻拍，新作与前作也会相隔好几年，尤其对于武侠剧来说，拍摄手法和特效更是会产生日新月异的差别。与时俱进，用贴合时代的展现方式呈现一个经典作品，这就能够给观众带来新鲜的感受。

经典不经典其实在于每个人的看法，就像你心目中的“小龙女”永远只有李若彤，但有些年轻观众却记住了刘亦菲。经典翻拍不提倡，但不可否认的是，它的确不可或缺。毕竟许多人了解到一些经典作品的渠道，是通过影视作品。想要经典作品代代流传体现价值，还真得靠这时不时的翻新重拍。

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