刚和李荣浩认识时，他说“你乐评我都看，你听我的歌总有一些我想不到的解读点。”
然而，今天我写这篇，更像是个“走进李荣浩器乐科普学”的非乐评类文字，是想给听众看，给一些有可能看过李荣浩“纵横四海巡演”但不太了解李荣浩的歌迷，多了解一些他在段子手背后更接近“六边形”乐手的一面。
诚如，当《模特》、《不将就》、《乌梅子酱》还有《李白》等歌是很多人入坑李荣浩的开始和延续，而我，对于他也许“不为人知”的冷门歌如《我爱你》、《二三十》、《如果我是海》、《山川》、《裙姊》等歌有我的偏好。
我经常说李荣浩近乎和我同龄，所以滋养我们长大的很多流行音乐，也几乎是同一批歌，所以在“纵横四海”这次巡演歌单上，之于我等 85 后生人第一个惊喜，就是用低音提琴唱《流年》。
关于李荣浩专业低音提琴手的身份，他在以往采访有提及过，他会曾为了跟父母征得同意学吉他而先要“有口饭吃”而不得不学的低音提琴，在他少年时从蚌埠坐绿皮火车到南京，往返六小时，上课一小时，风雨无阻的几年后，他低音提琴的技艺渐长，才换得学吉他的资格；
所以，以低音提琴架构的《流年》，换来的是李荣浩有生之年与吉他为伍的音乐人生，是他也许羞于讲出口的过往辛苦，才用音乐如泣如诉般唱奏而出。
低音提琴是李荣浩和音乐正式交往的第一件，第二件，则是他热爱至今的——吉他。
李荣浩除了曾在音综期间因为“吉他手”身份上过热搜，我在以前，和最近，都还听过他和吉他之间的一些段子。
段子一（未经求证），李荣浩在到北京之后，出道之前，是以制作人和创作人身份为歌手幕后出力的，他给张信哲、李宇春、苏见信、王心凌、A-Lin 等人写歌大家早就知道，不过李荣浩那会儿爱买吉他的喜好已经显露，每次买回新的吉他，都迫不及待想用在新的创作里，然后就跟朋友说“我用新吉他录的 demo 你听听，看是不是不一样了”。
所以，我们听不同艺人唱李荣浩写的的歌，除了有李荣浩的味道，其实各自之间的质感差别，或许就是来自不同的吉他。
段子二，巡演路上，有乐手自带的一把吉他因为托运而折断了，李荣浩带多了好几把，让乐手随便挑一把候补着用，乐手怕再整坏了，选了较便宜的，把最贵、最限量的留给李荣浩自己在演唱会上用了。
未来再到别站“纵横四海”遇到李荣浩时，我得把这着段子当面和他求证一下。
以上，因为折断了自己乐器的乐手没挑用最贵的吉他，进而李荣浩才把这些宝贝玩意自己拿来弹奏。
如同很多男生喜欢收藏限量球鞋、乐迷喜欢收藏限量黑胶，李荣浩就喜欢收藏限量吉他。
各位同学注意了，未来各位看到其他站「纵横四海」巡演时，请格外留意开场那把红白色的电吉他，完整名称叫做 EVH masterbuilt Frankenstein，一比一复刻了 Van Halen 乐队最著名的一把琴，全球限量仅有 300 支；
当李荣浩用这把价值不菲的吉他唱着《作曲家》，他“吉他手”的技艺和“作曲家”身份是一样沉甸甸的。
即使唱很多遍张口就来的《李白》，在此次「纵横四海」演出现场也没李荣浩被怠慢，弹奏《李白》时李荣浩用的红白 & 黑花纹电吉他全名为 Fender Jimi Hendrix 花童，这把更少，全球才 210 支；
对于真·滚·迷而言，Jimi Hendrix 这名字足够如雷灌耳吧！
前文我提及过很喜欢的非主打《山川》，因为一把黑白电箱琴，就更加突出了这首宿命感极强的歌曲中，那如同回忆画面回转般的几声失真音效，点缀了这首歌的内核；
《不将就》时，李荣浩在电钢琴上利落的敲击，弹奏出了这首歌最舒服的 Ballad 音色。
开场曲《自拍》一出场李荣浩打着架子鼓出场的动作寓意，或许已经暗暗揭幕了他此次巡演也努力在各类乐器的世界里“纵横四海”的初衷与努力。
他自己承认，吉他、电钢琴以及低音提琴是他的擅长，架子鼓的击奏，是他新学来的音乐技能，但如此带着诚意与准确度的表达，如果不说，可能很多人以为李荣浩的架子鼓也会是专业水准吧。
从制作人及录音的角度来看，其实李荣浩人声的声压不高，对于录音棚里录制人声，是吃亏、不容易在歌曲里出彩的，但我们在他七张完整专辑里听到李荣浩音色和器乐同样优质的呈现，恰就是他这样苦苦研究乐器音色与自我音色之间匹配度之后，调和出的最优平衡。
李荣浩不只音乐意象纵横四海，乐器技能的多且精，也使得他想要表达的内容，可以在听觉层面拓宽听者能够纵横四海的概念理解，从《自拍》美式乡谣到《纵横四海》的港风流行乐跨度，够纵横的吧！
讲到这里，我想李荣浩不只担得上称职“歌手”、“提琴手”、“吉他手”的 title, 在 “制作人”层面的优质也可见一斑；用当下形容多面手的一个词形容就是，李荣浩是妥妥的“六边形”音乐战士！
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