内地男星 虽然郑钧输了、隔壁老樊赢了,但这节目我还是追定了!
摇滚客
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上周《歌手》结束，很多朋友都让我写写《我是唱作人2》。最近刚好播出了第三期，今天就和大家谈谈我的观看感受。郑钧、GAI、陈粒、霍尊、张艺兴、刘思鉴、隔壁老樊。而且都是些专注写歌的音乐人，聊起天来，不是一般尬。更要命的是每期分为两个环节，先是demo试唱，唱完相互选对手PK，然后再进行正式演出。而节目组对小样试唱环节的质量把控很随意。本来可以通过demo，欣赏脱掉编曲华丽“衣服”后的作品本真状态，结果有些唱作人几乎就上去走个过场，浪费观众时间。但不管制作有什么问题，里面的作品是真不错，这也是要向大家强推的原因。就拿最新一期举例，郑钧和GAI的对决堪称火星撞地球。这篇文章，我先和你聊聊他俩的对决，然后再谈谈苏运莹和隔壁老樊的比拼。摇滚和嘻哈虽然音乐表现形式不同，但精神底色却一脉相承。他俩，一个是上世纪成名的Rocker，一个是当下最火的Rapper。一个混迹市井的狠角色，有态度，认兄弟，不随大流，傲气十足。这首歌从音乐性上来讲非常有诚意，比大部分嘻哈作品丰富很多。
不管是编曲还是flow，在不停变化的同时还能保持流畅，一气呵成。
这就是水平，是制作人老道的水平，更是词曲作者以及歌手GAI的水平。GAI这首歌表达了外部世界与他无关，他只关心自己的一亩三分地。赚钱没错，就为了活着，那些世俗的偏见，让它们自生自灭。1997年，当时30岁的郑钧接受采访，也说过类似的话。他说和老一批摇滚人比，他不太关心周围的世界，不关心社会和前途。所以我一开始就说，摇滚和嘻哈的精神底色非常类似，都崇尚个人自由。那你是不是好奇了：20年后的郑钧，还是这样想的吗？因为时刻关注自己会变得越来越想要探究，个人自由本质到底是个什么东西？现在的GAI以及20年前的郑钧是不会多想这个问题的，因为他们还有大把青春可以挥霍，大把欲望有待填满。但年过半百的郑钧和GAI 比拼时，给出了一首中年人自我拷问的作品《我_ _算什么》。我猜，大概率本来叫《我TM算什么》，但节目组想删除那两个讨厌的字母，郑钧又不想被和谐成《我算什么》，就加了两个空格，以示态度。歌曲的含义非常简单，表达的是生而为人，没法拥有真正的独立，我们连自己为什么活着都不知道，还谈什么自我。“我是一个家庭，我是一个孩子，我是一份疲惫不堪的工作。”
我们作为一个人，一直在扮演各种角色，到底什么才是真正的我们呢？即使找出那个真正的我们，如果脱离开周遭世界，它还有价值吗？
歌曲结尾很有深意，郑钧算是给出了一个不是答案的答案。前面问了一堆问题，为何最后来这么一句看似很奇怪的总结呢？就像一个麦克风，当没人使用它时，它和一块砖头没任何区别。只有被使用时，它的功能才会被发挥出来。所以它是不独立的。他的嗓子现在老了，唱高音困难，整个人在舞台上也没了激情，但反而恰好适合这首歌的内涵。我非常理解大众评审的投票结果，比较GAI的表演无可挑剔。
当郑钧唱完最后一句“自由”，其中有一位大众评委还举起两个拳头用力说“渴望自由”。如果说郑钧输给GAI可以理解的话，那苏运莹输给隔壁老樊，我就实在难以接受了。这种华语乐坛少见的世界音乐风格的电子律动，仿佛来自非洲大草原某个叫不出名字的部落。再加上苏运莹独特的唱腔和游刃有余的唱功，整个现场灵气无限。多听几遍你会发现，这首歌的洗脑程度不亚于那些网络神曲。她想要触达的不是浅层次的亲情、友情、爱情等世俗情感，而是一个没有特定情绪、不喜不悲的狭小领地。在这块领地里，你可以去任何地方，成为任何人，甚至变成任何物品。在这块领地里，你可以做关于孙悟空72变的思想实验。苏运莹刚来就成了“淘汰候选人”，下次再输就要拜拜了。论唱功，苏运莹可以说是高手中的高手，不仅隔壁老樊比不了，华语乐坛能与之相较的歌手也不多。论创作，苏运莹有点下乡支教的感觉，思想境界、艺术高度、耐听性，均碾压对手。如果把郑钧、GAI、苏运莹三个放在一起让我选，我会选郑钧。不代表其他人不好，而是因为我对摇滚风格以及悲观主义的偏爱。不是简单用前人的套路就能叫原创型歌手，就能叫唱作人。我的评价标准很简单：如果你写的东西，只有你自己能唱出那个味，那大概率你是一个优秀的唱作人。因为他们是在写自己，没有完全依靠前人的经验去创作。而还有一种创作是概念化的，没有自我，或者说自我的存在感很低。究其原因，可能是因为天赋不够、能力不足，也可能是时机不对，还没开窍。如果对自己要求够高的话，这样的唱作人更适合暂且先当歌手。除了上面介绍到的人，刘思鉴、陈粒、张艺兴、霍尊也都可圈可点。在这里，我们能看到音乐丰富的多样性和无限的可能性。看到一个个渺小的自我站在偌大的舞台上散发光芒，拓宽人类的精神边界。
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