虽然郑钧输了、隔壁老樊赢了,但这节目我还是追定了!

虽然郑钧输了、隔壁老樊赢了,但这节目我还是追定了!

摇滚客 内地男星 2020-05-02 21:03:49 625

今日BGM，《我_ _算什么》，郑钧。

上周《歌手》结束，很多朋友都让我写写《我是唱作人2》。

必须的！

这种创作型音乐综艺滚君怎么可能不写呢？

最近刚好播出了第三期，今天就和大家谈谈我的观看感受。

先告知下大家阵容。

郑钧、GAI、陈粒、霍尊、张艺兴、刘思鉴、隔壁老樊。

马頔上期被淘汰，本期苏运莹补位。


这节目有一大槽点：剪辑太拖沓。

两个多小时一期，实在没法从头看到尾。

而且都是些专注写歌的音乐人，聊起天来，不是一般尬。

是特别！特别！尬！

更要命的是每期分为两个环节，先是demo试唱，唱完相互选对手PK，然后再进行正式演出。

而节目组对小样试唱环节的质量把控很随意。本来可以通过demo，欣赏脱掉编曲华丽“衣服”后的作品本真状态，结果有些唱作人几乎就上去走个过场，浪费观众时间。


但不管制作有什么问题，里面的作品是真不错，这也是要向大家强推的原因。

就拿最新一期举例，郑钧和GAI的对决堪称火星撞地球。

两人拿出的作品，有血有肉，皆为他们最本真的原创。

这篇文章，我先和你聊聊他俩的对决，然后再谈谈苏运莹和隔壁老樊的比拼。



郑钧 VS GAI

摇滚和嘻哈虽然音乐表现形式不同，但精神底色却一脉相承。

他俩，一个是上世纪成名的Rocker，一个是当下最火的Rapper。

身份本身就有很大的相似性。

但年龄是错位的。

52岁的郑钧，33岁的GAI，刚好是两代人。

我们先看年轻的GAI。

他的作品叫《蒙着眼睛走》。

川渝方言。

风格就是一个字：狠！

陈粒在一旁边看边惊叹：千万不要惹这个人。

现场视频如下：


这就是我们印象中最真实的GAI。

一个混迹市井的狠角色，有态度，认兄弟，不随大流，傲气十足。

这首歌从音乐性上来讲非常有诚意，比大部分嘻哈作品丰富很多。

不管是编曲还是flow，在不停变化的同时还能保持流畅，一气呵成。

这就是水平，是制作人老道的水平，更是词曲作者以及歌手GAI的水平。

这首歌从歌词内容上来讲也是上乘之作。

国内嘻哈作品最缺的不是态度，而是态度背后的原因。

简单讲就是抛开态度，你想表达的内容是什么。

GAI唱道：

“我是个意外的存在，在这个行当独立的门派。”

“老子觉得除了活着，其他都是浮云。”


GAI这首歌表达了外部世界与他无关，他只关心自己的一亩三分地。

赚钱没错，就为了活着，那些世俗的偏见，让它们自生自灭。

所以歌名叫“蒙着眼睛走”。

1997年，当时30岁的郑钧接受采访，也说过类似的话。

他说和老一批摇滚人比，他不太关心周围的世界，不关心社会和前途。

“我比较关心我自己的事情。”


所以我一开始就说，摇滚和嘻哈的精神底色非常类似，都崇尚个人自由。

那你是不是好奇了：20年后的郑钧，还是这样想的吗？

当然！

但是他的内心要比20年更绝望。

因为时刻关注自己会变得越来越想要探究，个人自由本质到底是个什么东西？

它真的存在吗？

现在的GAI以及20年前的郑钧是不会多想这个问题的，因为他们还有大把青春可以挥霍，大把欲望有待填满。

但年过半百的郑钧和GAI 比拼时，给出了一首中年人自我拷问的作品《我_ _算什么》。


歌名就很奇怪。

我猜，大概率本来叫《我TM算什么》，但节目组想删除那两个讨厌的字母，郑钧又不想被和谐成《我算什么》，就加了两个空格，以示态度。

歌曲的含义非常简单，表达的是生而为人，没法拥有真正的独立，我们连自己为什么活着都不知道，还谈什么自我。

郑钧很丧地唱道：

“我是一个家庭，我是一个孩子，我是一份疲惫不堪的工作。”

“我活着是因为，你还让我活着。”


这种绝望非常底层。

我们作为一个人，一直在扮演各种角色，到底什么才是真正的我们呢？

即使找出那个真正的我们，如果脱离开周遭世界，它还有价值吗？

这就是郑钧想要拷问的。

这也是历代哲学家的终极命题：我是谁？

歌曲结尾很有深意，郑钧算是给出了一个不是答案的答案。

他唱道：“但如今那不再重要，因为我们终将自由。”

前面问了一堆问题，为何最后来这么一句看似很奇怪的总结呢？


很简单，因为这里的自由代表死亡。

当死亡来临，前面的问题还重要吗？

一点都不重要。

因为当死亡来临，我们的灵魂就会迎来真正的自由。


这首歌体现了郑钧的哲学观。

生命本身是无意义的。

它必须借助外在力量使其完成意义的建构。

就像一个麦克风，当没人使用它时，它和一块砖头没任何区别。

只有被使用时，它的功能才会被发挥出来。所以它是不独立的。

人也是这样。

说小一点，我们的存在，依附于父母、朋友、同事；

说大一点，我们的存在，依附于时间和空间。

所以我们也是不独立的。

只要活在尘世中，就不存在绝对的自由。

郑钧学佛，看透这些很正常。

他的嗓子现在老了，唱高音困难，整个人在舞台上也没了激情，但反而恰好适合这首歌的内涵。

这首歌想要表达的就是来自灵魂深处的无力。

那种面对荒诞的个人精神世界的疲惫感。

几乎没有悬念，郑钧输给了GAI。

而且是34比67，大比分落败。


我非常理解大众评审的投票结果，比较GAI的表演无可挑剔。

但有个小细节很讽刺。

当郑钧唱完最后一句“自由”，其中有一位大众评委还举起两个拳头用力说“渴望自由”。

这是以为郑钧在唱正能量呢？




苏运莹 VS 隔壁老樊

如果说郑钧输给GAI可以理解的话，那苏运莹输给隔壁老樊，我就实在难以接受了。

上一期，马頔被淘汰。

这一期，苏运莹补位。

她演唱的作品名字叫《自动打开定位系统》。

歌词都是大白话，很好懂。

意在提醒大家多多关注内心。

《自动打开定位系统》的亮点在于特殊的律动。

这种华语乐坛少见的世界音乐风格的电子律动，仿佛来自非洲大草原某个叫不出名字的部落。

不是刻意制作出的音乐，而是自由流淌出的生活。

自由自在，随心所欲。

再加上苏运莹独特的唱腔和游刃有余的唱功，整个现场灵气无限。

多听几遍你会发现，这首歌的洗脑程度不亚于那些网络神曲。

因为律动和旋律都很魔性。

听多了必然上瘾。

苏运莹试图在用音乐打开听众的内心。

她想要触达的不是浅层次的亲情、友情、爱情等世俗情感，而是一个没有特定情绪、不喜不悲的狭小领地。

在这块领地里，你可以去任何地方，成为任何人，甚至变成任何物品。

在这块领地里，你可以做关于孙悟空72变的思想实验。

服了！

服了！

这才是真正的原创作品啊！


苏运莹唱完，她的对手，隔壁老樊上场了。

左吹长箫，右打大鼓。

典型的中国风抒情。

我很努力在进入这首歌，但还是没get他要唱什么。

只知道大情绪是悲伤，但悲从何而来，不知道！

编曲没有特色，没法理解他的创作意图；

歌词也很虚，多是传统古风意境的堆砌。

你说难听吗？不难听的。

但就是没特点。

听完，等于没听。

感觉能在华语老歌里面，找出上百首类似作品。


如果我选，毫无疑问会选择苏运莹。

但结果，大众评委还是把更多票给了隔壁老樊。

苏运莹刚来就成了“淘汰候选人”，下次再输就要拜拜了。


无法接受啊！

既然是《我是唱作人》，比的无非就是唱和作。

论唱功，苏运莹可以说是高手中的高手，不仅隔壁老樊比不了，华语乐坛能与之相较的歌手也不多。

论创作，苏运莹有点下乡支教的感觉，思想境界、艺术高度、耐听性，均碾压对手。

致命缺点是风格新奇，有欣赏门槛，听众接受程度低。

这恰好是隔壁老樊的优点。

哎……

有点无奈。



如果把郑钧、GAI、苏运莹三个放在一起让我选，我会选郑钧。

不代表其他人不好，而是因为我对摇滚风格以及悲观主义的偏爱。

这三人都在各自领域做到了极致。

值得所有人Respect！

这才是做原创音乐的态度啊！

原创这两个字分量很重。

不是简单用前人的套路就能叫原创型歌手，就能叫唱作人。

我的评价标准很简单：如果你写的东西，只有你自己能唱出那个味，那大概率你是一个优秀的唱作人。

我相信郑钧、GAI、苏运莹的作品，很难被翻唱。

因为他们是在写自己，没有完全依靠前人的经验去创作。

而还有一种创作是概念化的，没有自我，或者说自我的存在感很低。

究其原因，可能是因为天赋不够、能力不足，也可能是时机不对，还没开窍。


如果对自己要求够高的话，这样的唱作人更适合暂且先当歌手。

把唱歌练好。

慢慢从音乐中找到自我特点。

然后再去写歌。

不用着急。

毕竟玩音乐是一辈子的事。


最后我想说，《我是唱作人》这个节目值得追下去。

除了上面介绍到的人，刘思鉴、陈粒、张艺兴、霍尊也都可圈可点。

在这里，我们能看到音乐丰富的多样性和无限的可能性。

看到一个个渺小的自我站在偌大的舞台上散发光芒，拓宽人类的精神边界。





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