虽然郑钧输了、隔壁老樊赢了,但这节目我还是追定了!

虽然郑钧输了、隔壁老樊赢了,但这节目我还是追定了!

摇滚客 内地男星 2020-05-02 21:03:49 641

今日BGM,《我_ _算什么》,郑钧。

上周《歌手》结束,很多朋友都让我写写《我是唱作人2》

必须的!

这种创作型音乐综艺滚君怎么可能不写呢?

最近刚好播出了第三期,今天就和大家谈谈我的观看感受。

先告知下大家阵容。

郑钧、GAI、陈粒、霍尊、张艺兴、刘思鉴、隔壁老樊。

马頔上期被淘汰,本期苏运莹补位。


这节目有一大槽点:剪辑太拖沓。

两个多小时一期,实在没法从头看到尾。

而且都是些专注写歌的音乐人,聊起天来,不是一般尬。

是特别!特别!尬!

更要命的是每期分为两个环节,先是demo试唱,唱完相互选对手PK,然后再进行正式演出。

而节目组对小样试唱环节的质量把控很随意。本来可以通过demo,欣赏脱掉编曲华丽“衣服”后的作品本真状态,结果有些唱作人几乎就上去走个过场,浪费观众时间。


但不管制作有什么问题,里面的作品是真不错,这也是要向大家强推的原因。

就拿最新一期举例,郑钧和GAI的对决堪称火星撞地球。

两人拿出的作品,有血有肉,皆为他们最本真的原创。

这篇文章,我先和你聊聊他俩的对决,然后再谈谈苏运莹和隔壁老樊的比拼。



郑钧 VS GAI

摇滚和嘻哈虽然音乐表现形式不同,但精神底色却一脉相承。

他俩,一个是上世纪成名的Rocker,一个是当下最火的Rapper。

身份本身就有很大的相似性。

但年龄是错位的。

52岁的郑钧,33岁的GAI,刚好是两代人。

我们先看年轻的GAI。

他的作品叫《蒙着眼睛走》。

川渝方言。

风格就是一个字:狠!

陈粒在一旁边看边惊叹:千万不要惹这个人。

现场视频如下:


这就是我们印象中最真实的GAI。

一个混迹市井的狠角色,有态度,认兄弟,不随大流,傲气十足。

这首歌从音乐性上来讲非常有诚意,比大部分嘻哈作品丰富很多。

不管是编曲还是flow,在不停变化的同时还能保持流畅,一气呵成。

这就是水平,是制作人老道的水平,更是词曲作者以及歌手GAI的水平。

这首歌从歌词内容上来讲也是上乘之作。

国内嘻哈作品最缺的不是态度,而是态度背后的原因。

简单讲就是抛开态度,你想表达的内容是什么。

GAI唱道:

“我是个意外的存在,在这个行当独立的门派。”

“老子觉得除了活着,其他都是浮云。”


GAI这首歌表达了外部世界与他无关,他只关心自己的一亩三分地。

赚钱没错,就为了活着,那些世俗的偏见,让它们自生自灭。

所以歌名叫“蒙着眼睛走”。

1997年,当时30岁的郑钧接受采访,也说过类似的话。

他说和老一批摇滚人比,他不太关心周围的世界,不关心社会和前途。

“我比较关心我自己的事情。”


所以我一开始就说,摇滚和嘻哈的精神底色非常类似,都崇尚个人自由。

那你是不是好奇了:20年后的郑钧,还是这样想的吗?

当然!

但是他的内心要比20年更绝望。

因为时刻关注自己会变得越来越想要探究,个人自由本质到底是个什么东西?

它真的存在吗?

现在的GAI以及20年前的郑钧是不会多想这个问题的,因为他们还有大把青春可以挥霍,大把欲望有待填满。

但年过半百的郑钧和GAI 比拼时,给出了一首中年人自我拷问的作品《我_ _算什么》


歌名就很奇怪。

我猜,大概率本来叫《我TM算什么》,但节目组想删除那两个讨厌的字母,郑钧又不想被和谐成《我算什么》,就加了两个空格,以示态度。

歌曲的含义非常简单,表达的是生而为人,没法拥有真正的独立,我们连自己为什么活着都不知道,还谈什么自我。

郑钧很丧地唱道:

“我是一个家庭,我是一个孩子,我是一份疲惫不堪的工作。”

“我活着是因为,你还让我活着。”


这种绝望非常底层。

我们作为一个人,一直在扮演各种角色,到底什么才是真正的我们呢?

即使找出那个真正的我们,如果脱离开周遭世界,它还有价值吗?

这就是郑钧想要拷问的。

这也是历代哲学家的终极命题:我是谁?

歌曲结尾很有深意,郑钧算是给出了一个不是答案的答案。

他唱道:“但如今那不再重要,因为我们终将自由。”

前面问了一堆问题,为何最后来这么一句看似很奇怪的总结呢?


很简单,因为这里的自由代表死亡。

当死亡来临,前面的问题还重要吗?

一点都不重要。

因为当死亡来临,我们的灵魂就会迎来真正的自由。


这首歌体现了郑钧的哲学观。

生命本身是无意义的。

它必须借助外在力量使其完成意义的建构。

就像一个麦克风,当没人使用它时,它和一块砖头没任何区别。

只有被使用时,它的功能才会被发挥出来。所以它是不独立的。

人也是这样。

说小一点,我们的存在,依附于父母、朋友、同事;

说大一点,我们的存在,依附于时间和空间。

所以我们也是不独立的。

只要活在尘世中,就不存在绝对的自由。

郑钧学佛,看透这些很正常。

他的嗓子现在老了,唱高音困难,整个人在舞台上也没了激情,但反而恰好适合这首歌的内涵。

这首歌想要表达的就是来自灵魂深处的无力。

那种面对荒诞的个人精神世界的疲惫感。

几乎没有悬念,郑钧输给了GAI。

而且是34比67,大比分落败。


我非常理解大众评审的投票结果,比较GAI的表演无可挑剔。

但有个小细节很讽刺。

当郑钧唱完最后一句“自由”,其中有一位大众评委还举起两个拳头用力说“渴望自由”。

这是以为郑钧在唱正能量呢?




苏运莹 VS 隔壁老樊

如果说郑钧输给GAI可以理解的话,那苏运莹输给隔壁老樊,我就实在难以接受了。

上一期,马頔被淘汰。

这一期,苏运莹补位。

她演唱的作品名字叫《自动打开定位系统》。

歌词都是大白话,很好懂。

意在提醒大家多多关注内心。

《自动打开定位系统》的亮点在于特殊的律动。

这种华语乐坛少见的世界音乐风格的电子律动,仿佛来自非洲大草原某个叫不出名字的部落。

不是刻意制作出的音乐,而是自由流淌出的生活。

自由自在,随心所欲。

再加上苏运莹独特的唱腔和游刃有余的唱功,整个现场灵气无限。

多听几遍你会发现,这首歌的洗脑程度不亚于那些网络神曲。

因为律动和旋律都很魔性。

听多了必然上瘾。

苏运莹试图在用音乐打开听众的内心。

她想要触达的不是浅层次的亲情、友情、爱情等世俗情感,而是一个没有特定情绪、不喜不悲的狭小领地。

在这块领地里,你可以去任何地方,成为任何人,甚至变成任何物品。

在这块领地里,你可以做关于孙悟空72变思想实验。

服了!

服了!

这才是真正的原创作品啊!


苏运莹唱完,她的对手,隔壁老樊上场了。

左吹长箫,右打大鼓。

典型的中国风抒情。

我很努力在进入这首歌,但还是没get他要唱什么。

只知道大情绪是悲伤,但悲从何而来,不知道!

编曲没有特色,没法理解他的创作意图;

歌词也很虚,多是传统古风意境的堆砌。

你说难听吗?不难听的。

但就是没特点。

听完,等于没听。

感觉能在华语老歌里面,找出上百首类似作品。


如果我选,毫无疑问会选择苏运莹。

但结果,大众评委还是把更多票给了隔壁老樊。

苏运莹刚来就成了“淘汰候选人”,下次再输就要拜拜了。


无法接受啊!

既然是《我是唱作人》比的无非就是唱和作。

论唱功,苏运莹可以说是高手中的高手,不仅隔壁老樊比不了,华语乐坛能与之相较的歌手也不多。

论创作,苏运莹有点下乡支教的感觉,思想境界、艺术高度、耐听性,均碾压对手。

致命缺点是风格新奇,有欣赏门槛,听众接受程度低。

这恰好是隔壁老樊的优点。

哎……

有点无奈。



如果把郑钧、GAI、苏运莹三个放在一起让我选,我会选郑钧。

不代表其他人不好,而是因为我对摇滚风格以及悲观主义的偏爱。

这三人都在各自领域做到了极致。

值得所有人Respect!

这才是做原创音乐的态度啊!

原创这两个字分量很重。

不是简单用前人的套路就能叫原创型歌手,就能叫唱作人。

我的评价标准很简单:如果你写的东西,只有你自己能唱出那个味,那大概率是一个优秀的唱作人。

我相信郑钧、GAI、苏运莹的作品,很难被翻唱。

因为他们是在写自己,没有完全依靠前人的经验去创作。

而还有一种创作是概念化的,没有自我,或者说自我的存在感很低。

究其原因,可能是因为天赋不够、能力不足,也可能是时机不对,还没开窍。


如果对自己要求够高的话,这样的唱作人更适合暂且先当歌手。

把唱歌练好。

慢慢从音乐中找到自我特点。

然后再去写歌。

不用着急。

毕竟玩音乐是一辈子的事。


最后我想说,《我是唱作人》这个节目值得追下去。

除了上面介绍到的人,刘思鉴、陈粒、张艺兴、霍尊也都可圈可点。

在这里,我们能看到音乐丰富的多样性和无限的可能性。

看到一个个渺小的自我站在偌大的舞台上散发光芒,拓宽人类的精神边界。





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