几乎每天都听音乐，喜欢很多音乐人和音乐类型。而这么多年在自己的音乐分类中总会是两类：许巍的音乐和其他音乐。

脑残粉就这意思吧，每一首歌都听过，都能跟着唱，都知道在哪张专辑里，都揉在不同年龄的成长印迹里，难以剥离。

许巍的音乐对我来说，更像是一种生命的陪伴，一本继续要读下去的书。

在7月23日许巍“无尽光芒”北京演唱会上，我看着后排从广西、江浙赶来看演唱会的年轻人，他们兴奋地聊着自己从哪来，周折的买票过程，“这是巡演收官之站，一定要来！”  “我怕许巍万一要退休，听不上了可咋办！”  哈哈，音乐就是他的呼吸，那不能退休～

听他们聊天好像看见自己的昨天。真是觉得年轻人就该这样，青春就该干点儿从日常轨道上脱离的事儿。来到音乐的世界里，让自己一边天马行空，一边脚踏实地。

回想自己二十七八岁的时候从北京跑去郑州、西安追许巍的演唱会，看到舞台上质朴的歌者原来和自己一样——在理想与现实碰撞的困惑中找寻着生命的意义。

这个唱着“光明之门”“蓝莲花”“在这里”“无尽光芒”的音乐家，神采越来越坚定，笑容越来越单纯（其实是迷人），抚平了多少人的创伤？

在许巍的音乐中，我默契地相遇了自己内心的信仰。

音乐从不是高高在上的艺术，他那么贴近人心，也谅解每个世间人的苦楚。一首歌足以陪伴那些正在孤独与失落的灵魂并将其救赎。在这一点上，我爱音乐甚于绘画。

许巍的音乐一边让找寻自由意义的人落回平凡的生活，一边托起你的心一下子就送到了广阔的天际。那里一片蔚蓝，“DiLiLiLi…DiLiLiLiLiDaLi……” 那些来自心底的歌唱与一片光明相遇，演唱会现场上万人齐唱，一首又一首。

谁是歌者？谁又是听众？分明是一场缘于爱的聚会。

我们的生活特别需要这样真诚的动容，来自台上许巍和团队越来越精湛的音乐和视听表现，也来自我们身边每一个从四面八方赶来、普普通通、忙忙碌碌但依旧拥有热爱的歌迷。

从2019年1月许巍新专辑【无尽光芒】第一场的北京首演至今，四年多的时间，很多歌做了新的编曲，他弹琴的技艺也更加精湛，团队的配合更趋于整体。疫情间虽然演出停止了，但显然许巍的音乐内功更加深厚，能感受到他的“我”越来越小，心越来越悲悯。

这些超越演奏技巧、超越音乐类型的部分，又似乎更是音乐本身对这世界的意义。整场的演唱会都在爱的能量中绚烂，启发着人心：放松自己，单纯面对，却要用尽至诚之力。

可贵的是，许巍年复一年这样如实地歌唱着自己心灵的跌宕与蜕变，折返而不放弃，皈依于光明并虔诚地祈祷，努力用歌声祝福、启发着同路人。

一路唱过来，55岁的许巍依旧单纯朴素、谦卑诚恳，把自己化作信仰之子，全心全意为大家歌唱，用歌声利益这世界，并以此为旅程。

我时常在挂满繁星的夜晚、在开车回家的路上、在旅途或在做家务时听许巍的歌。

在他虔诚平静的声音里，我会忽而警觉到自己心念间浮出的炫耀与傲慢，繁杂事务应对间一不小心丢掉的觉观，而再次提起专注，拾起闪光的信念并归于简单。

音乐是伟大的。他当然不仅仅是感官的娱乐。它超越世间，洒落世间。

演唱会结束，怀着平静的美好与对从不会白白经过的颠簸岁月的感叹，无以言表，满脑子里都是万名观众高喊着“许巍，NB！许巍，NB! ” 

事情到了最好的地步，好像就没有别的词能最直接地表达那种……

我没好意思喊，但我心里喊了。

牟木 2023.7.25北京