每 周 一 歌

1986年4月-5月期间，崔健与七合板乐队带着《不是我不明白》和《最后的抱怨》两首歌参加了由中国音乐家协会主办的孔雀杯全国民歌、通俗歌曲大奖赛。但因为他们的唱法在当时难以被主流接受，因此在首轮角逐中就被淘汰出局。

由中国录音录像出版总社的编辑吴海岗提议举办“国际和平年”百名歌星演唱会，经过好友王迪的推荐，崔健也在受邀之列，并成为三十位独唱歌手之一。而他的独唱作品《一无所有》在报批过程中，虽然让当时的东方歌舞团的负责人王昆一度因为崔健迥异于当时审美习惯的演唱方式而有担忧，但在经历过两遍采排后正式同意崔健在晚会上正式上场。

1986年5月9日，在北京举行的为纪念国际和平年的音乐会上，崔健穿了一身农民装，裤脚一边高一边低走上舞台，演唱了他的新作《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。对于听着革命歌曲、晚会歌曲、边疆民族歌曲长大的那一代人来说，这首歌可以说是振聋发聩。从这首歌中我们第一次听到这样激昂的声音，第一次歌唱自己、歌唱时代，第一次感觉到了摇滚乐的魅力。

自此，《一无所有》正式走上音乐历史舞台。

晚会现场，在场观看演出的官方最高代表、国家体委主任荣高棠，见到崔健这一幕，当时就愤然离场，他斥责演唱会组织负责人说：“你看看你看看，这些牛鬼蛇神都上台了！”

最令人咋舌的是中国知识界具有权威地位的《读书》杂志，发表了一篇题为《从“无”到“空”》的学术性文章，从精神层面分析崔健现象：“价值解体和悬置所留下的价值虚空是一部分中国城市青年关怀的中心。在这个意义上，歌手不再是一个流行歌星，而成为时代的一个文化现象……”

原来没有的东西，就这么变成了有；原来不明确的东西，就这么变成了明确。其实，1986年，要找崔健这首歌曲里所传达出的信息，更主要的不是从字面上找，而是从这种声音里找，从这种声音的方式里找。崔健的声音，是在一片沉默的憋闷中突然爆发出的那种喊叫，听听他有多憋，听听他有多激荡，正是中国人感受到的最切身的现实处境。

《一无所有》由崔健作词、作曲。崔健表示这首歌曲的创作他没有花很长的时间。在创作的时候，崔健抱着吉他，边弹拨边在脑子里组合着旋律和节拍，很多积压在他心里的东西很自然地就流淌出来了。一开始的时候，他甚至认为这些旋律和中国歌曲是无关的，但是曲子一完成当崔健填上词后，才发现这是一首中国歌曲  。关于歌词，崔健解释有些是为了押韵 “脚下的地在走，身边的水在流”，只是有人按自己的理解把内容读复杂了。

《一无所有》不仅是崔健崛起的代表作，还是中国流行音乐的标志作品  。在这首歌曲中，崔健高亢而真诚的嘶吼、近似北方民歌的曲子和口语化的歌词给人们带来了强烈的震撼  。在那个刚打开国门不久，面临着剧烈社会转型的年代，《一无所有》让一群痛苦、失落、迷惘又无奈的青年们，终于找到了一种释放自己能量的渠道  。物质和精神上的状态在这段3分半钟的大白话里得到坦白陈述，在摇滚乐的形式下变成尖锐的呐喊。在这首的歌曲中，找不出矫揉造作的情爱，也找不到描写资本主义社会中空虚心灵的都会情歌。充溢在《一无所有》中的是一股无所不在的怒气与无力感，在崔健真诚而狂暴、近乎嘶吼的歌声中得到充分的体现  。

摇滚音乐作为中国改革开放之后的流行音乐形式，并不被80年代社会的主流文化所认可，直到崔健的这首《一无所有》的出现，摇滚音乐才逐渐被社会主流所认可  。因为这首作品，崔健被誉为“中国摇滚第一人  ；《一无所有》也开启了中国摇滚乐的时代  。而《一无所有》在当时不啻为一声惊雷，诞生出“我”的概念并立即开始在当时的青年心中激荡，因为在长久的革命歌曲和“红色经典”中，“我”的个人主体是被忽视的，“我”只是一个集体性的归属，而正是《一无所有》中的“问个不休”的“我”才宣告了个体独立意识的觉醒，从而让一种淳朴自然的个人表达找到突破口。

我曾经问个不休 你何时跟我走

可你却总是笑我 一无所有

我要给你我的追求 还有我的自由

可你却总是笑我 一无所有

噢 你何时跟我走

噢 你何时跟我走

脚下的地在走 身边的水在流

可你却总是笑我 一无所有

为何你总笑个没够 为何我总要追求

难道在你面前 我永远是一无所有

噢 你何时跟我走

噢 你何时跟我走

脚下的地在走 身边的水在流

告诉你我等了很久 告诉你我最后的要求

我要抓起你的双手 你这就跟我走

这时你的手在颤抖 这时你的泪在流

莫非你是正在告诉我 你爱我一无所有

噢 你这就跟我走

噢 你这就跟我走

脚下的地在走 身边的水在流

噢 你这就跟我走

噢 你这就跟我走

噢 你这就跟我走

噢 你这就跟我走

《我的黑胶时代》主持 梁永斌

周一至四中午 12:00-13:00（首播）

周六日下午 18:00-20:00 (重播）

FM103.6  广东广播电视台城市之声

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