出道之后,她基本保持两三年一张专辑的节奏,产量不算低。
每次发新专,没有提前预热,没有刷屏级宣传,也没有评论秒过万。
可认真听完后,大家对每张专辑的评价都不低。
很多路人对她的音乐还停留在《狮子座》、《最天使》这些歌时,曾轶可早就在一条全新音乐路上,走了很久。
11年前,这个被高晓松、沈黎晖无限看好的女生,没有浪费自己才华,用一首首惊艳听众的歌曲,获得了该有的赞美。
1
作为一名唱作人,曾轶可基本包揽了《情绪禁区》的词曲创作。
关于专辑名,曾轶可作出解释:
“不知道从什么时候开始,我们很少去注意这样一件事情,那就是自我情绪的流失。”
每个人都囿于彼此的生活规则中,扮演别人眼中的好角色。
老师眼中的好学生,父母眼中的好孩子,领导眼中的好员工。
殊不知,所有人都渴望宣泄情绪,又有无法触摸的情绪禁区。
依稀记得曾轶可去年参加《我是唱作人》时,所有人都被她的勇气惊到了。
在这个舞台上,很多歌手都为了打破世人固有偏见,曾轶可也不例外。
来到唱作人之后,积压的情绪彻底得到了释放。
新专辑收录的很多歌,都出自唱作人时期。
《彩虹》是她在唱作人的第一首,也是最颠覆大众印象的歌。
看完第一期有人问:高进还是那个高进,汪苏泷还是那个汪苏泷,唱《彩虹》的炸裂妹子是谁?
激荡的鼓点与沙哑的声音碰撞到一起,充满抗争的力量。
最出彩的部分还是歌词,太敢写了。
“拥抱是禁忌,拥抱是羞耻,可是对我来说,拥抱是命运。”
挣脱了世俗的枷锁,活出自我的曾轶可太飒了。
《雌雄同体》是我偏爱的一首歌,唱作人上它曾叫《不明物体》。
这首歌偏迷幻摇滚,实验性氛围音乐在国内不多见,但曾轶可早已玩的轻车熟路。
她极力打造迷幻的环境,使人置身其中,无法自拔。
现场版她的喘息、念白与音乐融为一体,台下观众与她互动,没有丝毫违和。
这一版去繁就简,给人更空灵、深邃的听觉感受。
伍尔夫有一句话:伟大的灵魂,都是雌雄同体。
曾轶可传达的心声正在于此:里面藏着蕾丝,外面披着西装。
真正的爱直击灵魂,跨越所有。
2
《Truly》是《流言》的英文版,电子曲风与钢琴伴奏融合在一起,我听的头皮发麻。
虽然是英文版,但两首歌表达的含义不尽相同。
《流言》曾轶可为网络暴力发声,以极尽唯美的比喻揭露这种现象。
长满荆棘的花朵绚烂,无人敢靠近。澎湃汹涌的浪花温柔,无人敢冒险。
诚如那些被网暴者,他们是受害者,有好的一面,无人问津。
《Truly》则画风突变,从网暴角度切换到爱。
“爱”是曾轶可音乐中,经常出现的主题。
这首歌出现过最多的一句词:I truly love you(我真的爱你)。
跟那些烂大街的情歌不同,曾轶可一直在探寻爱情中最纯粹的东西。
浪漫的人,总不缺乏找到爱的能力。
《越界》是专辑中的一首新歌,不同于《彩虹》、《雌雄同体》的炸,它趋于平静,但音符入耳又觉得热闹非凡。
《越界》所阐述的两个星球,都有各自飞行的轨道,只有越过界限才能飞行在彼此的轨道。
放到现实中,其实就是两个不同世界的人,冲破世俗,拥抱在一起。
穿过血液、皮肤,那泛红的地方,一定有朵玫瑰为你绽放。
新专辑一共收录10首歌,在豆瓣上取得了8.3分的好成绩。
听完后,我认识了一个全新的曾轶可。
以自我情绪为中心,她对自我的认识越来越清晰了。
从快女十强到独立音乐人,她的蜕变所有人有目共睹。
这张专辑足够让那些黑子闭嘴了。
经历这么多波橘云诡的变故,仍能保持这么纯粹的创作初心。
曾轶可无疑是一位优秀的音乐人。
3
前段时间快女重聚,以曾轶可、江映蓉为首的09届代表共聚一堂,令人唏嘘。
曾轶可排名不高,但争议性最大,当时进十强的热度,甚至要超过冠亚军争夺。
没有接受过专业声乐训练的她,唱歌走音、跑调,被无数人诟病:绵羊音,要人命。
晋级二十强后,评委包小柏甚至放出话:她留,我走。
不过她的满腹才气也征服了一些人,高晓松和沈黎晖就是其中两人。
后面三张专辑,都由高晓松操刀制作,算是曾轶可的人生良师。
沈黎晖直接邀请她加入了自己唱片公司。
如果说台上老师毁誉参半,那台下的群众可以说是一边倒的“黑曾派”了。
讥讽她声音软绵无力;嘲笑她与影星史泰龙撞脸;攻击她耍大牌...
作为旁观者,大多数人觉得几句玩笑话,根本不算什么。
可作为当局人的曾轶可,面对长达11年网暴只有一句:喜欢与讨厌并存,这只是一种现象而已。
这种气度,令人佩服。
《流言》这首歌,其实正是她在唱自己。
参加《我是唱作人》之前,无数眼睛盯着她,这个舞台不仅考验原创,也考验唱功,曾轶可能行吗?
最后,她以一场场精彩live演唱让同台的毛不易、汪苏泷、陈意涵等为之鼓掌。
抛开外界所有流言蜚语回归音乐本身,曾轶可音乐理念超出了时代一大截。
有一句叫:对于创作人而言,作品是最好的回击。
曾轶可把所有想说的话注入歌曲中,铿锵有力,掷地有声。
作为90后代表,我们最高兴看到像曾轶可、梁博、窦靖童...这些音乐人,潜心修行,只为音乐。
一步一脚印,一唱一成曲。