前有网友奇思妙想，给俞飞鸿、袁泉、陈数、曾黎4位70后女演员臆想出一部《淑女的品格》。
后有海清在FIRST青年电影展上，拉着姚晨，梁静，恳请各位导演：还有前不久在《小欢喜》中，扮演控制欲望极强的母亲的陶虹，这样说道：有一件事我觉得需要很诚实地面对，不仅仅是中国，亚洲文化里面其实都是偏少女文化，到了我这个年龄，能找来的比较有得演的角色也是少之又少。
甚至说，每一个年龄层的演员，都会有属于他们的困境。而有一些演员，在面对这种困境时，会主动选择走出舒适圈，直面困境。
佟大为就是其中之一。
就拿最近的佟大为来说，参加《我就是演员之巅峰对决》。对于成名演员来说，重新把光环卸下，再次一步一个脚印的重新塑造角色。这个周的节目，佟大为找来自己的上戏学姐薛佳凝搭档挑战陈道明和巩俐的《归来》。陈道明在原电影中把一个饱经苦难的知识分子演到了极致，克制、隐忍、细腻的表演让人物超脱了身份、职业，带领观众的情绪随自己的一举一动、一个眼神而波动。40岁的佟大为甚至得从模仿张国立开始寻找60多岁老人的感觉。他创造了一个逐渐将情感释放、慢慢积攒、最终爆发的陆焉识。
看见妻子兴冲冲想要拥抱却又犹豫的手；
妻子终于认出自己，他想要立刻握住对方却又慌张只敢轻轻勾住的手；
以及妻子再次失忆，他万般痛苦终于爆发狠狠捶地的手；
这个角色的成熟度让编剧、策划人史航也称赞，佟大为的脸上终于有了皱纹，再不会永远只是陆涛，只是个小生。
回看前几期节目，《李米的猜想》片段中，佟大为从一开始缓缓地讲着事情，到后来眼睛里噙着泪。哭戏细腻自然，仔细看下面这张动图，可以看到眼角突然有了泪花。
真正的悲伤，是隐而不发，是克制，是想哭却抑制住不哭。这个片段截取的是，佟大为扮演盲人(这个盲人是装瞎)，目击凶案现场。而佟大为在面对这一凶案现场的处理方式是，看到这么恐怖的画面后，为了不被发现，不敢大口喘气，憋住气的同时，咽了咽口水。这就是我们很多人在面对恐惧，不敢出声时的本能反应。
《夏洛特烦恼》挑战喜剧里的忧伤，《如父如子》演绎生与养的纠结……
这个困境不是不可以打破，可以通过参加节目，让观众、让导演、让市场看到：一提到佟大为，大家第一反应莫过于《玉观音》和《奋斗》中两个精彩的角色。佟大为把那种玩世不恭，公子哥的样子淋漓尽致的展现出来。《奋斗》这一角色同样如此，尤其是跟夏琳那一段热烈的爱情。
步入而立之年后，佟大为凭借《中国合伙人》中留着飘飘长发、风骚而又隐忍的王阳一角，荣获第12届中国长春电影节“金鹿奖”最佳男配角奖。
他甚至一边挑战着不同角色，一边参加《跨界歌王》。
除此之外，佟大为还在不同的电影、电视剧中扮演不同角色。
《来电狂想》中，扮演吃软饭的渣男，会让人忘掉佟大为本身，相信角色。
在戏中，佟大为没有选择复制粘贴，只演同类化的角色。而同质化的东西，说白了，就是呆在舒适区吃老本，图个舒服。所谓好演员，无外乎，每次角色的塑造给人带来不同的体验。更准确的说，一个好演员是每次亮相，能给观众带来全新化的体验。讲真，退一万步讲，佟大为可以就一个经典角色吃老本。他一次又一次撕掉角色标签，一次又一次的走出舒适圈。
利用擅长点，把不擅长点逐个攻破，才是走出舒适圈的正确方法。
知道自己曾经不努力，错失机会 才知道努力有多可贵。拿到剧本后，必须提前一个月背台词，查阅相关角色本身，只为更好的还原角色。佟大为会在演一个角色之前，去还原角色本身，去访问一些贴近角色本身的人。
演员的职业，是需要接触大量的角色，为了演得更像，更还原角色。所以，努力去找原型，努力去了解原型的细节，这才是演员的打开方式。事实上，佟大为不仅在工作中走出舒适区，感情中，他也有由不擅长到擅长。在主演完《奋斗》这部剧后，佟大为老婆关悦曾经在一档节目中说，佟大为飘了。
失而复得的佟大为，慢慢努力把感情中的这一不擅长变为擅长，走出舒适圈。
厂长理解的“爱情舒适圈”是，我得到你了，我就不用那么小心翼翼了，可以不用在乎太多。
这角色，不仅仅限于剧中人物，更是生活中作为一个丈夫，一个好爸爸的角色。从2018年到2019年，最流行的综艺节目，是《创造101》《偶像练习生》《青春有你》等偶像团体的选秀节目。今天观众可以喜欢这个可爱风，明天观众可以喜欢那个高级脸。那么相应的，靠颜值被观众喜欢的周期，则会越来越短。比起靠颜值让观众记住，不如像佟大为一样，在颜值的基础上继续努力塑造不同的角色，刷新观众的不同印象。毕竟，颜值不随时间保鲜，但一次次努力所呈现出来的好角色，会永远留在观众心目中。
发表评论