张雨生是在上高中时，得到了自己人生中的第一把吉他。那是张妈妈送给他的升学礼物。我想，他应该是自学的。因为我们可以看到他后期的一些弹琴的视频，他的手型其实并不专业。说得更直接点，就是观赏性不是太强。

而且，相信这一时期他的吉他水平也不会太高。毕竟是高中，最需要面对的还是学业。吉他对他来说，基本上只算是一件玩具吧。

我也是差不多在这个年纪开始学琴的，那时就只是把它当成一个玩具，想要玩好而已。

但是，上大学以后一切就都不一样了。大学生活是百无聊赖的。所以这个阶段对他琴技的进步是有很大影响的。他还和同学组建了吉他社团。四年的大学生活，想必他的琴技也是有质的提高。

咱们可以听一下他给郑智化伴奏的这首“你的生日”，应该就是当时张雨生的水平。

是不是觉得挺简单的？其实对于吉他手来说，这已经是一个较高的水准了。张雨生在前奏中加入了很多即兴的solo,且不论技法，没有相应的音乐素养根本弹不下来。而且，他的滑弦、勾弦等等，这些细节也都处理得非常好。达到了这个水平，那基本算是一位不错的吉他手了。

进阶

但张雨生岂肯罢休？他的野心需要更强大的能力作为支撑。等到他做《卡拉》那张专辑时，他的吉他水平又有了相当程度的进步，比如“我期待”的间奏，那段即兴的木吉他演奏真是非常赞。在电吉他方面。他的大SOLO弹得是非常地出彩，摇滚乐那种霸道味十足。

“去香港看看”的视频大家应该都看过，里面有很多段张雨生弹的solo。他的solo简单、直接。毫无刻意修饰的感觉。这首歌，可以说是那个时代摇滚乐的典范。

说到这儿就多提一句。九十年代中叶以后，摇滚乐的solo开始变得另类。国内的、国外的很多摇滚乐队都是这样。他们的solo重在凸显自己的技艺，说白了就是炫技。所以，从那时开始，人们就觉得摇滚乐很俗。其实不是摇滚乐俗，是这帮人玩俗了。张雨生的solo就从没有那么地刻意。“去香港看看”、“河”、“黄河长江”等等。这些歌曲里的电吉他solo虽然嚣张霸道，但却是和歌曲有密切地连接的。这才是摇滚乐的精髓所在呀。

再给大家看一个视频，节目的最后有一段张雨生的solo。也是能反映这一时期张雨生的吉他水平。

虽然比较简短，

但是很说明问题，

我觉得对他最贴切地评价就是四个字：

游刃有余。

最终

这个阶段大概也就是九六、九七年了。最后这一两年间，张雨生的吉他水平依然有了非常大的发展。小K哥在《雨后星空》的歌词本里回忆，最后那段日子，宝哥的吉他水平进步神速。他的原话是这么说的：

“雨生的吉他技巧在这张专辑进步神速，因为距离疲劳驾驶出事前，他的生理出现了异常的前兆。不管熬夜到几点睡觉，一定会在早上8点准时醒来。然后再也无法入眠！他只好利用这段时间练足了4个小时的吉他，过了中午再去忙自己的专辑与舞台剧场……”

听到这里，真是禁不住一声长叹。叹造物弄人，也叹他音乐成痴。无论是客观地、主观地因素，其结果都是一样。那就是张雨生的吉他水平一直没有停止进步。我真不知道，如果他今天还在，能弹琴弹到什么程度？！

在《口是心非》中，吉他的发挥的确是更上了一层楼。对此，小k哥是这么说的：

“在《河》里面，出现了现代感十足的吉他手黄中岳与雨生吉他的对话。在尾奏时更是激烈，在喇叭左方的是代表现代摇滚的中岳吉他，衔接的是右边代表硬式摇滚的雨生吉他。当然雨生也要求我在鼓声部分做变化，只要是他出现的段落，就要变成老式的破音鼓声，其余的越现代越好！”

确实，“河”那首歌里的两把吉他相互呼应，彼此竞争。它没有从属关系，就是说不是谁给谁伴奏。双方是一个竞争的态势，戏剧的冲突，音乐的张力都特别地强烈。这时张雨生的吉他水平最起码是不亚于黄中岳的。而弹琴的朋友也知道，黄中岳是一把响当当的吉他好手。

听完歌曲，早点入睡~~

         晚安，好梦。。。