盼星星盼月亮，芭姐终于盼来了《我就是演员》的开播。万万没想到才第一期就信息量巨大，比拼激烈，舞台一度成为大型艺考现场…

章子怡对自己不满意的表演毫不留情地直说“失望”。

新晋导师吴秀波和徐峥刚刚上任就因为表演观念的不一致“互怼”。

芭姐也第一时间追看了这期节目，原本是怀着观众去欣赏演员们创作表演的心，然而短短三个作品，着实让芭姐见识到了很多表演业内行当才能学到的东西。

第一场第一课：模仿与本真

年轻演员来到《我就是演员》这个舞台上真的需要很大的勇气，第一场率先出战PK的就是胡先煦、徐娇。

虽然两位都是从小开始演戏且参演过多部作品的小演员，但拿到《卧虎藏龙》这样一个经典的本子时，无疑让原本就充满挑战的舞台又加了一层重压。

徐娇在上场前反反复复给自己心理暗示自己就是玉娇龙，使劲儿地想要把自己融进这个角色中。

胡先煦在努力贴合原版张震的表演，尽力展现一个山匪气十足的绑架者的形象。

可以看出两名年轻演员的用心，但整个作品看下来还是有种不知道从何说起的尴尬和无法入戏的出戏，换句话说，就是我们都知道他们俩在演。

章子怡直言不讳地评价胡先煦和徐娇现在只是在模仿，没有真正的吃透角色的台词，也没有真正理解角色。

徐峥是从形体和动作上指出了两位演员的问题——没稳住。整个戏下来就是生硬地对话，失控的动作，导致剧情的推进是没有层次感的。

吴秀波则对胡先煦提出一个方式，让他不要模仿成人，用自己的本真来演绎，就如同红孩儿也是山大王一般，既有少年的狂妄自信，也有匪徒的飞扬跋扈。

三位导师啪啪啪一通说，芭姐感觉胡先煦、徐娇感觉都有点被说懵了。

恰好坐镇第一期指导的陈凯歌导演，忍不住要对两位“孩子”指点一二。

凯歌导演连问了胡先煦和徐娇两个问题，就把这个片段中玉娇龙和罗小虎两人的情感关系做了拆解。

罗小虎什么时候喜欢上的玉娇龙？如果是胡先煦回答的上药时，那都是剧情发展靠后的地方了。

胡先煦对两人情感产生时间点的理解是有误的，情节割裂断掉后，也就会造成情感产生的尴尬。

而玉娇龙作为一个特别有韧劲的大小姐，就算在被绑的情形下，看到山匪罗小虎的第一反应也不会是往后躲。

徐娇一开始的躲闪，传达给观众一个关于玉娇龙错误的形象判断，让原本是因绑架互生爱情的两人，变成了简单的囚禁关系。

陈凯歌一针见血，句句都在点上。说着说着还直接上台讲起戏来，让徐娇用更俏皮，更属于她自己的方式，去演出玉娇龙“恃宠而骄”的骄傲。

现场看大导演讲戏，醍醐灌顶，茅塞顿开。此时不偷学还更待何时啊！

模仿其实是表演的第一步，徐娇也说到当初她在演《长江7号》时，很多戏都是星爷自己演一遍，然后她就模仿着演。

而年轻演员在出演一些有着深刻含义的作品时，一时无法理解和把握角色更深层次情感演绎时，不如用最本真的感觉去演。

当凯歌导演让徐娇按着小女孩演，得意洋洋地表现骄傲，胡先煦也松弛了紧绷的神经，没有故作成人的端着时，两人的对手戏也变得自然灵动许多。

在模仿中找本真，把生硬变自然。

第二场第二课：不同与相同

第一期备受好评的就是左小青和任素汐对战的这场《1942》，非常优秀的证明了不同表演路子也能碰撞出化学反应。

两人饰演的都是为了孩子可以不顾一切的母亲。在闹饥荒的背景下，左小青在眼神和动作上都做了很多细节化的处理。

被任素汐质问是不是少奶奶时躲闪的眼神。

把女儿推出去卖给别人时颤抖的语调，和紧紧抓住女儿双臂不放的双手。

左小青整个表演细腻到位，演得真实动人。芭姐全程都被她的情绪代入，就算知道这是一场表演，也还是自然而然地被角色的行为牵动感情。

任素汐和左小青的演法则完全不一样。戏都在左小青那里，节奏在任素汐这里。

上场就是咋咋呼呼的农妇，台词说得非常自然流畅，简单直接地将戏的节奏把握在自己手中。

而后毫不犹豫砸碎陶罐，划腕给孩子喂血时的爆发力也直击人心。

前面直来直往地的不断翻转角色的情绪，最后连磕好几个头时突然松弛手臂的脆弱。

左小青、任素汐还有两位优秀的小演员共同完成的这个作品，简直让芭姐“不由自主”地哭得稀里哗啦。

两名优秀的女演员在表演时都坚守在自己的轨道中，最终“殊途同归”，将各自角色中最大的闪光点和最能打动人心的泪点完美的展现出来。

这个舞台，没有输赢。

第三场第三课：意见与主见

三场表演作品中争议最多的就是杜淳和宋洋这组《军师联盟之七步诗》了。关于曹植怕不怕死这件事，从排练前探讨到演完后，从节目里争论到节目外。

宋洋为了曹植这个角色连续饿了自己三天，就是为了更贴近在牢狱之中得不到一口饱食的落魄形象。

一开始的眼神表演就极其到位，见到食物两眼发光，听到“罪己书”时的不忿而吐出食物。

当曹丕敬酒时，曹植对两兄弟一人为王，一人却是阶下囚的现状感到可笑至极，宋洋低眼苦笑，自嘲又无言。

而杜淳刚刚上场时并未让芭姐感知到的君王的威严感，在轻声又果决地说出：“斩立决”几个字后，胜者为王的压迫感便铺面而来。

杜淳全程表演都很稳，也可以说是渐入佳境。但宋洋却陷入了曹植对死是否惧怕的犹疑中，宋洋原本是觉得曹植最后杀与不杀已不重要，但听取了刘天池老师对于情节有起伏的意见，最终呈现的曹植是怕死。

宋洋将这份信念感延续在整个表演中，念七步诗时有悲壮也有小心翼翼，其实是将“怕死”的曹植演绎得很到位的。

但诗人身份的曹植，可能无论是怕死还是不怕死，都应该是风骨留存，肆意清明的。宋洋最初对于曹植的理解是更贴切于他诗人的身份，但这份“主见”他没有守住。

章子怡后来在微博上给宋洋打气，也点名了一个道理，演员要善于辨，忠于守。

拿到一个本子在进行理解时，你会接收到无数来自外界的意见甚至干扰，可能是老师，是前辈，或者是其他杂乱的声音，他们会从自己的角度出发给到他们的理解与认知，但最终选择和决定用什么方式来展现的，是你自己。

一名演员的诞生，在当下这个时代来看好像并不难，但在迈入了这门职业的门槛后，是不是当得起，能不能守得住“我是演员。”几个字其实很不容易。

《我就是演员》第一期真的是让芭姐好好的看到了演员在表演这门课上需要下的功夫有多少，也更加懂得了如何去欣赏和品味一个作品的好与不足。

演员是互相成就的，导演通过引导说戏，捕捉放大演员的闪光点，而优秀的作品就在这你来我往，你出拳我接招的对决中碰撞产生。

演员也是不断地被剧组或其他人去选择的，“但如果大家的导向都是不是以演技作为一个最高的标准的时候，那些特别具有演技，特别会演戏的人，他（她）会有从事这个职业的一种悲哀。”

看完这一期《我就是演员》，芭姐作为观众各种受教，同时也真的是由衷的感叹：好演员的春天真的来了！（陈凯歌不愧是大导演，全场看得最明白）

“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人之心。”