上个月已经解散的吉卜力工作室官网,突然发布了一条消息:
为了完成宫崎骏这次的动画制作,我们需要新鲜血液的注入。制作时间大概在3年左右。特此募集共同参与制作者。
也就是说……
宫崎骏老爷子又又又又又又又复出了!?
就问你惊不惊喜,意不意外?
作为老爷子的铁粉,小哥哥的内心却毫无波澜==
毕竟这已经是老爷子第七次复出了吧?
来,今天就和大家来聊聊宫崎骏七次隐退又复出那些年的那些值得一看再看的作品。
1986年,《天空之城》。
45岁的宫崎骏第一次有了隐退的暗示。
这或许不是他最广为人知的作品,甚至你可能没有看过,但久石让的这首曲子你一定听过。
而在老爷子那么多的作品里,《天空之城》却是许多人的最爱。
小时候第一次看没有很懂,但一看到废弃的机器人拖着长长的手臂寂寞地站在那座城里,莫名就很想哭。
在老爷子早期还不算成熟的画风里,人类历史上昙花一现的飞艇时代竟衍生出了如此波澜壮阔的故事,天马行空的想象力令人叹为观止。
而最了不起的,是情怀,是这个在如今已经被说滥了,甚至有些矫情的词。
小时候不懂所谓的人与自然相处、战争与和平,只有在偶尔仰望星空的时候,隐隐觉得躲在天空中的那座荒城里,默默度过此生的孤独,似乎也不错。
就像是每个人心中永远在追寻的乌托邦,都有一个必定被嘲笑的梦。
曾为了坏掉的布满青苔的机器人流泪,也为帕克和希达的勇敢动容。
至今再看,仍然感动。
只记得,在云和风的顶端,漫天星辰,你在我身后,你的披风在我身上。
1992年,《红猪》。
首次正式向媒体公告隐退,老爷子说,我想做的事都已经做完了,我的动画已经完结了。
一个飞行员因为诅咒变成了一头肥头大耳的猪,这几乎是宫崎骏的动画里最丑的主角了。
但却是最具浪漫主义的作品。
据说,《红猪》是宫崎骏带自传性质的一个作品。
曾经的辉煌如过眼云烟,80年代后世界格局的变化让他开始对自己存在的意义感到迷茫。
而这头猪就像是绝大部分终年醉着的成人,他是昔日的王牌飞行员,是迟钝的爱人,也是愿意与空贼分赃的小人。
或许能在成人的世界一直醉着也不错,变成了猪可能对于很多事就没那么在乎了吧。
他说,好人都死光了。
可是,我们的征途,是星辰和大海啊。
他的心,早已被天空和大海占据满。
他说,不能飞的猪,就只是猪而已。
1997年,《幽灵公主》。
复出之作,193亿票房,刷新记录。
剧本酝酿长达十六年,史无前例的13.5万张胶片,最终因为上映的要求生生从五小时缩减为两小时。
这部如史诗般的作品,从某个程度上来看,几乎是宫崎骏的巅峰。
在“人与自然”这个永恒的命题里,这绝对是里程碑式的作品。
由于宫崎骏的好友近藤喜文去世,深受打击的老爷子宣布《幽灵公主》是自己最后的作品。
2001年,《千与千寻》。
四年后的复出之作,也是宫崎骏知名度最高的作品。
拍完之后,他表示,“真的不想干了”。
获得了奥斯卡最佳动画片奖、柏林电影节金熊奖等各项重量级大奖。
大概是因为不仅小孩子喜欢《千与千寻》,每个成年人看完后都会在想,过了这么久我们到底还记不记得自己曾经的名字、曾经的理想。
到底我们这么辛苦是在改变世界,还是在被世界改变。
“我想起来了,我的名字是,赈早见,琥珀川。”
“我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。”
2004年,《哈尔的移动城堡》。
宫崎骏说,“这是我尝试为老年人创作的一部动画。”
并再次告诉粉丝自己要离开了。
虽说如此,我却觉得这是老爷子最少女心的作品。
至今仍然忘不了哈尔带着苏菲在空中漫步的场景,还有哈尔初次登场时,水滴形的耳坠闪闪发光。
身为少女的苏菲有着一颗苍老的心,变成老人后却有了爱的勇气。
“就是因为你不够好,我才要留在你身边,给你幸福。”
2008年,《悬崖上的金鱼姬》。
这部作品之后,隐退的消息愈演愈烈。
虽然被很多人诟病没有以前的作品有深度,但不得不说,所有人都被波妞萌化了。
这也是最可爱的两小无猜的故事。
爱上一只波妞,可我的家里没有海洋。
2013年,《起风了》。
收官之作,正式隐退。
在以往的作品里,几乎都是充满了天空、大海、城堡等意象的魔法世界。
而《起风了》却完全不同。
拍的是日式战斗机设计师的故事,宫崎骏却也有意无意映射了动画大师的人生轨迹。
同为古典的手工匠人,同需要长时间埋头伏案、面对存在于自我意识和现实之间的鸿沟。
老爷子在观看《起风了》成品时,第一次泪流满面。
“起风了,唯有努力生存。”
如今,这个任性的老爷子76岁了,再次拿起画笔,邀我们共赴三年之约。
有人说,宫崎峻一生只拍了一部电影,名字叫做我们的纯真与失落。
我们在一帧帧纯粹得令人心悸的画面里热泪盈眶,然后揉揉眼睛带着满满的希望合上电脑躺下。
或许在我们每个人心里都还留着一个小小的宫崎骏式的动画世界。
疲惫的时候打开门看看,进去躺一躺。
在那里你不用长大,你还是那个骑着飞天扫帚的小魔女,你还是那个驾驶飞机穿过云层的少年。
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