返工前一晚，咱们扯点轻松的——

春节档的“传统贺岁片”，由成龙大哥主演，但光看导演和预告片就有烂片相的《神探蒲松龄》。

很好，没有打肉叔脸。

甚至肉叔参考17年春节档《功夫瑜伽》估摸了5分，结果只有可怜又可气的4.3分。

等下，成龙怎么了？

神探蒲松龄

可能严导演也想不到会这么低。

毕竟你瞧，有“扛票房大旗”成龙大哥，有阮经天和钟楚曦组cp。奇幻、爱情、动作、喜剧，都有了鸭！

‍不好意思，严导演可能忘了现在的观众，是阅片无数的9102年观众了。

还是那老一套，观众都看累了。

一开场，就用一段蒲松龄（成龙 饰）在破涛汹涌大海上收服黑蛟的戏，强提醒：

这是《聊斋》新编哦，我把蒲松龄改编成了天天带着一群好妖去收服恶妖的神探哦。

恶妖长这样↓

好妖长这样↓

好妖平平无奇、过目即忘；

恶妖瞪着铜铃大眼，丝毫不吓人还透露着一股塑料感；

还有满屏的抠图特效……差点以为电影院错播了大哥代言的页游游戏。

再看看成龙大哥是如何降妖？

靠连马良都要羡慕的神笔“阴阳判”，再加上好妖们要啥有啥的法力加持。

无需打斗，临空画符，轻轻松松把妖收入书中。

导演，你是觉得观众们都不知道《夏目友人帐》的吗？

不过，五毛特效、开挂捉妖、到处“致敬”还不是这片最大的槽点。

最大的槽点，是为了把探案喜剧线跟人鬼爱情线拧合在一起，不惜瞎弄的人设，以及硬拧合两条线带来的违和感。

先说人设：

这收服黑蛟的桥段，其实是蒲松龄跟一群小孩们讲的往事，目的是卖书。

我把故事都写在这本书里了，五文一本

（仿佛看到星爷的眼皮跳了跳；真·蒲松龄的棺材板松了松。）

得知孩子们没钱买书后，蒲松龄反复唠叨：“出门不带钱！现在的小孩子。”

而孩子妈们觉得自家小孩被吓坏了，于是一群大妈和小捕快找上门来要个说法。

猜他怎么化解？

蒲松龄让名叫“忘忧”的好妖施展法术，催眠了大妈们，再强行让她们买走了几本书：

良心价！

（真·蒲松龄的棺材板用力地震了震）

要知道《聊斋》之所以成为经典，不仅是有各式各样的妖怪，更是蒲松龄在故事里反映出的世间百态：

朝政腐败、官吏残暴、民不聊生。

也正是在那样的世道下，人鬼殊途的真挚爱情才显得那么打动人心。

但，

回到《神探蒲松龄》这里，针砭时弊变成一场大型笑话。

金华县，失踪了好几名16岁少女，但直至县令千金失踪前，案件都无人问津。

县令千金失踪后，一心想逆袭的小捕快才硬拉着蒲松龄去破案。

怎么样硬拉？

先是自作主张烤了他饲养的鸡，想用美食收买他的胃。

没想到蒲松龄把鸡当宝贝宠物养，吃鸡后立刻黑脸了，闹别扭说我不去不去。

小捕快灵机一动说，事成后，我给你买多几只鸡回来~

这才让蒲松龄去破少女失踪案。

（真·蒲松龄的棺材板压不住了喂）

一边是探案喜剧变成了低幼闹剧，另一边的爱情线却是十分凄惨，摁住你泪腺要你哭那种惨。

聂小倩（钟楚曦 饰）和宁采臣（阮经天 饰）依然是人鬼殊途，后者还化名燕赤霞成为了捉妖师。

两人每次见面都要先打一场，当面说出绝情的话，再各自回去思念对方。

从今往后，你是你，我是我。

苦情没问题，但节奏切换不好就变成了——

‍熊孩子们还没笑够，剧情就要给我哭；

大人们还没哭完，剧情就要给我笑。

怎么看怎么违和。

‍

到了结局，还让宁采臣黑化，把故事变成圣父解救痴男怨女，再捉回他们放走的恶妖这样一场闹剧。

哎？那《神探蒲松龄》就没优点了？

也不全是。

些许片段单独拎出来看还不错。

比如，鬼轿子车走县令千金那一段，拍出了05版《聊斋志异》的空灵诡异感；

用CG动画演绎小倩和采臣相识相恋的过程，也很唯美。

图片来源见水印

还有不得不提的，成龙大哥的打戏。

三段打戏，两段是老配方老味道，一段是老配方之下还能品出新酒的味道。

我们就说说最精彩的这段吧。

蒲松龄和镜妖（林鹏 饰）在一个满是镜子的屋子里打斗。

镜妖，能自由穿梭在满屋子的镜子里。

东冒一拳西出一脚，把大哥打得毫无反抗之力。

甚至，还用镜子把大哥的上半身和下半身分成两半，神笔挂在下半身，手拿不到笔画不了符。

眼熟？

这是成龙大哥的老配方：先让自己置于敌强我弱的困境。

因为敌强我弱，所以只能把身边能用的东西都用上，死缠烂打。

下半身打不了人，所以双脚夹起镜子砸向镜妖；上半身走不了路，所以双手当做双脚用“逃跑”。

上蹿下跳，跌爬滚打，绝地反击，真实地把电影院观众都逗笑了。

但，这零星的惊喜，暴露了《神探蒲松龄》气质上的气喘吁吁——

依然只把大哥当成动作演员，而非，演员。

当然这不是《神探蒲松龄》自己的问题，大哥这两年的电影，或多或少都有这毛病。

知道观众喜欢看大哥独一无二的，喜剧打戏，所以让大哥接着拍这个。

但别忘了，还有两个月，成龙就65岁了。

是，偶尔还能打得跟刚才说的那段般，仅靠动作就让人乐到不行。

但更多时候，因为身体机能的自然衰老，打不出来。

那怎么办？

要么用点看似华丽无比的特效遮过去。

要么偷偷懒，只拍点小动作戏，再让大哥用不擅长的嘴皮子耍宝（说实话，成龙的喜感面相+过慢的语速，非常不适合语言逗乐）。

而且，只把成龙用做他年轻时的那种动作演员，本质是创作上的偷懒——

反正大哥能打嘛，凑合看点南拳北腿得了，那就干脆省掉塑造角色内心这步吧。

结果呢，打戏打戏，稀稀拉拉；文戏文戏，松松垮垮。

《神探蒲松龄》用没有半点推理的探案线，包裹了一大场毫无逻辑的爱情戏。

《机器之血》用没有半点科幻感的外衣，包裹了一场生化人复仇的狗血戏。

这都拍了些啥？

回到肉叔最初的问题：成龙怎么了？

成龙没怎么了，他就是自然衰老，正常。

出问题的是这帮懒蛋创作者，活该。

想想看，这两年的成龙电影，《机器之血》《功夫瑜伽》《铁道飞虎》《绝地逃亡》为什么接二连三扑？

可不就是创作者又懒又蠢，把大哥当成“法宝”，往银幕上一扔就拉倒。

糊弄鬼呢你们。

‍

那，上了年纪的大哥，究竟怎么用？

不如肉叔跟大家复习一下《英伦对决》。

成龙扮演痛丧爱女、全心报仇的退休特种兵关玉明。

戏里，成龙不再是一个动作喜剧演员，而是——

收起笑脸，垂下眼角的老人，既不动作，也不喜剧。

‍

以往你看到银幕上的成龙，不管他面对一百个人，还是面对100层的大楼，你都会笑你都会相信：成龙肯定行！

这次，你只会捏把汗：这人到底行不行？

行。

《英伦对决》给所有借到成龙东风的蠢蛋创作者们一堂特别简单的课：

成龙绝不只能演超人。

请你们以后用点心，就把他拍成凡人。

编辑：蓝色长毛怪

‍