20世纪钢琴大师演奏风格极简指南

美国钢琴家范·克莱本

    美国钢琴家克莱本（Van Cliburn）一生充满了传奇式的浪漫色彩，四岁即登台演出，十三岁时在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯顿交响乐团担任钢琴独奏。克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无暇的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。

     他于1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，荣获一等奖，蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，在他回到纽约时，像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。当时，许多人难以理解，为何苏联官方会允许一个美国人战胜众多本国参赛者。《纽约时报》执行主编马克思·弗兰克尔在 1999年撰写的回忆录中，为众人解开了这一谜题：“苏联人欢迎范·克莱本，不仅是因为他的音乐才华，也是因为他的国籍。喜欢他是一种喜欢美国的安全方式。”“而且范·克莱本的获胜，正是由赫鲁晓夫本人批准的，这标志着两个社会之间的关系达到了一个新的成熟程度。” 

    他在1958-59演出季的收入突破了15万美元。大赛后，他于1958年5月19日在卡内基音乐厅举办演奏会，与基里尔·康德拉申和空气交响乐团（Symphony of the Air）合作，曲目和决赛的一样，音乐会由WQXR（纽约古典音乐广播电台）直播。他同RCA维克多唱片公司签了一份合同，他的柴科夫斯基第一钢琴协奏曲唱片在一年内售出超过100万张。评论家哈罗德·C·勋伯格在1958年为《纽约时报》撰写了对这张唱片的乐评，其中写道：“克莱本展示了作为一个钢琴家的潜能，那是罕见的超级技巧和音乐修养的融合。”

    然而，即便在当时，勋伯格也有保留意见：“如果这个演奏中缺少什么的话，那就是在灵活性上的最后一点润色，这只能从多年公开演奏的经验中获得。”而遗憾的是，到60年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。1962年在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的克莱本国际钢琴比赛。

   编者按：音乐之光为大家推出【20世纪钢琴大师演奏风格极简指南】，每次通过千余字，来给大家介绍一位钢琴家及其演奏风格或理念。欢迎大家关注！

    第一期：钢琴家阿劳：“演奏是什么？” 

    第二期：钢琴家利帕蒂：“原始乐谱很重要，但对作品内在精神的解读更重要。” 

    第三期：钢琴家米凯兰杰利丨“我不为别人而演奏，我只为我自己演奏。”

    第四期：钢琴家莱昂·弗莱舍丨他是“世界上左手技术最好”的钢琴家