文 | 左左
最新一期的《幻乐之城》播出之后，我被袁姗姗吸引了目光。
因为她在里面唱演的题材，是《幻乐之城》里之前从来没有过的体育竞技题材，一个关于女拳击手的故事，叫做《心跳》。
在当天上场的所有节目里，她的这一档准备时间是最短的，只有十天。
还别说，袁姗姗来演这个拳击手的角色，至少在身体条件上是很契合的，因为拳击，是需要非常强的体能基础才能进行的运动，对肌肉群、力量感、爆发力、速度都有相当高的要求，稍微没有基础的人都别说演了，连基本的动作都很难做标准。
而袁姗姗毕竟曾经靠马甲线和A4腰圈了一大波的粉，在体能上跟角色就有了一体化的可能。
《心跳》说的是一个叫林华的拳击手的故事，开场便是一场激烈的拳击，袁姗姗饰演的林华在赛场上面几欲不敌，当对手打到她左胸的时候，你还能看见袁姗姗脸上转瞬即逝又即刻被掩饰过去的痛苦神色，几个回合过去，她还是瞄准了合适的机会，取得了胜利。
这一段的拍摄真的非常难，全程都没有剪辑，都是摄影机围着拳击台拍摄，任何在技术上的闪失都会展露出来，这一段的演绎里，你也能看到袁姗姗手臂上的肌肉，速度量和力量感，都相当真实。
然后，这一场比赛结束，林华回到休息室，在她的唱演和对童年的回忆里，我们才知道，原来她的身体已经出现问题，教练建议她不要再比赛了。但林华却一直回想起少女时期，担任自己教练的妈妈对自己严格的训练，以及说过的话：「输赢不重要，你最大的对手是你自己。」
于是，时间便在少女时期的林华和成年之间来回跳转，场景也得以在拳击台、训练室中来回切换。而林华也终于决定重回赛场，她一边唱着歌，一边穿过休息室到比赛场地的甬道，宛若新生。
这样的设定，让《心跳》拥有了两个层面上的表演空间。一个，是现实中的激烈的动作场景——拳击，这个是表演的「现实空间」。
另一个，则是林华进入回忆之后，她会直接和母亲对话，这时候是表演的「心理空间」。
心理空间
而这两个空间的共存，让《心跳》这个唱演拥有了一种「悖论式」的难度，一方面，袁姗姗要表演出激烈的拳击比赛场景，《幻乐之城》的「一镜到底」模式又意味着在这些动作段落里必须拼尽全力，消耗极大的体力；然后在讲述情感和回忆的段落里，又要马上平复、调整气息，去展现歌唱的部分。
袁姗姗不仅要展现出强烈的动作表现，也要兼顾细腻的情感表现，得在动态拳击、静态的清唱、内化的情感表现中来回切换，这几乎是矛盾的、难以同时完成的两种表演，需要各方面的控制，不管是对专业演员还是专业歌手来说，都非常难。
或许这也是六期节目以来，只有袁姗姗一人选择竞技题材的原因。
袁姗姗在大家面前的身份，首先是一名演员，虽然她在之前也有过一些演唱经历，但并不算是专业的歌手，她也很正视自己的这一点：「因为唱歌本身就不是特别好，然后又要演又要唱，对我压力挺大的。」
但袁姗姗其实和音乐的缘分结得很早，她早在六岁的时候就开始学习小提琴，当年还想过要考艺术院校学习唱歌，虽然说最终没能实现，但这次《幻乐之城》的唱演，在某种程度上来说，也算是遂了当年的心愿。
而在音乐之外，袁姗姗一直以来坚持健身的成果，这次也终于能够在《心跳》中林华这个角色的身上有了充分体现。
相信很多人对她的印象的改观，也都是从那张马甲线的照片开始的，那张照片的源起，还是要说到她因为《笑傲江湖》《宫锁珠帘》大火，但同时也被人黑得很厉害的时期。
那段时间，批评袁姗姗的声音很大，对于任何人而言，肯定都是非常难熬的一个阶段。
后来，袁姗姗参加了一次TED的演讲，在里面，她先问了大家一个问题：「有谁一年365，天天被未曾谋面的陌生人骂?」说的，就是她自己。
这是她少见的正面提到自己被黑的那一段经历，她说，反正也挨骂，不如用最积极的方式迎接骂声。于是，她发了一条叫做「爱的骂骂」的微博，承诺说，只要在这条微博下面留言的，不管是骂她的、还是鼓励她的，她都会捐出五毛钱。
然后，二十四个小时，有十万多条留言，袁姗姗真的拿出了五万多元，虽然不算多，但也帮四位残疾孤儿做了手术。
为了让自己从当时的那种舆论风暴中脱身出来，袁姗姗开始重新拾起了被自己放下多年的小提琴，并开始坚持健身，然后才有了我们后来看到的那张马甲线的照片，以及她跟林华这个拳击运动员角色的相通性。
从这个角度上来说，袁姗姗跟林华这个角色的贴合度，还不仅仅是在外在的运动感上，而是在内里的那股「劲儿」。
林华是用自己的坚持、沉默、不断地练习和努力，留着那颗变酸的奶糖，来向母亲和众人证明自己。就跟用沉默和努力来回应一切的袁姗姗一样。
回到《心跳》在唱、演、打并行的难度上来，唱演中最打动人的一段，就是她重回最后的冠军赛场上时，被已经知道她软肋的对手打到在护栏上进入了恍惚状态，然后表演就又进入了她的「心理空间」。
袁姗姗从拳击台走向回忆中的训练室，对母亲唱着歌。这是「现实空间」到「心理空间」的转换。
这一段的演唱是完全清唱，又是马上在激烈的运动之后，袁姗姗则用了一种很自然的方式，来巧妙地处理了这两者之间的关系。
她依旧保留了运动之后那种起伏的状态，然后把这种因为体力消耗的气息起伏节奏，转化成了再次见到母亲，委屈、挣扎、没有辜负母亲期望的感觉涌上心头，所带来的那种充满层次的情绪起伏。
这是把动作节奏化为了情绪节奏的处理，刚好，也和歌词中，「砰砰砰，心在跳」，以及林华这个角色的身体问题，无缝契合在一起了。
《心跳》中这种在现实空间和心理空间中来回转换的设定，把唱、演和打结合在一起的模式，其实已经很电影化了；但是它本身的表现形式，又像是一个音乐剧；而观众们通过摄像机去看整个故事的模式，又很像现在以《朱莉小姐》为代表的一类先锋多媒体戏剧。
传统戏剧的一大特点，也是局限性，就是观众的视角是单一的，但是《朱莉小姐》却用了六台摄像机同时拍摄并实时投影到大屏幕上让观众观看，不仅能展示出舞台纵深、镜头和人物的调度，还让一部戏剧成为了一部精美的实时电影。
《朱莉小姐》
这其实也是《幻乐之城》打造唱演空间的一个概念，而《心跳》中涉及到的现实空间和心理空间，则把这种戏剧和实时电影结合的设定，又做了进一步的拓展。
所以吴秀波最后会评价说：「我突然发现你们在创造着一种新的艺术表现形式，这种艺术表现形式，我总结出两个字，真的非常得难为，真的是一件很难的事，也许未来以后，这会形成一种新的艺术形式，供人们参与和感受，特别特别好。」
唱歌和表演，通常都会被人们分成两种艺术创作的形式，但他们之间，其实是存在着相通性的。
唱歌是用声音在进行一种情绪的表演，而表演也是在用身体来让情绪也变成乐章，这是唱歌和演戏上的某种相通性。
《幻乐之城》是在尝试连接这种相通性，拓展这两种艺术的边界，而袁姗姗在《心跳》中对自己的挑战，则让我们看到了这种连通和拓展的可能。
不管曾经有过多少质疑，袁姗姗一直在表演这条路上不停地成长着，希望她可以越来越好。
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