托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。这种音乐形式起源于文艺复兴时期的意大利北部。

1590年代，已经有一批托卡塔曲问世。之后，作曲家将这种音乐形式带到了德国。在那里，托卡塔曲的发展达到了顶峰，其标志为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。

       巴赫的托卡塔曲是这种音乐形式中的经典之作。这些风琴（Organ）作品都是即兴作品，通常伴随着一段独立的赋格。

在这种情况下，托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管键琴作品通常有多个乐章，由赋格形式写成。

       托卡塔来自意大利文，直译，原意就是触碰的意思，它是意大利文艺复兴时期的一种曲，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲。

TOCCATA 托卡塔源于意大利文艺复兴时期的一种曲风。音乐[TOCCATA]风格代表着自由、热情、时尚、激情与狂想，音乐能够反映出一个人的性格、品位、人生观、艺术层次。

       国内有销售TOCCATA饰品 ，该品牌是以TOCCATA曲风来定义饰品的人群。即，自由、热情、时尚、激情与狂想。

       托卡塔 toccata 大多速度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。

十六至十八世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成。

十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出。

有时也用于赋格之前，相互形成对比，如巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。

       历史：始于16世纪，以C.梅鲁洛为代表的托卡塔由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。17世纪在意大利逐渐发展成一种无穷动式的技巧性的乐曲。

17～18世纪，布克斯特胡德和J.S.巴赫等人继承梅鲁洛的传统，仍采用自由即兴性段落和复调段落相互交替的结构，作为独立乐曲或赋格的前奏。

19世纪以后，R.舒曼、C.德彪西、A.奥涅格等都写过无穷动式的托卡塔。

F.布索尼、F.佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放、狂想曲式的作品。

       特点：托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁， 它的技巧性比较高，特别是脚键的运用。

经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。

它一般包括若干段落，在慢速与快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。