对于常人来说，死亡似乎是一件可怕的事情。如今，新闻里接踵而至的去世消息，都无不让人伤感与感叹死亡的无常。然而在太平洋对岸的墨西哥，人们没有以悲伤的心情去面对逝世的故人，相反，他们以节日的形式将他们铭记于心，而时装设计师们也以自己的方式纪念逝去的故人。

从11月开始，墨西哥已经是一番盛大的场面，在那儿，万寿菊橘黄色的花瓣飘散在这个美洲国家各地，这是因为在当地举办着盛大的亡灵节。

亡灵节，似乎听起来有点耳熟。上年大热的皮克斯电影《寻梦环游记》便是以这个节日作为背景上演的。

以亡灵节为背景的动画电影《寻梦环游记》

在墨西哥，人们会在亡灵节这几天画上黑白的骷髅面妆。同时，他们相信在亡灵节这一天，已故的亲人会踏着万寿菊的花瓣重回人间。

也受亡灵节的影响，墨西哥人民对于死亡的哲学也与众不同。死亡不再可怕，不会与亲人天人永隔——每年的亡灵节，至亲都会回到自己身边，一同团聚。也因如此，它们不为亲人的离去而感到悲伤，相反，在这个特别的日子，他们以节日的方式纪念着离世的家人，铭记他们。

Gucci的2019年早春系列同样带来了对死亡的思考。品牌选择在法国南部的阿利斯康举办其早春大秀。阿利斯康是古罗马时期的陵园，在但丁的《神曲》之中也有提及。

阿利斯康墓园

以墓园为背景，一条火焰组成的线条忽然燃起，伴随滚滚浓烟升起，整个秀台被火焰照映的通红，仿佛来到了但丁笔下的地狱。

在时装的细节中，体现着大量欧洲古代人民对于死亡的哲学与思考。其中，一条裤子上就有绣上拉丁文文字“Momento Mori”（勿忘你终有一死）。

而黑色裙装上的肋骨骨架缀满宝石，源于16世纪的宗教习俗“catacomb saints”。基督教人士会将在古罗马时期的遗骸送往圣人祠中作为祠堂的一部分，常以珠宝点缀。

而用丝绸与亮片包裹的面部装饰，取材于中世纪的死亡面具的制作，通过石膏或油蜡的形式制作并保存逝者的容貌，但丁本人的死亡面具也一直存放在佛罗伦萨的博物馆中。

充满宗教性意味的十字架也有现身。耶稣在十字架上受死并复活，暗示着牺牲。

这些种种仿照古人对逝者的祭奠方式的设计细节都表达出设计师Alessandro Michele对死亡的思考并企图正视死亡。“阿利斯康是罗马人的墓园，但這不仅仅是墓园，这在 18 世纪就已成为休憩散步场所，它是混合体，我喜欢这种似是而非的东西。”设计师如是说道。

生与死似乎只有一线之间，死亡并不可怕，它只是在提醒人们在有限的生命力中赋于永恒的价值。而对于逝世的人们，我们应该用庄重的心情纪念他们。

时装同是如此，许多设计师都以致敬这些逝世之人的心情作为初衷，用自己的设计表达出自己的深沉的哀思与悼念。

Givenchy

在今年2018年秋冬高级订制系列中，设计总监Clare Waight Keller便以这个系列致敬品牌创始人Hubert de Givenchy。

Hubert de Givenchy

在本季以纪念品牌创始人的高级订制系列中，Givenchy现任创意总监Keller将著名演员奥黛丽·赫本在电影中的经典造型作为主要的形象。在当时，赫本出现在电影中的许多服饰就是由Givenchy先生设计的。

年轻时的Givenchy先生与赫本

品牌的开场形象就参照着电影《甜姐儿》中的经典礼服，配色从粉色转变成黑色，与月光一般皎洁的银色交相辉映。

右：《甜姐儿》剧照

整个系列也有着大量的银色装饰，蒙上了一层圣洁的光，为整场秀带来庄严的肃穆感。

而在最后一个模特登场时，《蒂凡尼早餐》的经典配曲《Moon River》的声音响起，模特以一身黑色裙装现身，像极了电影中的小黑裙，无不让人动容。

右：《蒂凡尼的早餐》中的经典小黑裙

谢幕时，Givenchy所有的高定工作坊的裁缝们悉数现身，仿佛也与Keller一同致敬着这位法式高级订制工艺的奠基人之一。

Givenchy先生的设计象征着摩登、优雅与知性，代表着法式时尚与高级订制工艺。在他还在世时，Keller曾拜访过她，也是唯一一个有此举动的品牌总监，而Givenchy先生也给出晚辈自己的建议——“Be Strong”和“Purity”，这些要点也成了这场肃穆的纪念仪式的关键词。

Jean Paul Gaultier

在Jean Paul Gaultier 2012年春夏高级订制则向2011年离世的歌手Amy Winehouse致敬。

Amy是一位英国歌手同时也是一位作曲人，低沉的嗓音一直是她的标志。她的音乐风格也十分多样化，糅合了灵魂乐、节奏布鲁斯、爵士与雷鬼音乐。2006年更是斩获5项格莱美大奖。而颓废的风格及其造型也有着极高的辨识度。

Amy Winehouse

2011年7月23日，由于酒精中毒，Winehouse黯然离世，享年27岁。而在6个月后，法国设计师JeanPaul Gaultier便用Winehouse的经典形象作为自己的主题以致敬。

在秀场上，模特的形象都与Winehouse标志性的蜂窝头、粗眼线与美人痣如出一辙，配以Winehouse钟爱的上世纪50年代风格，别有韵味。同时配以Jean Paul Gaultier玩味十足的设计手法，令这场追思也少了一丝抑郁，多了一份真实的怀念。

Alexander McQueen

Alexander McQueen的2008年春夏系列同样是一场致敬，致敬对象是McQueen的“伯乐”Isabella Blow。她是英国著名的时尚编辑，也是她一手造就了AlexanderMcQueen与Phillip Tracey的成功。

Photography by David LaChapelle

夸张的头饰是她必备的单品，她同时也曾创下了一天7套行头的记录，足见她对时装的热爱。也因如此，她发掘了Philip Tracey 和Alexander McQueen。她在Tracey还没有从英国皇家艺术学院毕业的时候请她为自己的婚礼造型设计头饰；花5000英镑买下McQueen从圣马丁设计学院的全套毕业设计。不仅如此，她还给予两人更多的支持，只因她喜欢她们的作品。

2007年，受病痛困扰的Blow选择以自杀结束自己的生命，这也使得McQueen和Tracey痛失了一位挚友兼恩师。2008年，两人选择以合作的方式发布一场名为“La Dame Bleue”（幽蓝女士）的系列以献给这位热爱时装的伟大女性。

英式的严谨剪裁的套装裙代表着Blow的英国血统；东方艺术是Blow大学学习的专业；而羽毛与鸟类则是Blow的最爱，McQueen将这些种种代表着Blow的元素拼凑在一起，就像她本人一样，完整、迷人。

而Philip Tracey的头饰也同样以羽毛与东方风格作为要点，蝴蝶的浪漫与中国苗族般的银器头饰让人难忘。

生离死别是世间的常事，与其沉浸于悲痛之中，何不将故人在世时的美好记忆于心，并化作美好的景象致敬。用浪漫的方式纪念离世着实更加美好与珍贵。

策划/芭莎时装组

文字/Micah IU

部分图片来源/视觉中国、VCG