祖峰并不如想象中那样“不善言辞”。

他坐在酒店房间沙发上，精神不错。晚秋的阳光柔和，他的脸上漾着一种温暖的色泽。他比记者预想中的更健谈，力求表达的简练和准确。

曾经的祖峰一度不喜欢接受采访，“总觉得是一种夸夸其谈”。在他看来，过多剖析自己也是一件“残酷”的事。2014年，在国剧盛典颁奖典礼上，祖峰凭借《北平无战事》里的崔中石获最佳男配角奖，上台领奖时，面对如潮掌声，他只说了两个字：感谢。主持人鼓励他多说几句，祖峰想了想，讨饶似地又挤出三个字：不知道。

在热闹的名利场，他总想把自己“藏”起来。出道近30年，祖峰至今没开实名微博。不进入角色时，他甘愿将自己放在人群边缘。用他自己的话说，因自觉嘴笨，也因天性害羞，渐渐地，“觉得沉默挺好的，哪怕被误会”。

但这次的祖峰有了点不一样。借着新作《老枪》宣发的机会，他接受了一些采访。年龄为他带来了一些改变，他说“面对问题，也会去反思真实的自己是个什么样子”。

他试图留住真实，这是“纯真”的一部分。就像表演，祖峰拿小孩子玩过家家打比喻，“虽然我们都知道那是假的，但他们就是相信那是真的”。

在《老枪》中，祖峰饰演上世纪末一家东北老工厂里的保卫员顾学兵，他用一双苍凉而天真的眼睛，去管窥那个年代隐秘发生的罪恶与疼痛。

不过生活中，祖峰笑起来的时候，嘴角两边向上提起两个括弧，一直提到颧骨，眼睛顺势眯起来。这既暴露出一个中年人的孩子气，也巧妙而自然地将他的眼神藏了起来。

这是一位深沉而孤独的理想主义者。他的更多自我藏在非语言性的表达里。比如毛笔字、篆刻、昆曲，还有表演。那些化骨绵掌般的敏锐和热情，那些潜伏在一个个角色深处的暗涌，是淌过祖峰半百人生的血液。

接到《老枪》的剧本是2020年的事了，祖峰先看完本子，被其故事性和文学性打动，然后他听说，这是一个新导演的处女作。

故事里充斥着一种粗粝而纯真的少年气。工厂保卫科科员顾学兵，曾是天赋异禀的射击运动员，因长期受枪声刺激而单耳失聪。被迫退居老工厂后，他保留着与周围的人和事格格不入的一面。

“他早年在射击队，过着一种相对比较封闭、相对单纯的集体生活，等退役后回到社会，虽然年龄已经很大了，但他还是保留着一种学生气的单纯，与真实的社会接触起来会不太适应。”祖峰说。

导演高朋在提笔写剧本的第一个字开始，脑海里就浮现了祖峰的脸。“他性格里有非常沉稳的一面，基本上我觉得只能他来演。”高朋在采访里说。

故事发生在上世纪80年代的东北，这个席卷全国的工厂衰落潮，其实是祖峰的亲身经历。1993年，从中专毕业后，他被父母安排到了南京汽车制造厂工作，亲眼见证了厂子效益的缓慢下降。

身为南京人的祖峰，身上有江南式的温润和平静，置身于电影里粗粝草莽的世纪末东北情景，似乎总有几分格格不入。但也恰是这股带着点书生气的忧郁和敏感，呼应着顾学兵这号人物与环境的某种对抗性。

这种对立统一，部分体现在片中另一个年轻角色耿晓军（周政杰饰）身上。耿晓军是那个年代典型的迷失的年轻人，他看似容易行为失范，像一匹脱缰野马，可在顾学兵眼里，这孩子象征着与过去的自己相呼应的、失落年代的某种希望。两代人渐渐建立起一种非血缘的父子情。

“顾学兵他有一些认定要做的事，想去做他自己觉得的事情，但他在和人相处的过程中又遭遇了挫折感。”如今的祖峰更能理解，“有些人看起来好为人师，也可能是因为他自己在人生经历上走过一些弯路，他希望让更年轻的人少走弯路，对吧？都曾经年少过。”

片末，顾学兵用一次沉缓的死亡，为那个失落的时代烙上了一个印记。世界在自己身后继续流转，即将到来的剧烈变化，将个体淹没。

在一个个角色腾挪的过程中，祖峰不断磨练与世界交手的姿态。比如2016年的都市剧《欢乐颂》中，祖峰饰演商人奇点。与顾学兵不同，奇点是一个完全“成熟”的人。他敏锐察知外部世界的规则，且能纯熟地利用它，但他又同样不能完全融入自己所处的环境。他喜欢读书、诗词，思考一些天真和遥远的问题，用祖峰的话来说，奇点是个“儒商”。这也是祖峰从这号角色身上最初看见的魅力。

祖峰总是演这样的角色，眼睛仿佛能看穿世界，内心深处却抱有一份对世界的抵抗。人物身上那股孤独与野心，在祖峰时隐时现、彼此交织的忧郁和热情里浮现。

1996年，祖峰在第三次报考后被北京电影学院表演系录取，他至今还记得第一堂表演课，命题是“表演孤独”。

表演者独自站到一个舞台上，台下几十双眼睛倏地扫过来，不紧张是不可能的，祖峰“手都不知道要往哪里放”。但他必须摒除头脑里一切杂念，只留那件事。渐渐地，周围的人消失了，演员必须相信，在这个时空里，“只有你一个人”。

专注，是一个内向的人“成为演员”的法宝。祖峰觉得，每个人都有“幻想”的天赋，有“无中生有”的天赋。他拿小孩子“过家家”打比方：“你做妈妈，我做爸爸，他们都知道这个东西假得不能再假了，但他们就是相信自己是，就是能投入进去。”

其实祖峰并非一个天生内向的孩子。小时候，他是班里文艺宣传队的“骨干”，唱歌、跳舞，还经常被老师选中主持活动，要背很多串词，像个小演员一样。

几十年过去，祖峰意识到自己性格转向的关键，也许发生在与人相处方面。

19岁那年，还在汽车制造厂做技师的时候，祖峰在《大众电影》杂志上偶然看到了电影学院的招生简章，当即萌生去学表演的念头。

其实考电影学院的第一年，他就过了三试。但考试时，他遇到了一个更外向的对手考生，祖峰本能地安静下来，把舞台让给对方，自己变成倾听者。

考了两次，他发现自己的性格很吃亏。“演员跟别的职业不一样，我们的身体、我们自身就是我们的创作材料。不管好坏，你要拿出来给老师看。”

连考三年，他终于被录取了。那年的北影表演班，就是后来赫赫有名的“明星96班”，走出了陈坤、黄晓明、颜晨丹等人。与他们相比，祖峰太“边缘”了，有同学给他“老夫子”外号，因为他不仅年龄大，而且内敛、话少，总是缓慢而温和地去做着一些事，有写字、篆刻、听戏这些不太“年轻人”的爱好。

从很多方面看，祖峰都比自己的实际年龄更成熟些。但他又总抱有某种孩子式的天真和纯粹。毕业前，祖峰给班里每个同学送了一个自己做的印章。那些年，刻印章本来就是他的爱好，回想起来，“就是想送朋友最珍贵的东西，独一无二的（东西）”。班里几十个同学，最后还有一些没来得及送出去。

从北影毕业后，祖峰留校做助教。每次做完示范后，他会告诉学生：“不要和我一样。因为你的创作力必然是给别人新鲜感的东西，但我没有。”

那些年，祖峰的课时费大约每月1500元，扣税20多元，再拿出800元交合租的房钱，剩下几百作饮食费。

在学校教了6年书后，祖峰离开了学校。他先给自己安排了一场长途徒步旅行。那时的祖峰留着一头长发，独自走到了内蒙古锡林浩特。身上已经没有吃的了，他好不容易找到一户农家，但刚走进院里，就被院子里的狗咬了。

那是2006年，同年，祖峰和朋友刘涓一起做联合导演，在云南拍了两部电影和一部电视剧，但都没太大反响。

13年后，祖峰又一次做导演，拍了部抑郁症主题的电影《六欲天》。这是一部表达很细腻，但形式不太张扬的文艺片，相较于电影，它更像一部小说。

在祖峰看来，不直接面对镜头的老师、导演，都是与自己本身更贴近的职业。而需要暴露自我的演员，看起来不太适合个性内敛的人，却是最能吸引他的职业。

第一次感觉自己有了点名气是在2008年。

那时候，祖峰走在街上，偶尔会有人认出自己，也有人来邀请祖峰合照。他记得一个东北大哥见着自己就激动地喊：“你是《潜伏》里演坏蛋那小子！”

当时，谍战剧《潜伏》热播。这部至今维持豆瓣9.5分的国产谍战剧，是祖峰最早被更多人看见的地方。他在剧中饰演军统特工李涯，可这号角色身上纯粹的忠诚、坚定与信念，显出些脱离于传统反派的人格特质。他有悲情和脆弱的一面，而且越是隐藏得用力和完美，那份悲情就越是无处可藏。

剧中有一幕，孙红雷饰演的副站长余则成扇了李涯一巴掌，后者的眼眶里立刻开始有些泛光，但脸上的表情依然镇定。后来回到办公室，李涯独自坐在办公桌上，默默流下了眼泪。那一刻，他的尊严和信仰都受到了动摇。

一个理想主义的反派注定会成为时代悲剧，他内心的报复、信仰与忠诚，都生不逢时，反使自己走向极端和扭曲。

拍完《潜伏》后，朋友发现祖峰变得含胸驼背了起来。回想起来，演李涯时，祖峰把角色想象成一只“时刻在觅食的孤独的猎豹”。“猎豹捕猎的时候，头是往前抬的，背往后弓起来，永远处于蓄势待发状态。”

角色会在祖峰身上停留一会儿，但一般不太久，至多几天。2009年在北京拍电视剧《金婚风雨情》时，祖峰住在家里。一天，妻子刘天池忽然问他：“这段时间你怎么变得絮絮叨叨？”祖峰在那部剧里饰演读书人季诚，一身书卷气，心思细密，情感丰富。

表演学里有个概念叫“规定情境”，祖峰解释道：“我们要相信这周遭所发生的所有事情都是真实的，而且我们要让这个规定情境足够具体，越具体，就越真实。”

真实性就藏在细节里。

2021年的悬疑剧 《八角亭迷雾》里，祖峰饰演的父亲初登场时，是去赶走骚扰女儿的男孩。祖峰骑着小电驴，不等停稳便飞身一跃，一脚踹开那男孩。其实这一段在剧本里只有几个字：“一个拳头飞过来。”

他将自己潜进这些感受与技术层面的罅隙里，但在角色之外，他还是察觉到许多未知和空白的领域，且不愿意逼迫自己去快速学会适应。

《潜伏》剧组宣传期间，祖峰做了一个膝盖手术。趁此机会，他把大部分采访邀约都推掉了，连电视台办的开播式都不想去。那部剧的火热程度，简直是为剧中每个演员敞开了提高知名度的快捷通道。制片人张静夫妇都急得打电话来劝祖峰，说不行就拉轮椅带他去。

有时候躲藏不是逃避什么，而更像是一种孩子气的较真，以一种稚拙而天真的借口，避开那些会让自己感到压力的事。

这是一种自保——不是自我保护，而是自我保存。

演戏二十余年，祖峰至今没有个人实名微博。早些年演话剧的时候，他开过一段时间，但最后还是给关了。“因为它是一个公众平台，很多人等着看，就会带给我压力。我也不知道我应该展示什么，我今天做什么了吗？”

他不希望“祖峰”和“演员祖峰”的界限太过混淆，作为前者，他还是更希望把自己“藏起来”。

好在还有生活，江湖总有传言说祖峰喜欢书法，他给一些影视剧写过片名和片头文字，包括去年上映、祖峰参演的悬疑片《涉过愤怒的海》，其书法片名就是祖峰写的。

最初的爱好就是手写。年轻时，祖峰会写信给家人朋友，在与妻子刘天池恋爱时，也给她写信。他还是老样子，不怕慢，不怕等，沉默地、一点一点地做着自己认为对的事。

“其实就是抄写。”采访里，祖峰纠正说，跟着又是那副谦和的笑，很早以前确实打算练书法，但随着做演员时间越来越长，他发现时间上很难兼顾，于是书法就变成抄写。

对祖峰来说，抄写“既可以练字，又可以读书”。最近他在抄《古文观止》《文选》《文心雕龙》，不工作的日子，几乎要拿一整个早上来抄写。

他喜欢这种能让自己安静下来的活动，除了抄写，还有撸猫（家里养了两只猫）、打网球、发呆。沉浸在这些事体里，能帮助一个“i人”对抗内耗。对祖峰而言，内耗最常出现两种情况里，“总觉得一些事自己没做好，或者患得患失”。他是一个容易紧绷的人。

但随着年龄增长，祖峰发现，自己越来越少内耗，他发现，除了工作，还有很多重要的事情都值得投入精力。“人就这一辈子，我现在已经走了大半辈子了，剩下的生活，我该怎么去过呢？”成熟、变老，都是一个接受自己，同时也接受自己也许并不认识真正的自己的过程。

祖峰曾在其他地方提到一个30多年前的细节。考上电影学院那年，出发去北京前，还有几分钟开车的时候，祖峰隔着玻璃对父母和哥哥说，回去吧，回去吧。

“他们不回去，要看着你的车走他们才回去，一定是这样。说什么也听不见，有的时候会做一些奇怪的表情。”祖峰记忆犹新的是，火车鸣笛开走后，他几乎是在一瞬间看见，妈妈将原本欢笑的脸倏地别过去了。她在擦眼泪。

那一刻，祖峰想，“我可能没有那么多时间再去笑了”。同时，他意识到这份工作必然会将他带离家乡。今后，他不得不学会告别和与自己相处。

祖峰是那种会从日常碎屑里捕捉到最关键一帧的描摹者，那些不轻易为外人所道的碎片，被他小心而温柔地收藏在心底。

随着年龄的增长，祖峰发现，自己越来越没办法轻信一些事情了。最近，他正在拍一个科幻片，人物在太空里。“回想起来觉得我们飘浮这事儿还是有点扯，但其实你在真正进入那个环境之后，在关心人物命运的时候，你又一下子相信进去了。”

对祖峰而言，这是做演员最大的魅力：“有时候错觉我们跟现实距离比较远，让人感觉，好像还挺纯真的。”

值班主编 | 吴擎

排版 | 八斤

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