在2017年国庆档的几部影片里，道哥的感觉既有“敬重”，也有“惊喜”，还有“激动”。

先前通过讲述成龙大哥在《英伦对决》里的“转型”，表示他是道哥心目中最值敬重的一位巨星。那么“激动”是哪部戏呢？就是大鹏自导自演的《缝纫机乐队》——说实话，这是道哥今年看过最燃的影片之一！

大鹏第二部导演作品《缝纫机乐队》

当中，道哥最喜欢的一场戏无疑是高潮的“集体嗨歌”，无论画面、表演、旋律与规模，都带起包括道哥在内的众多乐迷对梦想的激情。

而且为这场戏，大鹏调动了整个集安城的观众，数百名乐手合奏，多达5000位市民出现在画面里，前后拍摄八天，既堪称壮举，也是他音乐梦想的最佳写照：

但最让人热血沸腾甚至热泪盈眶的，还是beyond有两人也加入这场合唱，包括黄贯中：

和叶世荣。难怪许多观众看完电影都说，当两人出来那一刻，眼泪就彻底止不住了，包括道哥：

而且，这一幕也不禁让道哥想起：早在26年前（1991年），由beyond主演的“自传体”电影《beyond日记之莫欺少年穷》，也是一部讲述年轻人梦想与奋斗的作品，四个年轻人分别因移民（家驹）、当差（贯中）、从商（家强）和学医（世荣）挣扎，但也从不放弃对音乐的热爱，虽然简单，但青春与励志兼具：

《beyond日记之莫欺少年穷》电影海报

最后也是凭一首《不再犹豫》将观众“燃”起来：

也同样有很“正能量”的台词：

也有年轻人追求梦想、面对生活时的泪：

与笑：

所以重看《莫欺少年穷》，道哥都会为beyond那股永远年轻、热血逐梦、拥抱音乐的精神感动，加上无可替代的情怀，无论过去多少年，都是心目中的经典。如今，《缝纫机乐队》在这股“燃劲”上无疑与之异曲同工。

Beyond四子里，最早接触电影的其实是家驹：1983年，他参演第一部影片《半边人》（曾获第3届香港电影金像奖“最佳电影”及“最佳导演”），于片中客串乐队吉他手，没台词和近景，只算是“一闪而过”的酱油，右二就是他：

1987年，由于姐姐黄小琼从事电影制片工作，家驹遂两次带上beyond，在《靓妹正传》和《肝胆相照》里做本色演出：客串乐队，没有台词，只需演唱或伴奏。可见当时beyond仍认为自己跟电影没啥关系。

另外，当时beyond演戏的造型，也是他们在《旧日的足迹》MV里的“牛仔衫”打扮：

《旧日的足迹》专辑封面

《靓妹正传》

《肝胆相照》

那beyond究竟从哪部戏开始有“戏份”的呢？就是1989年的《开心鬼救开心鬼》。事实上，该片与后来的《莫欺少年穷》都由黄百鸣制作，beyond之所以获其力捧，因他们是当年新艺城旗下唱片公司“新艺宝”的艺人（当年仍叫“王靖雯”的王菲则是他们的同门师妹，所以一起演《莫》），身为老板自然愿意给他们开戏：

《开心鬼救开心鬼》电影海报

既然戏份更多，beyond在片中也有各种表现，如唱歌：

泡妞（家驹写的《文武英杰宣言》算是beyond第一首真正意义上的“电影歌曲”）：

捣蛋：

变坏：

受审等等，戏份算是“集体男二”，且片中除了《文武英杰宣言》，也有《战胜心魔》（主题曲）、《真的爱你》和《喜欢你》听，等于也借电影推广音乐：

如今回看，beyond在这部戏里当然没啥演技可言，但能为观众留下他们最青春活泼的一面，也足谓经典，毕竟如今不仅年龄不在，家驹不在，贯中家强友情不在，连beyond也不在了。

同年，beyond也第一次担任电影《黑色迷墙》配乐，继续在片中客串“自己”：

随后也出版了原声大碟。主题曲《午夜迷墙》还获当年香港电影金像奖“最佳电影原创歌曲”提名，这是beyond第一次入围电影领域奖项：

《午夜迷墙》专辑封面

不过，这部戏可大有“来头”，在于它是1988年香港推行“电影分级制”后，第一部被划为“三级片”的本土电影（第一部被划为“三级”的华语片是《黑太阳731》，第一部外语片则是《天使之心》），但原因并非情色裸露，而是血腥暴力，且大量使用家用器械作为斗殴道具，在电检处看来，自然有“教坏观众”之嫌。

所以，beyond这回虽属“躺枪”，但能参与香港电影的“第一次”，也算别有意义：

《黑色迷墙》电影海报

1989年12月5日到11日，beyond在伊丽莎白体育馆举行6场“真的见证”演唱会。当时家驹现场演唱了一首新歌，称这是他们“参演的一部贺岁片的插曲”，这就是《午夜怨曲》的由来。1个月后（1990年1月8日），收录该曲的《吉星拱照》就告上映：

《吉星高照》电影海报

片中beyond演热爱音乐的打工仔，但这回是发哥跟他们又唱又跳：

当年看此片时，这一幕让道哥笑到不行：

《吉星高照》剧照

结局的几帧定格画面，则道出beyond入行以来的真实写照：

事实上，90年对beyond的“电影”工作来说，也是最重要的一年：除了跟发哥演对手戏，还为刘德华主演的《天若有情》配乐，其中三首插曲“灰色轨迹”、“是错也再不分”和“未曾后悔”的旋律都是家驹在一周内完成的，可见天才！

最后，电影原声带卖到白金销量，令beyond的受欢迎程度更上一层：

《天若有情》电影原声带封面

尽管beyond没有参演，但当这一幕响起轰烈的《灰色轨迹》：

这一幕响起温馨的《是错也再不分》：

而至这一幕响起悲怆的《未曾后悔》，观众更为之感动，经典程度完全不输片尾罗大佑的主题曲：

到91年，除了《莫欺少年穷》，beyond也客串了香港演艺界为给华东水灾筹款而集体演出的“忘我大电影”《豪门夜宴》，饰演给曾志伟、张曼玉、刘嘉玲伴奏的乐队，结果竟嫌他们唱的“难听”而罢工，还“惹毛”了俩女神，任性得可爱：

还有这个梗，听过beyond歌的都知道说啥：

与此同时，在以乐队身份“玩票”几年后，91年贯中也第一次“单飞”参演《老豆唔怕多》，饰演小贼，戏份男四：

92年，家驹也“单飞”参演《笼民》。在这部遍布“老人家”的社会写实片里，家驹不仅是年龄最小的一位演员，也难得挑战自己，演个刚出狱的小混混“毛仔”（他的好友刘以达也客串了）：

尽管本质不脱“玩票”，但家驹在《笼民》里的演技仍可谓精彩，跟一帮老戏骨搭档既不怯场，表情、动作、台词等都自然流畅，确实演活了当时香港下层年轻人的气质与状态。比如刚出狱见到老爸和老友，反应就对比鲜明：

刚住笼屋，脚往床上一摆，痞气自然出来：

被议员贿赂时，也表现出那种既不屑又矛盾的心情：

将名单还给笼屋居民并“控诉”他们时，更是一口气讲了大段台词，实质很考验一个人作为“演员”的实力，但家驹做到了：

还有结局的“中年妆”，也同样让观众印象深刻，可惜现实中我们没能见证家驹走到这个阶段，唯庆幸他在电影里的最后一幕是笑着的：

1993年，《笼民》在第12届香港电影金像奖上夺得最佳电影、导演、编剧和男配四项大奖，成为最大赢家，也是家驹在《半边人》10年后，再次有参演作品拿到这个荣誉。

颁奖当晚，依然在世的家驹虽未到场，且之后再也没继续他的电影之路，但得知自己参演的作品能有如此成绩，想必在远方也没有遗憾：

但道哥还是摁不住八卦之心，《笼民》可谓家驹参演的第二部“三级片”，而且又是“躺枪”——因全片粗口太多，又被电检处认为“教坏观众”！

但事实上，这只是港府的“借口”，因当时香港“笼屋”问题已很严重，若影片大规模放映，定会掀起民众对港府的抨击，所以虽是“掩耳盗铃”之举，但将影片划为“三级”，自然能控制年轻群体入场，加上《笼民》本身商业性也不强，这样自然能将“话题”降低。

结果这么一部人文写实佳作，最终票房仅130万港币，不仅遭强行“埋没”，也可谓香港推行“分级制”以来最受“委屈”的影片之一！尤其看这张海报，三级logo竟打在片名中间，实不公平：

连金像奖“最佳电影”入围名单里，《笼民》也成为第一部以“三级片”身份提名并获该奖项的影片：

如今，《笼民》在豆瓣上的评分高达8.8分，无论你信不信，这是迄今为止在豆瓣评分最高的“三级片”，究竟是荣誉，还是讽刺？

1993年6月30日，家驹去世。在这之后，beyond三子再也没有一起演出电影，至于各自主演的影片也无甚可说，但无形之中仍与电影“有缘”：2003年，三人推出最后一首以beyond身份创作的歌曲：《无间道2》主题曲“长空”，连MV也是影片导演刘伟强拍的：

最终歌曲也在《午夜迷墙》推出25年后，完成beyond的另一愿望：获得第23届香港电影金像奖“最佳电影原创歌曲”。这既是迄今为止beyond第一次拿到金像奖座，也是他们与电影奖项的最后一次“缘分”：

当晚beyond贯中和家强上台领奖，但10年后两人关系已彻底破裂，继而互掀骂战，不得感叹命运弄人：

道哥也想起，明年（2018年）就是beyond成立35周年（也是家驹逝世25周年）。

乐队“复合”虽看起来仍“遥遥无期”，但凭《缝纫机乐队》和一首燃爆了的“不再犹豫”，我们方察觉：原来beyond一直是我们心里最经典的情怀，无论任何时候，只要响起他们的音乐，我们都会不由自主跟着哼唱，鼓掌摇晃，甚至高声合唱，因为他们始终是那个影响一代人成长的殿堂级乐队，也始终是我们对青春、梦想与热血最好的代言人之一！

感谢大鹏，感谢《缝纫机乐队》，感谢传奇的beyond！

本期福利

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作者：阿蒙

编辑：赛东施

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