“大先生”“大丈夫”……一部电视剧《觉醒年代》，生动塑造出风雨年代英雄群像，而其中几位女性角色亦令人印象深刻，比如陈独秀夫人高君曼。她的温婉知性、包容大度、执着坚韧，闪耀着民国知识女性形象的光芒。

高君曼的饰演者是演员周显欣，这个角色带给她的感受、体悟、收获，言之不尽，品之不竭。熟悉她的人都知道，她是半路出家，弃医，从艺。其间辗转、求索、坚守，甘苦自知，冷暖自晓。正因如此，她比别人更懂得“演员”二字之分量。

时间是前行的刻度，足迹是筑梦的见证。日累月积中，她愈发对演员这个职业产生了更深层次探索的动力与激情：“一个新角色，就是一个新课题，我努力把既有经验和新鲜所学都灌注进去。演完，如被认可，亦为课题结业，而我，会更觉艺术生命力的价值所在。”

周显欣，“高君曼”，记录表演，淬炼生活，阅人阅己，芳华待灼。

字里行间“寻找”高君曼

人物要有性格，要让观众明白剧中人是个什么样性格的人。演员本色的东西很多时候是立不住的，必须要塑造人物性格。——周显欣表演笔记

“如果我因为这三两声蚊子苍蝇嗡嗡叫，就哭哭啼啼、闻之落泪，那我就不是当初你要寻找的那个高君曼！”《觉醒年代》中，高君曼的这几句台词，坚定而果敢，鲜明体现出了她的人格特征。

“遇见”高君曼，有一丝意外。2018年，周显欣正在内蒙古拍戏，接到了《觉醒年代》总制片人刘国华的电话邀约。“我们早在2007年时合作过电视剧《雾柳镇》，他是一位非常优秀、非常有经验的制片人。如能再次合作，我当然愿意。看了剧本之后，我更觉得这是我梦寐以求的角色。”

彼时，该剧开拍在即，时间紧迫。“网上关于高君曼这个人物的史料不是很多，我尽可能去多查阅资料。”周显欣还写下了一份人物小传。

在她看来，文字资料里的高君曼似乎个性更为鲜明，才情四溢、敢爱敢恨、敢作敢当，虽终以悲剧收场，却不失新知识女性勇于抉择自己命运的飒爽孤傲。而剧本中的高君曼，似乎更为平和、内敛、柔婉、随性，尤其她在情感上执着求真的锋芒，似乎被一种“大女人”特有的隐忍与宽容而软化圆融了。“好在我忽然想明白，文学作品是需要将生活与史实交融展现的，只要不丢魂魄，便是合理之存在。”

周显欣觉得，每个演员都会对自己要诠释的角色作一番想象，也就是“心象”。设计好这个“心象”，活现这个“心象”，是演员的最高目标。当她看完剧本，对几场印象深刻的戏进行反复嚼味时，便又确定，高君曼这个人物形象的色调，要比之前想象的雅淡、温和、柔美一些。“沉静下来，我忽然想到鲁迅先生的一句诗句：心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。剧本赋予高君曼的特质，似乎一个静字便可以承托，你可以在静之上娓娓道来、徐徐走去……她看似生活化的言谈举止、一颦一笑，自然流淌出去，或更贴切。”

优秀创作团队，能提升戏格。《觉醒年代》全员演技在线，离不开主创团队的功力，尤其是有一位会说戏的导演张永新。

“每场戏开拍之前，他都会给演员讲背景、历史、人物特性，出口成章、逻辑缜密。”周显欣说，“导演的要求是，演员要把人物吃透，相关历史背景知识能了解多少就了解多少，尽量丰富自己，然后真正走进那个年代的规定情境里。他要求我们演员之间见面时互相鞠躬，因为民国知识分子都是那样彬彬有礼的，彰显出浓厚的人文氛围。”

凭借高君曼一角，周显欣斩获2021国剧盛典“年度优秀演员奖”。这是她职业生涯的一次重要收获，而通过角色她所感受到的激励，更值得珍视。跟随《觉醒年代》剧组去大学做活动，学子们发自内心对《觉醒年代》的喜欢，以及这部剧带给他们的精神感召、信仰激励，令周显欣无比感动，“这种互动是一种双向的提升、促进。我就想，今后一定要多塑造好角色，传播正能量，展现人性的光辉和精神的力量。”

“爬也要爬到目标处”

为了什么目的，心里有什么想法，最后怎么爆发出来……演员一定要动“心”，演戏的思维过程必须是非常真实的。——周显欣表演笔记

勤而不辍，周显欣至今已经出演了40多部影视剧。她很难想象，如果自己从“医”而终，将会是一种怎样的人生。

周显欣出生于贵阳，父亲是当地铁路系统的高中数学老师，母亲是普通职员。后来父亲因工作调动，全家迁往重庆。她从小学习成绩名列前茅，妥妥的学霸一枚。

2000年，周显欣从华西医科大学临床专业本科毕业后，进入广州一家制药厂工作。平淡的日子，无法湮灭她内心对文艺的热诚与渴望。适逢日本富士电视台在广州举行选美比赛，想着“试一试”的她却捧回了冠军奖杯，并赴日本进行文化交流。回到广州后，她毅然辞去药厂工作。

“演员是青春饭，而且你也没人脉没资源，今后怎么发展？”因为不解与愤懑，父亲一年都不和她说话。然而，周显欣的执拗，无人能转圜。她来到了北京，开启表演拓荒之路，终以全校第二名成绩考上中央戏剧学院表演系研究生，并在毕业后进入中国煤矿文工团，成为一名话剧演员。

转换赛道，周显欣稳扎稳打，行而不倦，塑造出一个个荧屏角色：《誓言无声》里的许婉云、《爱本无罪》里的吴依凡、《雾柳镇》里的柳大红、《国家命运》里的秦小阳、《金战》里的罗天晴、《婚姻时差》里的赵晓菲……

2009年，周显欣出演电影《高考1977》女主角陈琼。该片获第13届华表奖优秀故事片大奖，第18届金鸡奖最佳编剧奖、最佳影片提名，第5届中美电影节“金天使”大奖。随之，多部影视剧投来橄榄枝，她都婉拒，而选择去上海话剧中心与吕凉、周野芒等艺术家同台主演阿加莎·克里斯蒂作品改编话剧《意外来客》。两轮百余场巡演下来，周显欣虽错失许多荧屏亮相机会，却收获了表演技艺的打磨与提升，以及表演艺术带给她的无与伦比的喜悦与享受，正如她在演出手记中所言——

2010年12月2日《意外来客》首演结束，观众掌声雷动，演出应该是成功的。于我而言，这真是生命中第一次之于表演艺术的真实快乐与感动，我不禁有些惊悸。舞台，真好，真美，我真希望这一生都盘桓于此。灯光下，我的眼瞳依然泪蒙，我知道这感慨当中，还有很多是留给阿加莎·克里斯蒂的，她一定知道，在她诞辰120年的某一天，她的剧作之魅，她的人格之美，她的人性之芳，依然浓郁满溢，依然迷耀四方。

2012年，周显欣参加了综艺节目《舞林大会》，以一曲《莫斯科的夜》挑战标准恰恰。对舞蹈基本功为零的她来说，这无异于“疯了”，而她笃定，“我就这样练了！”表演失误，终被淘汰，然而她在参与节目过程中体现出的刻苦与执着，让她成为一颗闪亮的星。现场，释然后的她泣不成声。“我尽最大努力把一个演员的本职工作做好，用作品来回馈大家对我的支持和关注。一个人不要放弃，只要有梦想，有灯光，你就往那个方向走，爬也要爬到目标处……”倔强，不服输，展露无遗。

接近角色 成为角色 替代角色

演员的反应不是靠脸，对每个细节、事件都应该有所反应、有所态度、有所处理。演的时候不能有杂念，用思考、用情、用眼睛去表达。——周显欣表演笔记

参演《觉醒年代》，周显欣不仅收获了一部成功的代表作，更重要的是上了一堂无价的“表演课”，尤其是与于和伟搭戏，从他身上学到太多。

“和伟老师是一个很通透的人，演员基本功扎实，人文底蕴深厚，他对人物形象的把握，不仅仅停留于剧本，更多是从生活和阅历中感悟到的，提炼出来，赋予角色，融会贯通，艺术感觉特别好。”周显欣赞誉之词滔滔不绝。

在她看来，有很多演员，心里有，但演不出来，或是无法演到位，实践与积累没有统一。“和伟老师用艺术感觉去呈现角色，不受制于技巧，演员与角色合而为一。与他合作，代入感很强，拍摄时跟着他走，保证不掉队就行了。”

“舞伴”堪重，演员的表演分值，某种意义上说是取决于对手，遇强则强，遇弱显弱。用周显欣的话说，她是“看着于和伟老师的戏长大的”，“读书时看他演的《搭错车》《历史的天空》，都是反面角色，演得太好了。他特别松弛。演员的松弛来源于什么？心里的底气。”

在周显欣心目中，于和伟不失为演员努力的终极目标。“他常说，要成为一个有塑造性格能力的演员。对他来说，塑造人物，准确已非最终追求，而是生动，是打动人心。”她始终牢记于和伟的经验之谈，“他说，演员大致要经历三个阶段：接近角色、成为角色、替代角色。替代角色，是一种更高境界，意味着要融入演员自身的魅力。”

此外，在《觉醒年代》中饰演蔡元培的马少骅老师，也是周显欣“偷师”的对象。“他为何演谁像谁？那是因为认真，他会去参观角色人物的故居，会去做很多很多功课，为的就是寻找、把握角色人物的特质，然后化为己用。这是要下苦功夫的。大演员，几乎都在某些方面突破了个人极限。”

其实，饰演高君曼，于周显欣而言，某种程度上也是一种极限突破。

“你能演高君曼？”身为圈内人，周显欣的丈夫当初听闻后，有些惊愕。在丈夫眼里，周显欣的戏“太硬了”，“你的性格太强了，演不了女人戏。如果你能改变自己，能演的角色类型会多起来，戏路也会更宽。要知道，一个女演员，如果演不了女人戏，那么她的职业生涯一半就没了。”

直言不讳，字字锥心，周显欣一时难以接受，但理智告诉她，良药苦口，忠言逆耳。于是，她尝试从说话方式开始改变。“我得找一个小的突破口，哪怕装也得装出来。再加上后来，孩子的出生，让我变得柔软，发自内心的柔软，整个人平和很多。”点滴改变，投射于角色塑造，包括塑造高君曼，她更能从内心去触摸到这个角色的女性特质。

生子为母，改变了周显欣，但也带来挑战。产后复出，时移世易，她发现自己只能演“孩子妈妈”了，转变之突然，令她深感无措，“记得有一部戏，让我演十几岁男孩的妈妈，我当时就拒绝了，心理上接受不了。同时，那几年行业是唯流量论，流量明星受到极度追捧，留给我这样年龄女演员的空间很小了……”

身处其中，周显欣唯有转变心理，调试状态。“你要清醒，你现在这个年龄段，基本上也就只能演配角了。”丈夫一语中的，条分缕析，“但能成为金牌配角，哪怕只有一两天的戏，也能演得很出彩，那就是好演员，艺术生命就能一直延续下去。”

2018年，周显欣参演电视剧《那座城这家人》，与萨日娜等一众实力派演员合作。剧中，她饰演中年智力缺陷女性林智燕，其智力水平相当于5岁孩童。为了接近角色，她在医科大学同学的帮助下，去老年医院智障科体验生活，仔细观察病患们的一言一行。她在肢体上找到一个切入点——歪着脖子，然后再模仿儿子的说话神态，最终找到了演戏的“抓手”。

“这样的角色我都能演了，以后任何角色我都敢接，而且有信心演好。”周显欣说，不论演主角还是配角，只要是角色就得看实力、靠功底。

“打破那堵‘墙’ 觅得化境之感”

演员要有自己的味道，要有文化底蕴，要显出个人魅力。演员所有的表现都应该让观众明白是怎么回事，表演上要有所丰富，人物上要呈现厚度。——周显欣表演笔记

耕耘其中，周显欣对角色的塑造能力日臻纯熟，细品一回回的苦与乐，精研一次次的失与得。

从理工科转向文科，转向表演，周显欣一直在努力褪色，褪掉过多的理性色彩。“学医尤其严谨，思维方式要求精准，艺术不是这样，更多时候需要放空，把很多东西扔掉，不着痕迹，意味着不能有太多杂念。要在一种纯粹的底色上再去着色。我遵循这个方向努力去做，希望有一天能打破那堵‘墙’，彻底通透自如，觅得一种化境之感。”

回首来路，周显欣塑造的角色，各式各样，各具差异，她在这个过程中不断探索、磨练，“我相信一万小时定律，点滴积累，由量变到质变。”

现如今，每遇重要角色，周显欣仍会写人物小传，但写完就“扔”了，因为她“吃”进去了。“不再像年轻时那样按照小传演，照本宣科。演员是一个不断成长的过程，随着能力提升，自由度就会提升，演戏状态会越来越松弛。”

茶杯在手，背包在肩，不带助理，独行剧组，不在意交通工具，眼下的周显欣，状态放松。这其实是一种自信与从容。“我就是琢磨怎么发挥出自己全部潜能，把角色演好，并从中感受到愉悦。别太把自己当回事。表演，是一件有意义、有光彩的事情，要享受其中。”

在她心目中，演员是载体，亦如做工艺，“产品要更新换代，如何更新？就是通过一个个角色。不管是谁，都不可能一开始就很了解自己，一个人要不断探索自我。演员这个职业，给了我更多认知自我、完善自我的可能。”

人，贵在自知，智在自省，自言“近知天命”的她越来越认同于此，“每个人的价值体系不同，但有一点是一样的，那就是精神、灵魂深处的积淀，那是最正向、最有能量的。演戏，是我的梦想，是我最充沛的生命能量，再苦再难，决不放弃。”

从医，是治病救人，是救赎身体；演戏，是呈现角色，是形塑精神。周显欣时常想起表演艺术家李雪健的一次获奖感言：我一直以来致力于让别人看得起演员这个职业。

她当即被深深触动，“我也想成为一名‘表演艺术家’，永不放弃对这个行业、这份职业的追求，真希望我老的时候也能像秦怡老师，那样美丽，那样美好，那是一种至高无上的生命价值感。生命的真谛，在于对生命价值的验证，如果连验证都没去做，何谈其他？就像一本书，没有认真细读，就没有发言权。”

读百本书，不如读一本书，百百遍遍；读一个人，不如读自己，里里外外。阅人，不如阅己。

“人生一世，无非是认识自己，洗练自己，自觉自愿地改造自己。”杨绛先生曾言。世界繁芜，无论时代变幻、人世沉浮，永远知道自己是谁，并在不断的醒悟、成长、沉淀中，成为更好的自己，拾级而上，望见明媚与清朗。

越是艰难处，越是修行时。周显欣，履践致远，欣赏着人生路上的风景，亦在描摹着内心的风景……

END

本文刊发于7月5日北京日报人物版

新媒体编辑   陈涛