上一回我们讲完了为高达系列开辟新路子的平成三部曲，这一次我们来说一说新世纪到来前的最后一部高达。

在《机动战士V高达》之后，高达之父富野由悠季就突发疾病，这也是为什么平成三部曲富野这个知名的工作狂没有参与的原因之一。1998年，在他执导《灵魂力量》之后，日升找上了富野，希望21世纪前的最后一部高达能由他持导筒。而在《机动战士Z高达》开始，富野就以“黑富野”而闻名。这个名号因为对行业体制的不满，和对高达这个由自己亲手建造的、难以逾越的高峰的执念而产生，体现在作品里就是带给观众和剧中角色的心理阴影和对人类劣根性的消极态度。但在《V高达之后》，当年看着高达进入业界的无名小卒们，也渐渐地成了独当一面的人物，90年代的动画界虽然不及80年代的逍遥，但就如上期所讲的，新技术的普及和手绘的成熟，仍然让日本动画闪耀着夺目的光芒。而富野似乎在多元的90年代，这个新时代到来的前夕，像《指环王》里的甘道夫一般，白袍加身，被冠以新的“白富野”的称号。而这个称号的来历，就是这部《Turn A 高达》（以下简称TA）。

富野对这部作品的想法一如既往：这个是我的最后一部高达！不管他是不是梦想成真，这一次富野可以说是动了更真的真格，因为TA是真的“终结一切的高达”，就连它的名字“Turn A”，在数学中也象征着“全部”，代表TA真的要为所有的高达作品画上句号。

为了终结高达，TA的制作阵容可以说是空前强大。机械设定除了大河原邦男等宿将以外，更有一名来自西方的工业设计大师S·Mead，为本作献上了可能是高达系列中最富争议，但毋庸置疑地拥有着自成一派的美感的各式机体，特别是Turn A高达。

S`Mead何许人也？他是上个世纪影视视觉设计的巨擎。

《银翼杀手》中的几乎全部机械和场景都是出自他之手。

就连《异形2》中那台不起眼的工程机器，也是他的手笔。

也难怪这台长着胡子的高达，会与之前任何一部作品的设计都大相径庭。

1/100高达模型的第100号就是TA高达，这款模型很好地展现了这台机体特有的流线体型，尤其是其坚固又流畅的曲线。

音乐方面，菅野洋子则是本作的音乐担当。

1985年开始在为光荣游戏制作配乐的她，在《超时空要塞Plus》中担任音乐之后，便开始了动画配乐的生涯。她的编曲最大的特点就是风格多变，能够完美地契合影片需要的氛围。不过她的成名作并不是TA，而是渡边信一郎导演的《星际牛仔》，而后者可能是90年代最惊艳的电视动画。

而动画的片头曲，一开始则是选择了西城秀树创作并演唱，是一首非常动画风格，而又“一点都不是动画”的高亢歌曲。

再加上安田郎老师的画风，这部TA从一开始的视听就表现出与之前完全不同的风格。TA中的地球不再是未来的模样，而是人类刚刚进入工业时代的19世纪末期的样子，最先进的科技产物，恐怕也只有双翼飞机，更别提什么太空殖民地了。如果不是叫做高达，你真的可以把它当作宫崎骏的作品来享受其中的田园风光。这就牵扯到了TA独特的设定了。

如果人类的发展并不是一直延续，而是断代的呢？那岂不是有种可能，就是那些过去的神话和故事，其实是我们的祖先的比我们现在先进得多的生活？TA中的世界就是如此，地球遭受了无数次的文明毁灭和重生，而高科技阶段逃离了地球的人只能龟缩在月球上，用长期的冬眠来延续他们的文明。这就是TA中故事发生的背景。当月球上的居民想要回归地球，而地球的住民们早已忘记了自己的过去，只把那些历史当作传说，这样又会发生什么呢？TA讲的就是这样一个故事。

这种“不讲逻辑”，并非不讲道理，而是富野自己特有的一种荒诞情结。这种荒诞情结也许也只有在他这一代才会出现。在以前，最明显的或许就是小孩开上了战争机器，这可以说是高达这个系列里最“不真实”的一部分，至少在富野的手里是这样。在TA中，这种与宫崎骏的奇幻相仿的背景下，其实也是富野自己趣味，就是把朴素的画面风格延续到大部分剧中角色的性情中来。剧中的地球人十分地淳朴，到了难以相信的程度，而这种淳朴也并非纯粹，而是处于原始的农业社会阶段尚未跨过的证明，不然面对从月球降临的月之民时，那种如同一战爆发前各国之间充满隔阂的态度也不会出现；月球上的人也有着一种单纯，或者说是愚蠢，那是一种停留在自己的世界里太久之后产生的骄傲心，以及眼高手低，完全只是把自己看作唯一的人类种族。这种两边都不咋地的情况下，双方的互相误解和猜忌，也就显得十分地顺理成章，至少在TA的大背景下，一般人很难逃离这种价值体系的控制。

所以故事的展开实际上依靠的是几个破局者来解决。一个，就是主角罗兰。他的身份很有意思，与其说是驾驶员参与战斗，倒不如说他是双面间谍，而他的最后手段就是他的TA高达。在剧中，他在承认自己是月球派来侦察地球环境的先遣者之后，就主动地平衡着两方势力的冲突，手段包括：

送牛

耍流星锤

女装（右侧是主角罗兰的女装）

总之TA高达在他手里与其说是兵器，不如说是他自己。不过有些简单的事情放在高达上就会显得很好笑。

同样地，让兵器做出滑稽的动作，也是百试不厌的笑点。这种《猫和老师》风格的滑稽部分穿插在正剧中，或许也只有70、80年代活跃的导演才会使用吧。

这些行为的动机不止一个，最明显的部分在他发现TA高达之前就已经确立了。先前已经告诉大家他是从月球派来侦察的，而TA主故事的开始，也就是月球人开始降落地球时，已经是他在地球生活两年之后的事了。在两年间，他已经充分体会到了地球生活的和谐，和自然环境的美好，甚至希望成为一名地球的居民。甚至当时和他一同来到地球的同伴，一个为了能实现自己的面包产业，把降落地球用的机动战士卖掉换钱，一个则全心全意地学习摄影立志成为跑得最快的记者。

所以罗兰才会在踏上地球两年后，对月高呼这句话。

罗兰的另一个动机，就是守护月球的女王狄安娜，还有收留他的海姆家长女姬艾尔。很奇妙的是，TA剧情的魅力，就在于女王和长女两人的错位和统一。

左边的是女王，右边的是长女，两人可以说简直是一模一样。

于是两人便交换身份，互相行使对方的职责。两人不仅用一种“换位”思考的方式让地月双方的冲突逐渐缓和，连她们两人的身份认同和思想都开始互相交织在一起，恰似过去高达系列中新人类的“互相理解”，但又朴素单纯，充满合理的戏剧性。

然后TA最令人称道的，就是“黑历史”这个词了。“黑历史”就是被刻意掩盖的过去。在TA中，“黑历史"就是人类过去漫长的战争历史，全部因为TA高达的终极武器——分解一切的纳米机器人“月光蝶”而毁灭，而后这个过程不断循环。

在月球的冬之宫，女王一行人打开了尘封的黑历史影像，无数过去高达动画的影像出现月球都市各处。每一部高达的世界，最后都被TA高达所毁灭，而TA，就是人类接受外太空的技术，制造出来的最强的高达。看到了努力无数次的人类还是没有摆脱毁灭于自身斗争本能的罗兰、女王、长女和众人，最后还是认为逃脱这个循环是可能的，这也象征着富野对希望的重新肯定，这也就是为什么他在TA之后被称作“白富野”的关系。

这部世纪末高达，在播出后反而没有那么地充满争议，大家都为细腻的角色情感而议论纷纷，就算有相当一部分人不喜欢偏向西方风格的机械设计，但毋庸置疑的是没有什么人会真的认为TA的故事是欠水平的。倒不如说抛开“高达”的名头，本身就是一部难得的幻想题材动画。在现如今播出的高集数的电视动画里，也很少有这么一部，能让无数人20年后还魂牵梦绕。

最后，就用片尾曲《月之茧》来结束这一期。之后的本系列更新将会进入外传篇，讲述其他的几部高达相关作品。