从出道开始，叶童接演角色时就带着一点冲劲：“不会想太多，不会顾虑接这个戏会不会破坏我的形象、别人喜不喜欢这个角色，或是之后会不会没戏拍了。我只考虑，挺特别挺好玩的，我想试试看。”
这给予了她选择的自由，也让她得以迈出规则之外。所以无论她反串男角小生，还是演绎垂垂老矣的阿尔兹海默症患者，舞台剧上的李尔王，都在意料之外，又在情理之中。
叶童有她的底气，她曾九次获得香港金像奖的提名，三次获奖，包揽了最佳女主角、女配角。一个个有生命力的角色会被时间反复擦亮，成为几代人的记忆坐标，但在创作的原点，她没有过任何功利的设想。
W中文版对话叶童
W：如果您自己从以往的作品中选出三个最为经典的角色，您会选哪几个？
叶童：很难说哪一些最经典，因为每个角色我都投入了很多我的感觉在里面，应该公平地对待他们。当然会有几个阶段是很特别的，不然我不会走到今天。第一个阶段是我的第一部作品《烈火青春》，它让我有机会踏入电影这个行业。那时我真的就是学校刚出来的一个小女生，那部电影也让大家认识我、认同我，让我后来一直有演出的机会。
第二个阶段是电视剧《碧海情天》。如果不是因为有机会拍了徐克导演的《笑傲江湖》，让台湾制片人杨佩佩看到了我演的岳灵珊，可能她就不会请我去台湾，后来我也不会有机会有作品在大陆那么受欢迎。
第三个阶段应该就是最近的电影《我爱你！》，让大家看到我又重新走了出来。其实有一段时间，大家都知道我是谁，就是局限在一个层面里。但是通过《我爱你！》里“山嫂”赵欢欣这个角色，真正又让大家重新认识我，对我的工作、我的演技有不一样的看法。目前来说，这三部戏对我的演艺生涯来说是很特殊的。
W：看《我爱你！》的时候我有点惊讶，因为“山嫂”第一个露面的镜头就是失禁。虽然知道她患有阿尔兹海默症，但对一个女演员来说，这样的表现方式还是需要勇气的。您也提到，导演告诉您需要这些表现的时候您有些惊讶，又感激他能把您推到另一个层次。但您是否心里一直有一种警醒的意识，要走出安全区？
叶童：我也曾经历过一个阶段，就是必须要美：怎样哭才是最美的？怎样的角度、镜头拍我左脸还是右脸才更美？最初的时候镜头怎样我没概念嘛，但慢慢知道镜头的摆放角度、打光那些，就会有莫名其妙的计算冒出来，会有一点顾虑在那里，和对手（演员）演戏的时候也会故意调整脸的角度，就是有杂念。
特别是感觉到观众在某种程度上把我定型在某一类角色的时候，我也很想把自己的另一面，比如更女性化的部分呈现出来，就会在意自己到底够不够妩媚、够不够漂亮。可就是觉得，好像不是很对、很不舒服，即使呈现出来很美的样子，你的戏也没有那么好。我不知道观众有没有感觉到，但希望他们没有觉得（那个阶段的我）太过做作、不够真实。
接到《我爱你！》剧本的时候，我就知道这会是对我有很大挑战的一个角色。我开始的确做了一些准备，比如把头发染得更白一点，我以为那样会比较合适。包括第一天去现场的时候，我上了一个很淡的妆，但导演觉得整体还是太过时尚，刻意打扮得太漂亮了。
我就觉得，哦，这个方向我可能从来没有遇到过。作为一个演员，我应该把外表的包袱完全抛弃掉，可一直没有遇到这样一个角色、这样一个机会，就是我真正不再去担心外表，尽量把情感放出来就对了。
W：在角色的选择上，您是否也一直希望寻找一点意料之外的东西呢？
叶童：我没有刻意去考量，也没有刻意去追求我想演什么。可能我出道的时候拍的戏都比较特别一点，外型也不是美女型，所以很多挺特别的角色会考虑让我来演，好像都有一点点神经质，或是一点点小可爱，相对来说也比较多机会。
我也会想尽量不要太过被限定在一个框架里，可是也没有刻意去想突破。但怎么说呢，以前我觉得一年拍两部戏就已经足够，因为我没有找到自己的方向。出道后我一直很幸运，但并不知道表演是怎么一回事，只知道我必须有充足的休息才可以创作角色。怎么去创作？我也没有（清晰的）概念，但我知道同一时间里我只能拍一部戏。
W：第一部电影就让您获得了金像奖最佳新人的提名，之后不管是专业奖项的认定、圈内的口碑还是观众的反馈，您得到的都是正面的肯定，比如张国荣就曾盛赞您的表演天赋。但您在很长一段时间里都对自己的表演没有那么自信，这是为什么呢？
叶童：我有一个毛病，拍完一场戏后我总会想我到底演得好不好，如果再来一次，这个小细节可以增加一点还是减少一点？永远陷在这样的循环里。导演说了OK，回家路上或是突然间什么时候，我还是会蹦出一个点，觉得不够好。
到底问题在哪里？是我准备得不够好，还是（现场）情绪没拿捏好？我总是会用很批判的角度看自己，但也可以把这当作我进步的一个因素。可是真的，我每一次看到自己的表演都很害怕，直到现在还是这样，不过年纪大一些，看事情的角度会不一样。
最近我看一些很久没看过、自己刚出道时拍的戏，就想：我应该以叶童看叶童的态度去看，还是纯粹当作一部老电影去看呢？当老电影看，就还是很舒服啊。很多时候压力是自己给到自己的，当时我都有尽力，只不过自己的要求有点高，而且没有一套理论去支撑。
后来有机会和一些学院派的老师和同学聊天，其实很多写在课本上的、理论上他们谈到的，我都有用上。那是我自己琢磨出来的方法，可我原来不知道它真的是一个方法，所以不敢肯定到底是不是好的。
W：您到台湾开始拍摄电视剧的时候，会否感到种种不习惯？拍电影一天最多十几、二十个镜头，可电视剧一来就是三十场戏，以《碧海情天》为例，总共53集，每集60分钟时长，拍摄时是否会很有压力？
叶童：每天都要背剧本，我就想：哇，是不是小时候没背好书，现在要补偿，就是要比平常做更充足的准备。而且拍电影顶多就是两部机器，你可以在一个受控的范围里去演出，可电视剧可能有三四部机器，要兼顾的部分很多，比如有没有“吃”了光线、挡住镜头，要关注到镜头在哪里……都是很好的锻炼，就像在很短的时间里上了一个很好的课程。
电影需要耐心，如果一天只拍两场戏的话，你要把所有的情绪维持住12个小时。电视剧很过瘾的地方，就是可以一口气把整场戏演出来，把所有感受呈现出来，那种和对手演员互来互往的感觉是很舒服的。
但如果表演中我用身体或手的摆动来表现一些状态，这样的细节电视剧可能抓不到，而且电视剧大部分都用对白来带动，欠缺一些更细腻的东西。我没有特别去比较两者之间的差别是什么，只是很庆幸有机会接触不同的表演方式，在中间不断提升自己的能力。
W：您从1992年就开始演舞台剧，这几年和香港导演邓树荣合作的《李尔王》《喂……他不在》在各地巡演，还获得了2021年国际演艺评论家协会剧评人奖“年度演员奖”，入围了第29届香港舞台剧奖最佳女配角提名，都是很好的成绩。但听说您刚开始时站在舞台上会紧张到发抖？
叶童：现在回想我当初发抖的原因，某种程度上是因为我把这件事看得太容易，思想准备不足。我仗着自己有演出经验，以为自己是一个挺不错的演员，可真正站在舞台上去面对观众的时候，我才意识到我低估了整件事。
摄影棚是一个很安全的环境，“把戏拍好”是所有人的共同目的。但剧场的空间不同，观众不是机器，他们带着各自的目的来看表演，有些带着批判性，当我不知道自己要面对什么的时候，就感到好紧张、好紧张。我以为做好了准备，其实我没有。
这几年我一直很喜欢舞台剧，那个感觉就是大家共度一个时刻，共同感受所有的喜怒哀乐。而且舞台剧可以让我更细腻地揣摩角色，就像先前说的，每次回去我都会想怎样才可以做到更好，那戏拍完了我也没有办法补救，但话剧就有这样的空间。电影、电视剧、舞台剧的表演对我来说缺一不可。它们之间有共通性，虽然都是戏剧表演，但各自的力度不同，发散出的能量也不同。
W：不久前看到您和《新白娘子传奇》的班底重聚，庆祝这部电视剧播出30周年。据资料来看，这是历史上重播率最高的中国电视剧之一，央视播出时收视率高达91%，2006年重播时收视率第一，台湾首播时也获得了43%的收视高峰。您和大家一起在舞台上演唱那些主题曲时是否有特别的感慨？
叶童：我突然觉得那些歌真的很好听，又容易唱，怪不得这部电视剧会那么受欢迎、会重播那么多次。我也觉得，哇，很神奇，那么快30年就过去了。也感谢有心人让我们重聚在一起，这部戏有它自己的生命，还影响了那么多人，它也是我青春的一部分。
对我来说它是一个很特别的作品，又有歌，又有传奇故事里的神怪，又有魔幻的成分，又有很多人性的讨论。我拍这部戏的时候也会有人觉得怪怪的，就是女生演男生，但从前的戏曲不都是这样的？要不全男班，要不全女班。而且女生和女生演感情戏的时候就不会有那么多顾忌，可以更加投入，所以我觉得没问题，很好玩。
W：后来您还出演了《帝女花》《状元花》《孽海花》几部作品，连续反串会有一些奇妙的感觉吗？您是否觉得从女性的角度去刻画男性角色会有所不同？现在还有观众会把您扮演的王仲平片段拿出来分析，说您把这个人的狠戾、狂傲和可怜都刻画得自然深刻。
叶童：其实那是一部戏里的三个故事，都以古代传奇小说为蓝本，很多内容都是我小时候听过的，什么抛妻弃子，什么懦弱的皇帝……“三花”系列和《新白娘子传奇》一样，都是曹景德担任监制，他又想找我和（赵）雅芝，就自然而然把我们变成一个组合。我没有去考虑“反串”这个问题，只是觉得这是个工作，也是个机会。既然公司和观众都那么喜欢我们，让我们再合作也挺好的，而且又是我很喜欢的古装戏，它没有那么多限制。
女性也有反派角色，但和男性的“坏”有所不同。我让王仲平更多了一些阴柔的感觉，一个人物如果太刚、太强的话，就会比较单薄，多了“柔”的成分，你就会觉得他值得同情，他的坏都是有理由的。
W：《倚天屠龙记》开始您只扮演殷素素，后来又出演赵敏，这也成就了许多人心里无可替代、从书里走出来的最佳版本。但因为当时的经费有限，现在看来，置景、妆造都比较粗糙简陋，会觉得有些可惜吗？
叶童：我有完整看完几本小说，所以大概知道角色的走向。拍完殷素素的部分后，我很开心很满意，虽然她篇幅不多，可是转折点很强。我觉得是因为我把殷素素表现得很好，所以片方坚持来找我演赵敏。而且这也符合一种说法，就是有些男生很喜欢按照自己妈妈的类型（找妻子）。
赵敏和张无忌在一起后变得很朴素，那是因为张无忌没钱嘛（大笑）。我觉得进棚是一件很好玩的事，没有山也没有水，真的很有“演”的感觉。其实很多老电影，比如卓别林的黑白系列，置景简单得不得了，可我们看起来就是很过瘾，因为更能专心投入戏里面。那个反差更好玩，有时候我们有太多包装，反而会有些本末倒置了。
W：最近您在《无限超越班第二季》担任客席监制，您会尽可能地分享自己的经验吗？
叶童：我尽量吧，其实我也想和学员们分享我的困扰，以及一些我认为很实用的技巧。每个人的感受都会不一样，可能我的理论对一些人来说是不实在的，也可能对另一些人来说立刻就能用上。演戏其实没有标准的，我也想通过这个节目和大家一起探讨。
W：您40岁开始学跳舞，50岁开始学弹吉他，您是否不会受到年龄的限制，而且总可以在自己身上挖掘出一些意想不到的东西？
叶童：我一直都不记得自己几岁，想起岁数的时候，突然就会觉得以前浪费了太多时间。40岁跳舞到现在，还是跳得很烂；50岁学吉他到现在，还是弹不好一首歌，但我还是在这两个方面努力。这个过程给了我很大的乐趣，也让我认识到不同的我：不跳舞的时候，我不知道原来我筋骨那么硬；不接触音乐，我也不知道其实我根本不懂音乐。
所以没有“早”和“晚”之分，就是“开始”和“不开始”的分别。学习或者接触新的东西，真的让我有更多活力和新鲜感，每一天都是一个新的开始。我觉得没有满分，也不一定要结果，但过程里你每天是否去坚持很重要。你重复去做一些事情、去锻炼的时候，本来被塞满的脑袋好像会突然被打开，会想到一些本来想不到的东西。能学习是最好的，但如果不学习的话，做一些枯燥但对自己有帮助的事情也是好的。我常常说，做打扫、做家务很好，又够无聊，又能让一切变得整洁。就是有机会把自己的脑筋放到另一个空间，这会让我很清醒。
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