成长意味着什么？在李荣浩的新歌《成长之重量》中，他唱：

“成长之重量，无法计算，太多难忘，丢了狂妄，学会承担。”

这些好像一下诉说出了我们每个人在成长过程中的真实体验，作为电影《动物世界》的主题曲，这首歌穿插在预告片中，将一幕幕得到与丢失加倍放大，直戳人心。

李荣浩就是有这样的本事，他写的词坦白且直接，用平凡的字句说着故事唱着生活，意味深长，却又恰到好处的点到为止。

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对待音乐，李荣浩容不得一丁点含糊，甚至可以说是特别挑剔的。

他几乎每天都在写歌，大部分时间都待在录音棚里，遇到拿捏不准的时候，他会暂且先放慢节奏，一周过后再重新听一遍，然后筛选出满意的作品，再过段时间，这些歌还会被他二次检验，反复研究直到选出最满意的为止。

对待专辑，他更露出了骨子里的严谨，“一张专辑不仅仅是把十首歌放在一起，而是要串联起歌与歌的内在情感，不能太跳跃太突兀，歌曲间隔需要停留2秒还是1秒？这些都是要仔细研究的。”

你可以说他偏执，但也正是因为这种偏执中带着的严格，才让每首歌都由内而外都折射出城市生活中那股温柔的生命力。

其实世界上，每个看似微不足道的东西背后都有都是经过他人精心琢磨而出的，但往往，被人熟知的部分只是冰山一角。

2016年，李荣浩错过了年底举行的金曲奖评选，只因为新专辑的延期发行错过了时间。

当时，李荣浩在发片前偶然发现，歌曲里有些地方存在细微瑕疵，虽然公司的其他同事都没有觉察到，但他还是过不了自己那一关，坚持进行修改，所以才推迟了发布日期。

他当然知道，自己这么做就相当于放弃了参赛，是他太淡薄太清高吗？也不是，只不过和奖项相比，他更在乎音乐本身，“如果自己的作品连自己这关都过不了，那怎么给别人听呢。”

其实作为一个音乐人，特别是原创音乐人，他们内心是很期待得到观众肯定和鼓励的。

2014年的第25届金曲奖上，李荣浩作为新人拿到了五项提名，专辑《模特》也斩获五个奖项，这对他来说似乎来的有些突然，但若将时间轴往前延伸，你就会明白，这些正是他最应收获的。

《模特》

李荣浩早在15岁开始，就从家乡蚌埠坐火车去南京学习低音大提琴，就因为对音乐单纯的热爱，他足足坚持了六年之久，20岁出头，便直奔北京继续追寻那未知的音乐梦。

10年的音乐幕后制作，他深深体会到了成长之不易，但也逐渐累积了更丰厚的音乐修养。

他曾为赵薇、陈坤等朋友制作歌曲，为让歌曲更优质，他会毫不避讳地提出建议，大家来一起讨论，而后在自己录歌时，他也会努力回想，之前曾给别人提过哪些建议，然后用同样的标准来严格来要求自己。

角色的转变中，李荣浩始终在和自己较真，不会刻意去追逐那些流行文化下的标签产物，只是按照自己对音乐的准则默默前行。

02

很多人听李荣浩的歌，都会很有启发，仿佛从中学到了人生大道理。

但他自己却说：“我没有想要去教别人什么，我就是把一些感想借住音乐表达出来。做音乐除了自己在享受之外，更多的是跟别人去分享。可能有更多的朋友在我的音乐里听到我的心声，那才是我更值得高兴的事。”

的确，从北漂开始，每首歌的情绪仿佛都沿着时间线记录着他身边发生的一切，简单，温柔，略带慵懒的节奏里蕴藏着最朴实的感动，看似平淡的歌词却总能深入到你心中最柔软的部位，烙下一个难忘的印。

《李白》

他唱《李白》、《有理想》，从“大部分人要我学习去看世俗的眼光”到“有深度有主张，难免会累会慌。”在路上，他一直表达着内心最真实的追求。

他唱《二三十》，从“邮递的工人”，写到“修鞋匠的家没想过伟大”，整个城市青年的成长奋斗景象都在平淡的节奏里变得有声有色，他们对明天充满好奇，对爱人愿意痴等，他们是都市中的渺小背景，也是各自故事中的明亮主角。

他唱《太坦白》、《不将就》、《老伴》，“有时为了生活性格变差变坏变混蛋，有时也想找个伴分摊。”爱情的幸福与苦涩、纠缠与期望，都在低沉的嗓音里更加意味深长。

他唱《爸爸妈妈》、《成长之重量》，“爸爸妈妈给我的不少不多，足够我在这个年代奔波，足够我生活。”这是李荣浩的故事，又莫名与你我的故事高度相似，谁又能不被这样平凡又刻骨的字句打动？

而亲人，对李荣浩来说，可谓是音乐路上的重中之重。

早年他遭遇车祸后住院修养长达一年，痊愈后却面临着父亲病情加重，病床边，父亲和他说了最后一句话：过了今天，往后没有任何事可以再难倒你。

李荣浩知道，这是爸爸对自己未了的期盼，所以在父亲走的时候，他没有流泪，因为这个家以后就只有他一人守护了，他要拼尽全力去保护母亲，支撑起这个家。

“人嘛，都是要去生活的，生活就是特别实在的。”李荣浩把生活中最自然的经历都带进了音乐，搭配灵感的闪现，无论喜怒还是哀乐，都是他内心的声音。

所以在他的歌中，你不仅听懂了生活，更能看到车水马龙中细微的孤独，满街霓虹里细腻的甜蜜，刺眼阳光下有着失落、无奈，挣扎、惶恐，也有着幸福、满足、纯粹、平静。

03

情感细腻的人往往都很念旧，李荣浩也没能逃过这个魔咒。

他所有的吉他在买的时候就是旧的，那种旧仿佛会记录每个在它上面弹出的音符。

他说：“做音乐也是一样，现在虽然形式变新颖了，但从根源来说，还是要靠那些最基本的东西。”

他在《作曲家》里唱：“放一盘磁带，七八十年代，才听了一句，就悲伤起来，每一句里的感慨，都是现在。”

他唱《老街》唱《歌谣》，“忘不了是什么我也不知道，放不下熟悉片段。”自然而然的平淡，从不悲观，所以有人说：

浮躁的人听不了李荣浩。

可以说，李荣浩不是得天独厚的天才，十几年中，从热血到坚持，从幕后到台前，是点点滴滴的磨炼造就了他后来遮不住的才华。

从感动唱到感悟，他与我们的成长在每首歌中历历在目，但他依然是那个，在平淡中找深刻，用真心讲故事的小眼睛音乐人。

－   The   end  －

作者｜白勺