陈建斌导演的电影《第十一回》上映了。

演员阵容强大，一部戏就集齐了文艺圈颇受青睐的周迅、春夏、窦靖童三位女明星。业内也是期待满满，评论口碑不俗，但即便有两位「影后」保驾护航，也没能挽救票房。

导演陈建斌似乎对票房遇冷早有预料，在采访中曾说：

我这个故事太复杂了，人们不需要我这么复杂的电影和故事。

一语成谶，豆瓣有人发表评论说：

这是一部巨实验的文艺片，根本没打算好好讲故事，也没打算让你看懂。

他似乎从没想过去讨好市场，《第十一回》票房达两亿才能回本，而以现在几千万票房来看，血本无归无疑了。

作为演员的陈建斌，成就、名气、地位应有尽有，偏偏「费力不讨好」地去拍电影，到底是为什么？ 

陈建斌与影视的一切渊源，要追溯到电影《红高粱》。

出生在新疆乌鲁木齐的他，从小在体委大院里长大，父母想按照培养运动员的方式规划他的人生，但一部《红高粱》，唤醒了他生命的另一种可能。

陈建斌家旁边有一个电影院，中学时他经常逃课看电影。荧幕上看到姜文，一想自己长得也没比他差多少，就萌生了当演员的冲动。

高中毕业之后，他去电视剧《阿凡提》的拍摄现场当剧务，也报考过电视制片公司的学员，还自己写过剧本《蓝灰黑》，想和几个朋友筹拍电视剧，没有资金，还靠卖红薯挣过钱。

后来恰逢中央戏剧学院来新疆招生，陈建斌铆足了劲学习，考试现场，吟诵了一首诗人北岛的《问答》，终于考上中戏，见到了偶像姜文。

中戏90级新疆班合影

前排：王学兵（左一）、李亚鹏（左四）、陈建斌（右三）

一见面他就对姜文说：「我要打倒你」，姜文听得一愣，随后笑着说：「你不要打倒我，另立一个山头多好啊。」

20岁的陈建斌，以姜文为目标，一心要追赶上。在中戏读书期间，陈建斌成绩突出，本科毕业后，还考取了中戏研究生学位。但中戏导师严格，不允许他外出接戏，他甚至推掉过万元的片酬，一心专注学业，也因此造就了扎实的表演功底。

彼时正逢中国实验戏剧的高光时刻，陈建斌错过了电视剧片约，反而遇见了知名戏剧导演孟京辉。他甫一登上话剧的舞台，就被孟京辉指着他对大家说：这是中国最好的演员！

果然，陈建斌与孟京辉合作主演的话剧《一个无政府主义者的意外死亡》引起轰动，首演三十场全部爆满，创下中国实验戏剧的票房纪录。

紧接着就凭借《一个无政府主义者的意外死亡》、《三姊妹等待戈多》、《科诺克或医学的胜利》，获得话剧最高荣誉金狮奖，而第三部作品就是和姜文合作的，也算是圆了当年的志向。

随后陈建斌进入国家话剧院，成了北京话剧舞台的台柱子。但话剧收入微薄，打磨出精湛演技的陈建斌，适时把握住机会，走上了电视荧屏。

2003年，陈建斌出演的第一部男主剧《结婚十年》，就拿下飞天奖最优秀男演员和金鹰奖最受喜爱男演员两项大奖，第一次让广大观众记住了他的名字。

33岁正式走红，第一部男主剧就拿下了这么亮眼的成绩，之后他主演的电视剧更是一部比一部强。

2006年，他塑造了一代传奇晋商乔致庸，从19岁演到89岁，以出色的演技驾驭这长达70年的年龄跨度，并凭借《乔家大院》蝉联金鹰最受喜爱男演员奖，名气更上一层楼。

2010年，他出演热门历史国剧《新三国》中的男主曹操，将一代枭雄的霸气，展现的淋漓尽致。

2011年，他搭档孙俪出演《甄嬛传》，作品长红至今不衰，他饰演的皇帝形象深入人心，「四郎」一度成为陈建斌在微博上的代称。

至此，陈建斌的名字就代表着「实力派」，他拍的戏不多，但每部都是品质佳作。

这一切源于他对打造好角色、好作品，有一种执念，但别人可能不理解，在拍摄《乔家大院》时，蒋勤勤就曾说他是戏霸，甚至被挑毛病到要罢演；

在拍摄《甄嬛传》某一场戏时，更是突然找到孙俪，问她为什么要这样演，严肃认真的让孙俪十分恐慌。

不会说场面话、不懂八面玲珑，偏偏事事都要操心，在剧组里，导演、编剧、灯光、舞美、服装、化妆甚至对手演员的活，他都看在眼里，学在心里。

他不仅仅是雕琢着自己的演技，更有着自己的艺术追求，44岁那一年，他终于接管了摄影机，开始了心底的导演梦。

「演而优则导」，是许多演员转型成为导演的原因，但陈建斌不是。

如果说，当年想筹拍电视剧的想法如同一簇小水花。那么中戏毕业后，他则成功的让这簇水花泛成了波浪。

29岁，他就写出了第一个电影剧本《菊花茶》，最终由金琛执导，陈建斌主演，于2001年上映。

但写剧本才不是他的目的，他想成为导演。那些年，他一直寻找合适的小说和剧本，直到2014年，他遇见了《一个勺子》的原著《奔跑的月光》，觉得自己终于可以拍电影了。

勺子，在西北方言中就是「傻子」的意思。

由陈建斌饰演的农民拉条子，在镇上遇到了一个讨饭的傻子，领回家，麻烦接踵而至……

西北方言亲切质朴，影响风格荒诞原生态，但民风淳朴敌不过世俗彪悍，当老实敦厚的性格和都市的利己精明发生对撞，陈建斌用一种黑色幽默，透彻展现了「人善被人欺」这一令人深感无奈的人性困境。

执拗的善良与凶险的算计，影片中幽默与讽刺并存，无论故事完成度还是艺术手法，都超出了人们对其处女作的想象。

也正是那时候人们才发现，原来陈建斌会导戏。

他自导自演的《一个勺子》，一举拿下了第51届金马奖最佳新导演奖，而作为主演的他，也凭借此片成为了金马影帝。

这是他演绎生涯中光辉灿烂的一笔，也是他导演生涯惊艳的启程。

他曾说：一个好的演员，要天真、敏感、有颗赤子之心。但导演，则更需要有一个对美学理解的综合高度，绘画、音乐、摄影、灯光、表演等都特别重要。

他觉得自己到了40岁才具备了这个能力，《一个勺子》的成绩让他确认了这一点。但没想到的是，他的下一部作品整整等待了7年。

2017年，他遇见剧本《第十一回》，故事讲述了30年前的一桩拖拉机杀人案，因被市话剧团拿来改编成舞台剧，陈建斌饰演的主角马福礼作为当年杀人案的当事人，寻求真相为自己翻案…… 

从创造剧本到拍摄成片，再到最后上映，如同一场艰难的分娩。

电影片头的公映许可证上写着「2019年电审故」字，说明影片已经延后了两年上映，在内容上做了一定的删减。

即便如此，整部影片也充满着意向的癫狂，处处透露着不疯魔不成活的状态。

镜像、迷离、章回体、复杂的叙事，陈建斌在这部作品里做了太多的加法和乘法，在风格上更鲜明，在作品上更成熟精致，可以体会到他的迫切与表达的野心，但同时，也向普通的观众筑起了一道门槛。

在影片还没上映之时，对于票房，他就有些担心。选档期时，制片方多方退避，躲来躲去，让他觉得很受侮辱。但为了这部电影，他也做了许多从前当演员不会做的事，比如拍摄抖音小视频。

他的身上，始终有一种老派文青的清高与坚持，这些年，他出演或导演的戏，大概只占了找上门来的十分之一，他不愿穿上「皇帝的新衣」，他追求的从来都是艺术，只有艺术。

当年求学中戏，等待录取通知书时，陈建斌曾给老师何炳珠写信说：

请您不要嗤笑我的轻狂，我今年就二十岁了，早已不是不自量力的孩童，自我接触表演的那天起，到一无所成的今天，我清醒地明白我的一点，我的一生不能没有艺术，不能没有表演，不能没有这个唯一让我狂热，让我不能自已，让我沉醉，让我觉得生活还有乐趣，让我为它激扬奋发，斗志不渝的东西……

2013年，《鲁豫有约》采访中戏90班的同学时，李亚鹏曾说：

陈建斌是把艺术当做自己生命的人。

谁都不曾想，这个西北糙汉的底色，居然是浪漫的。看似不够灵巧，却有着一颗就连生活琐碎、岁月漫长都抹不掉、碾不碎的文艺之心，燃烧出与他外表截然不同的细腻与柔情。

他在写给蒋勤勤的诗里说：

在语言被发明以前

我就会说我爱你

在时间被发明以前

我就知道是一万年

赤裸裸的情话从这个满脸胡子的男人嘴里说出，毫不意外，伉俪十几年，他再次虏获了蒋勤勤的芳心。她在这首诗的微博下留言：我就是这么沦陷的。

前几天，蒋勤勤在微博晒出的照片里，有一本诗集，名曰《建斌诗集》。我们终于明白曾经风华绝代的古装美女嫁给他的原因，或许就是被这才情所吸引。

有网友们吐槽他是油腻中年，总讲大道理，又爱掉书袋。

或许在年轻人看来，身处五光十色的娱乐圈，陈建斌的生活单调乏味，看书、看电影、听音乐，就是他全部的娱乐。

但在蒋勤勤眼里，两人一起看星星时，随口说一句法国浪漫电影的台词表白；把维克多、雨果搬出来只为了逃避做饭；闲时翘脚喝茶，没事戏精上身，时不时的吟诗作对，张口就旁征博引的陈建斌老师，自有他的浪漫和欢喜。

如今，51岁的陈建斌，仿佛还是那个躲在家旁边电影院里沉迷光影声色的少年，为了喜欢的书和电影奉献着生命和时间。就像在所有的片场，他依然一有时间就找个角落低下头看书，爱不释手的契科夫就是他的精神世界。

或许他执导的第二部作品有些差强人意，但票房不是衡量电影好坏的唯一标杆。在这个世事浮躁的时代，如果有人还愿意在遍地都是六便士的人间，不忘抬头看一看月亮，已然是珍贵而值得期待的。

正如他在诗里写的「麦子做成面包，葡萄酿成酒」，最后的芬芳，都需要打磨与时间，而我们，只需静待美酒芬芳时。