大家好我是演员马敬涵，最近在横店拍摄新戏。

张玉是一个对自己的阵营很忠诚、对身边的士兵、兄弟们很善待的人，他既有勇有谋又懂得知恩图报。

最吸引我的地方就是在那样一个大小战争频繁爆发的时期，他能坚持听从自己内心的声音，选择自己觉得正确的事。还有一点很难得的是用现在的话说，张玉始终有一颗感恩的心！

这次的角色和以往不同的是不仅年龄跨度大，而且每个年龄段的戏量都很多，都有实打实的重场戏。所以开拍前我就给自己提出了要求，必须要实实在在地感受好每一场戏，哪怕是没有台词的群戏都要按重场戏来准备功课。

其中比较难拿捏的是张玉最重要的一次人生转折，他受朱棣真诚之邀，从枢密院知院归投燕王阵营这阶段的戏。因为古人云“忠臣不事二主”，纵观历史上的投二主者，能千古流芳、有善终下场的甚少，所以我在设计张玉这一时期戏时思考了挺久的，大家都知道原元朝齐王对他有知遇之恩，如今齐王还在，他即便要转投朱棣也要得到齐王的首肯。在转投后张玉也立下了誓言，只要齐王在世一天，他就不与草原上的旧友们刀兵相向。虽然这些情节台词都有讲到，但要如何把张玉的“忠”体现在镜头前，让观众感受到确实是真心归投但又两头为难，这是个需要花心思琢磨的难点。这时候我们的内心戏不能不足，否则观众会觉得儿戏不是真心投靠，但也不能过因为一过就不真实，所以这阶段的拍摄我的精神和思维都是高度活跃和敏锐的。

《山河月明》是我从拍戏以来，骑马拍打戏最多的一部剧，有很多大的战争场面，而且几乎是不太用替身演员的。

观众说张玉像想象中古代大将军的样子，这要得益于我从小学习京剧表演的底子，因为京剧在训练时讲究“手眼身法步”，它的一招一式都要经过严格的训练，是综合性很强的艺术。创作张玉的时候也会变通的借鉴了一些这样的经验融入到人物之中。

我也一直在追剧，其实是想温故而知新，为了拍最后下线那场戏我做了很多准备和新的尝试，所以追剧的时候特别期待，那一幕我反复看了挺多遍，觉得自己想展现和表达的东西都在画面里看到了。看到观众的评价很欣慰，感觉对戏、对塑造人物的努力都被接收到并且认可了，作为演员不就是为了这声“好”活着吗。

在老艺术家们身上，我看到了他们对表演艺术的那份崇高的尊敬和热爱，他们的吃剧本之透、理解人物之深，令我们晚辈敬仰！

前面有说到我把每场戏都按重场戏准备，所以整部戏的拍摄过程都挺难忘的。

当时拍摄大场面的战争戏刚好赶上横店气温最高的七八月份，最后悲壮的那幕也是那时候拍的，有四十几度吧我穿着几十斤重的盔甲，先拍救朱棣的骑马打戏，一条打下来，盔甲里面的两层衣服就已经湿透了，之后为了画面好看，多角度多景别又拍了好几遍。打戏拍完紧接着就是最后下线的戏，感觉汗水从头顶一直顺着脖子流到了脚后跟，其实也占了天时地利人和，高气温帮演员们达到了精疲力竭的状态，加上大家团结一心想把作品拍好的凝聚力，鼓舞我们释放出“燕山男儿有死无降”的宏大气势。

我和峰哥在拍宫的时候就相处得很好，我们会一起去游泳，一起走路健身，这次定妆我们一见面就来了个熊抱。我俩在现场对词、走戏和拍摄都比较默契和顺畅，连导演都说：“导你们俩的戏，我几乎都不用离开监视器。” 拍摄间隙我们聊天经常会回忆当年拍宫时的趣事，几个大光头，头顶着毛巾站在太阳底下对光走戏，这画面每每说起来都觉得好笑。

早晨起来朗读一小时最近在看的书，这样既能练台词又能学新知识，有时候会练字，有时候拉片看电影、看剧、下午健身。

因为最近在练习舞蹈，所以上抖音找舞蹈教学的视频多一些，影视学术分析的视频也看比较多。

还是要多学习充实头脑，踏踏实实地演好每一部戏，尽自己所能塑造好每一个角色。

现代军旅题材的戏确实对我有很大吸引力，至于角色当然是性格越多面越能激发演员的创造力。

待播剧有《少年歌行》、《沉香如屑》、《分界线》，这几部戏的角色各有不同，给我的印象都很深刻。

我在《分界线》里饰演化学博士冯轩，他幻想和法律对抗，以擦边球模式进行着自己的疯狂构想，这个角色外表温文尔雅，但内心深处极其癫狂，是高智商犯罪的典型，正好和忠义无双的张玉形成鲜明对比，希望观众们能在这些新戏中看到和以往不一样的角色。