亲们，我脑公胡歌的热剧《猎场》你们看没？

没看的我给你们大概讲下

这个剧主要演胡歌说他爱我他爱我他爱我

。

。

。

别问我被打死的感觉有多酸爽了

明年清明有空的话帮我清下坟头草

好吧我挂不挂掉并不怎么重要

重要的是你们知道不

我们的脑公胡歌

最近因为《猎场》被起诉了

同时被起诉的还有剧的投资方、制作方、发行方……

整这么大阵仗难道拍戏时挖错了谁家祖坟？

并不是，而是剧情中胡歌有一幕拨打电话

镜头清晰地特写出了电话号码

结果引来大批闲蛋疼的无聊群众

天天有事木事拨拨这个号码

试图勾搭我们的脑公胡歌

机主赵先生每天接到上千个电话询问：

你是胡歌吗？

以为客户打来了电话，一接通：

你是胡歌吗？

以为领导打来了电话，一接通：

你是胡歌吗？

以为快递外卖物业修理打来了电话，一接通：

你是胡歌吗？

……

赵先生被折磨成疯先生

终于忍无可忍起诉了

猎场2015年拍的

当时有没有这个号还不清楚

剧组也不一定会背上这个锅

但赵先生也没啥毛病

这事儿搁谁谁都得疯啊

整天吃喝拉撒啥都不干了不停地接电话玩

谁受得了

最无聊的就是打电话的那帮人

拨打剧中电话能找到胡歌？

亲，周末找家医院补补你的脑洞吧

既然说到补脑洞

我决定一不做二不休

今天给你们讲日本国宝级精神病艺术家的故事

宇宙黑洞，都比不上她的脑洞！

她，10岁时就患有神经性视听障碍

她，为追求艺术与家族决裂

她，在前卫之城纽约引领前卫

她，曾有一段维持10年的精神恋爱

她，回到故乡最后的归处只剩精神病院

她，就是日本现存的经典艺术家

国宝级艺术天后——草间弥生

1929年，草间弥生出生在日本的一个富裕家庭

她的母亲是一个掌管家族事业的脾气火爆妇女

她的父亲是一个奢侈浪荡沾花惹草的风流男人

她的童年，主要人物是替母亲跟踪父亲

侦查父亲的约会线索

结果常因为道行太浅，总被父亲轻松甩掉

跟踪失败回家迎接她的是母亲的竹笋炒肉

错乱的童年为她以后错乱的艺术品味

打下了坚实的基础

渐渐地草间开始产生大量幻觉

看到的世界仿佛隔着一层五彩斑斓的网

网着网着就开始有自杀冲动

（我要天天看啥都斑斓我也不想活了）

她只好用绘画纾解心中的恐惧

她给母亲画像的时候

同时画上了只有她能看到的那层网

母亲极不理解草间极力反对她画画

认为她应该是收藏艺术品的富家女

绝对不能做食不果腹的臭画家

（食不果腹？毕加索听了都要笑活了）

母亲将她的画作撕毁

罚她和工人们一起干活

强烈的恐惧感让草间的精神状况濒临崩溃

10岁时，她被诊断出患有神经性视听障碍

医学上称为“人格解体神经症”

忙于经营生意的母亲对草间的病情毫不知情

只专注于反对她画画

反而是到处偷情的父亲会悄悄地资助她画画

长大后，草间去了东京学画画

并通过几年的努力

在家乡松本和东京

办了一些画展小有了一些名气

但当时日本的艺术环境太过束缚

缺乏激发她创作潜力的新锐元素

草间一直在苦苦寻找一些能够刺激到她的东西

直到偶然一次，她看到美国画家

乔治亚·欧姬芙的画册

受到了极大的震撼鼓舞

草间想方设法得到乔治亚的通讯地址

将自己的作品和书信一并寄给她

万万没想到大名鼎鼎的乔治亚

竟然回信了还热情邀请草间到美国发展

并表示愿意在美国推荐她的作品

这对草间来说，是莫大的机遇和鼓舞

她说乔治亚是她一生中最敬重的恩人

1957年，28岁的草间拿到去美国的签证

离开前，母亲怒甩给她100万日元

告诉她走了就永远不要踏入家门

草间为了表达对母亲的愤怒

在家外的河堤上毁掉了数千件

青年时期创作的作品

（为什么不是撕那100万日元，嘿嘿~）

决定与家族决裂、彻底割舍过去

话说我也好心疼被毁掉的作品

这些应该值好多钱呢（肉疼脸）

到达美国之后

语言不通又很快花光了钱

租住的公寓冷如冰窖

身无分文、穷困潦倒的草间

每天在垃圾箱里捡鱼头和烂菜叶充饥

即使这样困难的生活也没有让这个曾经的富家小姐

产生回日本的念头

我是肥肠佩服大神视艺术为生命的骨气

美国开放的环境让草间的艺术天分得以发展

1959年，草间的5件作品参加了

第十届布拉塔美术馆的年轻艺术家群展

她的每件作品都是

灰白色背景上布满网状图案

这些不知所谓的圆点终于成功引起

纽约知名评论家的注意

（我也不知道为什么会这样）

草间的作品终于叩开了艺术的大门

在尝到触摸世界的感觉之后

草间的艺术灵感喷涌地一发不可收拾

1964年，她组织了名为“千船会”的展览

把yin jing模样的软雕塑塞进船里

摆满了整个房间

房间的周围全是这些作品的图片

看到这个展览的人只有一种感觉

快被淹没其中

也许是受到自身的精神疾病影响

草间将“无限重复”应用在

雕塑和装置艺术领域

（就是弄啥都一样一样一堆一堆的）

20世纪最有名的艺术家之一安迪·沃霍尔

大大赞扬了草间这种创作方式

紧接着两年后安迪在个展上的作品《牛首交错》

就采用了草间“无限重复”的创作方式

草间本人也曾多次指出安迪等多名美国艺术家

都借鉴过自己的创作想法

但引领美国艺术家的创作风潮还只是开始

好戏还在后头

1966年，草间“非法”参加威尼斯双年展

在会场外面展示由1500个镜面球

构成的户外装置艺术

她本人身穿和服站在中间

以2美元一个球的价格进行售卖

意在强调艺术品可以像热狗一样叫卖

暗讽那些真正贩卖艺术的人

当被组委会“请”出去之后

她还穿着亮红色的紧身衣呈大字形躺在中间

风头盖过了当时所有参展的艺术家

1968年

是草间大神创作最前卫最疯狂的一年

她在少男少女的裸体上进行波点绘画

组织“人体炸裂”裸体集会

这一举动使她迅速成为

美国媒体竞相追逐的对象

草间披着长直黑发、画着浓妆

穿着自己设计的衣服

在自由女神像旁或中央公园等地肆意表演

每位观众只需付2美元就可以观看

这种行为艺术也让草间获得了不菲的收入

她超前卫的艺术做派

让自己登上了《纽约时报》的封面

即使在艺术氛围这么开放的纽约

人们也在质疑草间作品的艺术性

《纽约时报》封面的副标题都是“这是艺术吗”

远在日本的家人也因为她过于放荡的言行

深感恐惧、彻底终止了联系

连日本媒体都称她为国家之耻

不过，不论别人怎么评价

草间确实是那个年代的艺术先锋、前卫引领者

正是她前卫的创作

才使得她自己成为艺术界的重点关注对象

在旅居美国期间

草间遇到了人生中的挚爱

1962年，33岁的草间

已经是小有名气的前卫艺术家

有一天在经纪人的带领下

见到了传奇艺术家约瑟夫·康奈尔

生性孤僻的约瑟夫对草间一见钟情

两人见面的第二天

草间就收到了约瑟夫写的情诗

俩人立刻坠入了情网

谈情的方式是每天煲电话粥写情书

一直持续了十年

他们始终保持着纯洁神圣的精神恋爱

约瑟夫比草间年长26岁

是一个有着极强占有欲和恋母癖的男人

而草间是一个自小就深受精神疾病困扰的女人

两人在一起却蜜汁搭配

这十年间草间的创作更加大胆疯狂

这十年也成为草间一生中最活跃最前卫的时期

直到1972年约瑟夫因为心脏病去世

草间的精神世界轰然倒塌

童年时期的精神疾病毫无预兆地突然袭来

日夜纠缠着她

第二年，她不得不回东京接受手术治疗

从此远离公众的视野，过上了安稳的生活

回到东京之后

草间住进了精神疗养院

一住就是四十多年

她在疗养院旁边花重金买下一栋楼当作工作室

穿着自己设计的波点服饰

头戴夸张颜色的假发

画着浓妆

以一个“怪婆婆”的形象在这里进行艺术创作

深受精神疾病折磨的草间

每天创作8小时以上

一旦停下来就会觉得头痛欲裂

艺术成为她活下去的唯一支柱

她后半生的创作之路就这样在精神病院开启了

1978年，草间出版了第一本小说

《曼哈顿自杀未遂惯行犯》

接下来她除了艺术创作之外

又陆续出版了十多部小说和诗集

都广受好评

日本国内对她的看法也逐渐改变

1993年，草间独自代表日本参加

第45届威尼斯双年展

她带着自己的圆点重出江湖

日本政府还专门为她设立主题馆

向这个前卫女王致敬

草间弥生确立了自己在国内和国际上的艺术地位

2012年，83岁高龄的草间

开启了与时尚界跨界合作之路

和奢饰品龙头老大哥LV合作了

形象展示和包包系列

为经典童话《爱丽丝奇境历险记》配画

2016年，草间接受了

日本明仁天皇亲自颁发的日本文化勋章

成为了日本文化界的国宝级艺术家

这算是日本社会给草间弥生

最大的肯定与赞赏

直到现在草间还在精神病院里修养

在她的工作室中进行创作

每隔一段时间她的个人网站上就会公布更新

在某个城市将要举办草间弥生作品展的消息

就像草间的自述一样：

“即便是身体受损，

我仍然会日以继夜地不断创作，

我的人生因艺术而焕发光彩，

我愿一直为之奋斗直到死亡。”

（图片来源于网络，侵删） 

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