孙燕姿出道19周年了。
在她出道至今13张作品中，2011年发布的《是时候》，是我个人非常喜欢的一张专辑——这是她出道11年时发布的第11张专辑，是她第一次以长发造型亮相、第一次在歌手身份之外全程全面参与更多制作环节、第一次在专辑收尾间隔1分11秒后安排了隐藏曲目《11》的专辑……
▲戳《是时候》封面试听&收藏全辑
也许，这不是一张传唱度爆表的专辑，也不是在多数人心中对于自己和孙燕姿来说最有代表性或者重要意义的专辑，但我始终认为，孙燕姿的某种从心态到作品的，细枝末节又意义重大的蜕变，就是从《是时候》开始了。
《是时候》，是慢热而炙热的，像一个隧道，连接着最初那个辉煌、热闹、紧张的孙燕姿，和后来那个学会松弛、淡然、坚持的孙燕姿，还有一路和她一起于现实里长大，但在她的歌声里一定永远年轻着的我们。
听《是时候》这张专辑，其实大可不必对水准担心，因为孙燕姿的音乐经得起考验。即便某种程度上看做她事业分水岭的《完美的一天》，也随时间流逝被更多人发现了其超前意识和独特之处。
这张专辑80%会是孙燕姿以前的东西，20%就是她休整四年的沉淀和突破。久休复出，也许很多人期待看到孙燕姿的全新蜕变，但孙燕姿需要的东西是不一样的，就像她的头发，一点点自然生长就好，《是时候》最需要做到的，应该是承前启后，顺其自然。
作为出道至今参与程度最高的一张专辑，孙燕姿摆脱了之前的桎梏，可以精雕细琢自己真正想要的东西，所以一样是背负“重新出发”的名号，《是时候》却呈现出了跟《逆光》截然不同的风貌——就词曲阵容来说，李偲菘、李伟菘的固定班底依然保留，但比重大为淡化，多半作品出自不常跟孙燕姿合作的音乐人，甚至主打歌都放弃了二李作品。
这些变与不变的部分，没有在专辑中产生一种“分裂”气质，很多作品都似有还无地保留了孙燕姿过去影子，但透过旋律、编曲及演唱方面颇见功夫的细微变化，结合四年时光荏苒，到底给了人们不一样的感受。
第一主打《世说心语》属于比较慢热的作品，但承载了宏大命题意义。林怡芬和Jay Lim联手创作的《世说新语》确实很好凸显出了她真实心声，歌词并非平铺直叙或者盲目励志，而是由浅入深剖白这一路走来的内心历程，从“我是怎么了，像被困住了”到“我又起飞了，我是自由的”，孙燕姿的歌声跟四年前相比没有丝毫倦怠，透出深刻励志与自省，配合充满力道的英式电音编曲，足够震撼人心，也是不同以往的新鲜尝试。
专辑由此拉开了序幕，之后其他作品基本每首都有亮点出现，即便大部分在意料之中。跟快节奏作品相比，这次占据大部分的慢板歌曲水准更为出色。
第一抒情主打《当冬夜渐暖》明显冲K歌市场而来，看名字就意在俘获诸多文艺青年，不过说实在的，这歌从词到曲都稍显刻意，藤井树的作词略为生涩，饶善强的旋律依然温吞。开篇加入大提琴、弦乐的恢弘编曲，搭配实际格局狭窄的歌词主题，以及孙燕姿意外变得类似《爱情证书》的青涩唱腔，总令《当冬夜渐暖》给人隔靴搔痒的遗憾，反不如其他抒情作品来得自然动人。
▲《当冬夜渐暖》MV
《时光小偷》就是最入耳的姿式POP情歌，用宏大时光命题切入了个人喜怒哀乐，词曲唱结合得完美无缺，也是她能在芭乐中体现出气质的作品。最令人感到心满意足一气呵成的，其实是《180度》和《愚人的国度》。
前者词曲作者相对冷门，却带来一首情感表现最立体的作品。而最早曝光的《愚人的国度》，由孙燕姿和李焯雄、李偲菘合力创作，最终的专辑版本变化不大，依然是清冷钢琴贯穿始终，愈发衬托出了孙燕姿演绎悲情作品时的独特张力与魅力，这是她具备的独特质感——虽然并非独立范儿或学院派女歌手，且从出道开始就背着“畅销天后”美誉，但孙燕姿的唱片里找不到太口水的市场应景之作，各种作品总能在跟她本人气质契合的演绎中呈现别具一格的风貌。
作为暌违乐坛四年后的首张完整作品，《是时候》对于孙燕姿乃至整个华语乐坛而言，都具备举足轻重的意义。这张专辑总体水准不俗，各方面细节有惊喜之处，无论熟悉还是陌生的元素都给人酣畅淋漓的快感，孙燕姿的唱腔在诠释不同作品时，表现出了几分稍显生涩的水土不服，但发挥依然稳定。
此次大胆启用新的创作团队，并非要刻意推翻从前的孙燕姿，而是借助新老交替的磨合，为她出道至此四平八稳的的风格注入尽可能适用的新鲜元素，这是必须要做的调整，又不能过犹不及，《是时候》的改变扎实而具体，完全达到了效果。
文｜流水纪（ID：liushuiji1987）
编辑｜益达
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