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梦想绽放需要筑梦舞台，而筑梦的基础，是所有人倾其所有地付出，努力让梦想有了仪式感，让梦想的声音可以在纷扰的世界里从容地传达。
沉淀发酵的音乐类行业新动向
2017年的音乐行业颇不平凡，许多前所未有的行业新动态都在这一年沉淀发酵。
首先，2017是音乐数字化加速变革的一年。根据《2017中国音乐产业发展报告总报告》显示，中国数字音乐的产业规模达到529.26亿，同比增长6.2%，音乐载体已经随着社会技术的突破而不断革新。
其次，2017是音乐行业努力挖掘自身IP的一年。前几年的大热校园电影《同桌的你》，就是音乐行业将自身IP向影视剧范围扩散的例子，像电影IP电视剧化一样，音乐IP的影视化道路已经初现端倪。
同时，对于独立音乐人来说，2017年的音乐行业更是飞跃的一年。唱片公司、经纪公司对独立音乐人的束缚能力开始减弱，独立音乐人在2017年变得尤为“独立”。
在人民群众喜闻乐见的综艺节目里，音乐类综艺飞速发展。2017年，以原创、改编、音乐剧、竞技PK等不同元素为突出主题的音乐类综艺层出不穷，为了摆脱同质性、相似性的标签，各大电视台与视频平台不断发力，推陈出新。
以《梦想的声音》为例，2016年11月第一季开播，在2017年10月，这档大型音乐互动圆梦节目推出第二季，优质的歌者、梦想的舞台、专业幕后团队倾尽全力的付出，最终为观众呈现这一期期炫彩夺目的音乐盛宴。
音乐人专业的素养与态度
在为梦想打拼的时刻，导师和选手，都从一而终地在倾尽全力为这个舞台带来新意。
上期的X导师林志炫，用清丽透彻的嗓音重新演绎林俊杰的名曲——《不为谁而作的歌》，用干净的声线、娓娓道来的情感意境，阐述着一个专业歌手应有的态度。
林志炫曾讲述自己探索出的“鸡尾酒唱法”，即在假声中混入真声的重叠，让声音听起来饱满有力，像鸡尾酒一样有种比例上的融合美。然而，这种听上去玄妙又美好的声音，需要几十年如一日的专注训练，因为声带中的肌肉细小且无法触摸，歌手要把肌肉调动统一，然后把个人的歌唱理念，挂靠在符合自己的发声方式上，才能在舞台上游刃有余的表演。
业精于勤荒于嬉，从1983年进入乐坛到现在，林志炫依然保持着青春明亮的音乐感觉，舞台上的他一直在歌唱的技术和感觉上努力向前，他在自我的音乐空间里把各类符号排列重组，添加上独有的剧情和逻辑，唱尽情歌之美。
林俊杰也用一首《忘了你，忘了我》传递着专业歌手具备的感悟力，他把歌曲的情绪收拢，重排歌曲结构，把外界的感受和意念都吸收转移为自己的可用之处。可是在2009年，林俊杰因压力过大积劳成疾，在3万人的工体演唱会上黯然失声，陷入窘境。
困境中的林俊杰曾想过退出歌坛，毕竟好嗓子是一个歌手的全部，可是想从困境中重回荣耀，就要付出高于常人的艰辛。带着挫败感，他选择在逆境中重生，林俊杰配合医生治疗、接受歌迷们的鼓励、用最真诚的态度和努力正视所有问题，正如他自己所说“我能成功，是因为我很真诚。我取得今天的成绩，在于我对生命的珍惜，在于我付出了异于常人的努力。”
林俊杰
舞台上的林俊杰健康阳光，在与导师张靓颖的合唱曲中，高亢的兴奋感向外传输着二人音乐碰撞的火花，他们用音乐的感染力号召了在场的每一位，传递给观众一种“好心情”的幸福感。林俊杰用努力填平了逆境中的沟壑，始终是观众们口中“行走的CD”。
导师羽泉也同样在努力打破自己的围栏，用最大的诚意对待这个梦想的舞台。
《爱情诺曼底》本就是二人的原创曲，黄征演唱的版本中带有很强的诉说感，重点在于用动人的情感讲述这场像诺曼底登陆一样伟大而震撼的爱情。而改编后的羽泉版，弱化了情感描述的故事线，曲子的节奏强弱划分更明显，摇滚感更强烈，是种透彻心扉的领悟感，突出心底呐喊式的疑问——“怎么才能登上爱情诺曼底”。高潮的和声部分用胡海泉自然的气声和陈羽凡嘹亮的高音表现，因为他们的全力以赴，让歌曲重新打上了只属于羽泉的标签，让自己编写的老歌换发出新生命。
《梦想的声音2》不忘初心精益求精地完成每一个步骤。所有属于这个梦想舞台的人，都在全心全意为了每一个完美的音乐感受而精雕细琢，作为观众，才能有幸欣赏到这视听大宴，正如同导师胡海泉所说，“呈现这么棒的表演，绝不是理所应当，而是尽其全力”。
梦想团队的全力付出
显然，在舞台中最耀眼的一定是绽放自我的歌手与给予忠评的导师，但实际上，在《梦想的声音2》的舞台，还有一群从根本上推动节目大步向前的金牌英雄。
每位表演结束的选手，都要通过炫酷的舞台搭建结果来获得自己讨教是否成功的消息，这也是《梦想的声音2》的舞台一直向外界洋溢的气息——未来、科技、现代。据悉，整个舞美运用了国际领先的科技元素——“双面视频球”“超能机械臂”等道具，而高精度机械臂也是首次被运用在国内的棚内综艺节目中。灯光方面，绚烂的光柱一直配合歌曲内容，并融会贯通。在导师张靓颖把《Don't You Worry 'bout a Thing》《Super Trouper》《好心情》三首歌曲融合演唱时，闪耀活泼的灯光铺排营造了视觉上丰富的立体层次，张靓颖在表演中不停的变换位置，歌曲的情境就瞬间浸入在带有感知的舞台光束中。
同时，舞台上不同的灯光感觉区分了张靓颖与林俊杰二人的主次关系，角色角度密疏得当，现场也宛如一片欢乐的海洋。而操作这些灯光、舞台的工作人员却从未在屏幕上出现过，即便屏幕上全是为灯光师、舞美师加鸡腿的弹幕，也没谁能目睹这些辛苦付出的老师们的真身。
当选手四郎带着藏族同胞登台献唱时，全场的焦点都集中在这些淳朴真挚的歌声里，被他们对音乐的执着所感动。其实，同样有一群人怀着对这个舞台的热忱，肩负着音乐传播的责任，默默无闻地处理着复杂的音轨声线，寻找最合适的编曲风格，最大限度地把歌手内心深处的梦想打磨的悦耳动听。
他们是为“飞儿乐队”写下《你的微笑》《月牙湾》的陈建宁，是为《单身情歌》填词的易家扬，是写下《电台情歌》的王治平，是为张惠妹、孙燕姿、萧亚轩写歌的陈子鸿……以及舞台一角的弦乐团、为歌手搭配人声的和声老师、低音大提琴大师 Andy Peterson、上海交响乐团首席小号手夏非……这些金牌团队的成员们不一定都在炫美的聚光灯里，但却贯穿每一位歌手的表演舞台，他们用全心全意地付出，换得节目完美的舞台和良好的口碑，与台上的歌手一样，总是带着对工作的负责，带着对音乐的崇敬情怀和热爱。
在为了打造这个梦想团队而全力付出的人群中，当然还有在舞台上承前启后的主持人华少。
上周的节目中，选手苏立生在接受华少简单采访时，表现出被紧张气氛笼罩的“断片儿”感，而华少则打趣地说，“太难聊了”。当台湾少年周兴哲腼腆微笑之时，华少又默默用引导式的话语给周兴哲注入能量。华少在这档节目中，一直准确把握着讨教的节奏，同时又努力创造和增添节目的趣味性，节目能够连贯自如地让观众欣赏，离不开主持人给予的流畅感。
梦想的声音需要筑梦的舞台，而筑梦的基础，是这些老师们默默无言地努力付出，他们让梦想有了仪式感，让梦想的声音可以更从容地传达。
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