• 美国约翰霍普金斯大学琵琶第音乐院声乐硕士

• 美国纽约音乐戏剧学院(AMDA)音乐剧表演文凭

• 美国纽约专业音乐剧演员

• 美国银幕演员工会(SAG/AFTRA)演员

• 台北艺术大学电影系兼任讲师

• 台湾艺术大学音乐系/戏剧系兼任讲师

• 文化大学戏剧系兼任讲师

教育，从「心」开始：

「不要浪费時间在你沒有的地方，而是在你本身就有的天分上，好好去磨亮，让它发光。」过去的经历，让謝淑文深刻体会到，不健康的教学方式，在学生身上会造成什么影响。她说，「当下，你并不知道你是一个什么样的人，只觉得自己很沒用、完全沒有价值。」直到她遇见好的老师，发现自己的天赋，才將它磨成一颗钻石。

目前谢淑文有无数学生活跃于美国、大陆与台湾音乐剧、乐团、电视电影唱片市场。中文版《妈妈咪呀》音乐剧第一版得奖女主角 张芳瑜即是她的得意门生之一。此外，其他的学生还有谢怡芬, 许慧欣， 舞思爱,主演 《森林诱惑》的蓝紫绫, 音乐剧 《美味型男》的编剧、导演、词曲作者梁允睿， 《双城恋曲》的主演林姿吟，黄俊杰，王捷仟，黄冠杰，严文康，高逸柔，郑宇伶,张擎佳，张仰瑄，张雅涵，郑凯云，林东棋、 师钰婷等。

谢淑文的史多利歌唱＆戏剧教学系统

1剧场声音与独白Monologue

在美国剧场学校，VOICE AND SPEECH 是一门很基础的必修课程，无奈在两岸的戏剧系并未开设这样的课程。其实，有时候独白说不好、戏演不好，跟演员的发声方式很有关系!当说话的共鸣放错地方，戏剧张力就很难被显现，也造成演员说话不舒服，当然就不要谈表演了！想当个专业的剧场演员，除非你是天才，否则这门课是必修课。上完你会发现：其实表演并不难、独白并不难、当上专业演员的梦想离你又进了一大步.

2古典美声Bel Canto

美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，作为人类文化意识形态的一部分， 它同样也是社会时代发展的产物。现代人常问: 『唱歌就唱歌? 干嘛唱那么用力?』 原因其实很简单：古代并没有麦克风这种科技产物， 因此西方发明了美声唱法，把身体当成共鸣腔，声音才能传得远。

近年国内许多年轻音乐系声乐学生常错把假声当美声，在呼吸基础不够强韧的状况下又练习许多沉重的大曲子，导致声带疲累甚至受损。如果你有这方面的问题，建议早点找适合的老师给予帮助，!

3流行唱法Pop Singing

流行唱法因为曲风多变、涵盖极广，以至于认清到底自己适合甚么样的歌非常重要。流行音乐的乐句处理模式与古典乐完全不同，共鸣不同、发声路径也完全不同，如果歌唱老师告诉你唱高音头要低下来，那表示这位老师必定是古典美声老师。其实，流行歌曲因为发声路径不绕过后脑，飙高音时头应该往上抬，才能确保胸腔到鼻腔的路径是畅通的。

音乐剧歌唱法Musical Singing

Legit混合美声唱法

早期许多百老汇音乐剧多采用这种唱腔，百老汇两大巨擘 RODGERS & HAMMERSTEIN 多数作品都是这种唱法，近代最有名是英国的ANDREW L. WEBBER 的 《歌剧魅影》。这种唱法混合流行与古典美声，原因与麦克风与录音技术的发明有极大关联!唱歌不需要再用身体当共鸣腔了，于是表演可以变得更灵活与真实。而至于混合的比例，就要看曲风、角色特质以及诠释。国内许多古典歌唱家喜欢在音乐会里放上几首轻松的音乐剧曲目，但多数因为不知如何混进流行唱腔而让观众觉得换汤不换药。

混合美声其实并不容易找到，除非有专业教师陪伴，否则独自摸索需要极长的时间。近年来，这种声音通常被音乐剧作曲家安排在比较充满爱、快乐、幸福的年轻女孩身上。例如《悲惨世界》里长大后如公主般的珂赛特，或《冰雪奇缘》里天真快乐的妹妹安娜。

Belting

所谓"飚歌"与"吶喊"就是这种唱法的特征，目前也是流行歌曲主流。Belt指的是皮带，也就是横膈膜那圈要往外绷紧，才能把气撑上去，发声路径不绕过后脑，直接由胸腔打上鼻腔与口腔，唱高音与长音时上排牙齿必须开到犬齿，下排牙齿不露、嘴巴张开，大致上与古典唱法有许多冲突之处。

许多人误以为这种唱法很伤，其实如果唱对，它仍然是健康的，当然它因为依赖真音比例偏高， 就算唱得很通很健康也无法长时间飙高音，因此与古典声乐相比，古典美声还是最健康的。近年来，这种声音也是音乐剧主流，许多作曲家会把这种声音写给剧中的苦主们: 如《悲惨世界》里为爱人牺牲的爱波宁， 《冰雪奇缘》里长期压抑自己的艾莎..........等。

Character即卡通声

是一种用"gne"可以发出的超级扁亮又有喜感的声音。《发胶明星梦》,《 Q大道》都是以这种声音为基底的音乐剧，通常这种戏都是如卡通般的喜剧。近代音乐剧作曲家通常把这种曲子安排给丑角，如《悲惨世界》里的酒店老板与老板娘, 《冰雪奇缘》的雪宝......等

音乐剧表演技巧Musical Performing

初踏入音乐剧世界的人，或许并不知道在美国唱功好但是不会演戏的歌手是无法成为音乐剧演员的。

许多有经验的国内演员可能也很纳闷为何自己演戏演的不错，一唱起歌就演得很不自然。这是正常的，因为确实这是一种需要知道秘诀的技巧，毕竟一秒中的台词在曲子里可能要耗费五秒、甚至十秒，你的专心度与演技必须找到要领。毕竟唱歌已经是一门专业了，演戏也是一门专业，要合起来，更是一门专业。如果你的梦想是当音乐剧演员却一直不从这里下功夫，梦想只会永远那么遥不可及的。

珍贵视频：

一、讲座时间：2018年1月14日 周日14:00--17:00

二、讲座时长：3小时

三、讲座名称：唱腔转换秘笈--如何顺畅的转换古典、音乐剧和流行唱腔。

四、讲座地点：北京市东城区东四十条88号浮游之岛

五、讲座内容核心：

 以唱腔转换的不同感受，让表演者对自己更有自信，能够统整以前学过的所有经验，应用在不同的唱腔上，没有一条路是白走的，没有一种唱腔是白练。让表演者从被不同指导老师批评、打击和质疑的打击中走出来。深刻体会万理归一，道互相通，进而打破固有框架，自由自在的接纳所有受过的训练，自信畅意的继续自己的歌唱道路。

六、实行方式：

讲座内容着重实操，在稍微做一些讲解后，会征求自愿者上台与淑文老师一起互动及展示转换技巧的魔力，一次一位自愿者，最多开放五位。

七、报名需准备：

有意愿上台与淑文老师工作的参加者，请准备2首不同曲风/唱腔的歌（其中一首是古典为佳）

八、讲座衍生小课

2018年1月15日--1月18日 （周一 至周四） 针对讲座后的学员开放小课。

10：00--12:00  13:00--18:00  开放学员预约一对一小课

一个时间段一小时计算 可报名多个时段

1小时基本收费:1000元/ 人民币

讲座报名方式：

 本次讲座为收费讲座，购买链接已经温馨地添加在了阅读原文；