16年后成龙新歌人生独白:最是人间敌不过,物是人非事事休

16年后成龙新歌人生独白:最是人间敌不过,物是人非事事休

最爱音乐 港台男星 2018-04-11 18:30:07 712

 


我的人生,唱给你听











△成龙

 


“尽管我没有特别想要当歌手,但这些年我还是唱了很多歌的。”


时隔16年,成龙携新专辑《我还是成龙》重新回归乐坛。


主打单曲《物是人非》也在第一时刻深情首发。



△《物是人非》MV


对于这首歌成龙甚为动情感慨地说:

 

“这首歌写给那些我曾经爱过的、现在已经走了再也见不到的人。这是录得最久的一首歌,最初我还不习惯诗歌一样的歌词,说这要怎么唱,还好终于录完了。”

 

《物是人非》歌词

物是人非事事休

欲语泪湿春衫袖

高楼与谁上愿醉千杯酒

往事化成愁心不丢

孤影人瘦月如钩

梦醒情乱问几度秋

聚散苦匆匆此恨无穷又无头

喋喋不休

岁月那么久

记忆那么旧

卧窗听雨心思如残柳

不见去年人小道无人走

何时晴朗夕阳照西楼

挑灯黄昏风摇人羞

凤笙泪时吹举杯愁更愁

苦短人生竞什么风流

物非物人非人缘分百年修


 

这首《物是人非》的歌词非常触动人心:“物是人非事事休,欲语泪湿春衫袖……”


成龙说:

 

“这首歌是写给自己曾经那些爱过的、失去的、离开的、想念的和再也见不到的那些人,在拍摄歌曲MV时,我哭得泪如雨下,因为这首歌让我想起很多已经离开的老朋友。”


听曲识人意,看词见人生。



“这几十年来我奔走全世界、闯荡人生,什么喜怒哀乐我都尝过了。现在,我把我所有的滋味都汇聚成歌,唱给现在的你,还有曾经的我。”


成龙对人生岁月的沉淀与感悟,情感毫无保留的全部浸入到这首歌中,跌宕起伏的人生是这首歌最好的旋律。


亦是那句:我的人生唱给你听。


△泪水滴入人生


时间的渡口,人人都是过客。如烟的时光,如水的梦,谁都抓不住。聚散本无常,去留总无意。


人生,也不过是一次又一次相聚后的别离。当一个人行至生命深处,再回眸,怎奈岁月不堪留,物是人非事事休……


一心百年,只是驹隙;聚散无常,珍惜眼前人。



△成龙《物是人非》宣传短片



岁月那么久,记忆那么旧。

 

岁月昏黄了年轮,迅急的身影不会退散,童年的时光你是英雄,未来的岁月你是标杆。

 

已过花甲之年的成龙,早已不是当年电影里的“拼命小子”。当激情褪去,巅峰落幕,“成龙精神”便是他一生最好的作品。


玩命的青春,在年老之时,熠熠放光。

 


“成龙”,名字即是青春。

 

追忆那些年成龙的电影,每一幕镜头,都刻录着我们青春的轨迹,或深或浅,却条条明晰。

 

所以有一种电影叫成龙电影。

 

△童年时期的成龙


△元家班集体照,成龙与洪金宝都在其中


成龙从小不愿意念书,6岁就被送去戏曲学院练功(当年于占元所创办的“中国戏剧研究学院”)。成龙的功夫巨星梦,在“七小福”学艺阶段就已萌生。


而当时香港戏曲行业江河日下,成龙和师兄弟们当时面临的只有两条路,进入黑社会做打手,走进片场做武行(功夫片里的替身与龙套)


1971年成龙走进了邵氏电影大片场,以武师身份进入影坛,他跑过龙套、当过替身、做过武指、甚至还演过一些不起眼的反派角色。


△元家班时期的成龙(图中所示)


他拍的第一部戏叫《梁山伯与祝英台》。最开始只能演死人,第一次演的时候,导演狠狠地骂成龙:“不要动,你已经死了,肚子还动什么”。


这时候成龙很沮丧,觉得自己居然连死人也演不好。


之后在《精武门》中,饰演一个被李小龙一记飞腿踢死的无名配角;《猛龙过江》中当过李小龙的替身。


那个时候,香港功夫电影正是“李小龙时代。” 


△电影《精武门》


△李小龙、成龙


1973 年李小龙的猝然离世,使得香港电影界一时间群龙无首。

 

24的成龙凭借《蛇形刁手》《醉拳》的大获成功,身价暴涨。引起了嘉禾影业老板邹文怀的注意,希望他可以成为李小龙的接班人。


△《醉拳2》

 

但成龙心里明白,李小龙只有一个,无法模仿超越,只得另辟蹊径。

 

《蛇形刁手》《醉拳》的意外成功,让成龙看到了适合自己的“功夫之路”:功夫喜剧片。

 

一个属于成龙时代的功夫喜剧片的大幕至此拉开。




“我们是靠玩命谋生的。”

 

看似顺风顺水的成功,都偷偷藏匿着不如人意的酸辛。


70年代的香港,正值武侠电影的黄金年代,武侠片当属古龙最为卖座。


△古龙,著名武侠小说家,新派武侠小说泰斗,与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。


古龙生前,是邵氏片场里的常客,成龙为求好剧本,经常去陪他喝酒。但古龙当时并不喜欢成龙大鼻子,小眼睛的模样。


一次酒后醉意上涌的古龙忍不住说:


“我怎么会给他写这个剧本,我要写,也得找个好看点的啊!我小说的男主角是给狄龙、尔东升拍的。”


不是滋味的成龙不知该说什么,借故躲进了洗手间,一把抱住姜大卫哭成了泪人,过后又是满面笑容。



自此之后,成龙每一次的拍戏,都奋力拿命去拍,每历挫折,都会把这个时期的落魄翻出来与自己做一番对照,方知“我是谁”。

 

80年代初,成龙两次闯荡好莱坞,均以失败告终。主演的《杀手壕》和《炮弹飞车》都没有在市场上激起很大的涟漪。

 

 △成龙好莱坞处女作《杀手壕》


而此时的香港正值周星驰喜剧电影盛行,不得已的成龙只得做了个大胆的决定:搏命。

 

1983年,成龙亲自指导改编自智取威虎山的电影《A计划》,打破功夫电影常规,横空出世。

 

《A计划》也开启了他的成龙式电影。

 

《A计划(1983)》,钟楼顶坠下成龙一开始并不敢跳,被洪金宝一声吼给吼下去了。谁能想象这个镜头至少拍了两次


△《A计划(1983)》经典自行车“巷战”


可成龙知道香港并不是他的终点,打入好莱坞,走向国际,他一直生深埋于心。

 

之后一发不可收拾的拍出了《快餐车》《飞鹰计划》《龙兄虎弟》《警察故事》等一些列具有好莱坞水准性质的电影。


尤其是1985年的《警察故事》与1988年的《警察故事续集》,让成龙在香港本土立足了脚根,成功塑造的具有东西方文化结合的陈家驹形象,为再次踏足好莱坞电影市场做好了充足的准备。


▽《警察故事1》(1985),成龙商场经典动作镜头



▽20年经典——警察故事系列


拍摄《龙兄虎弟》时,成龙几乎命丧现场。



△成龙在拍摄一个跳过一棵树的镜头时一不小心跌了下来后,立即血流如注,昏迷不醒,处在生死边缘。随即马上将成龙送到南斯拉夫的医院。院方当即请了名医做了手术,才脱离危险。


这件事之后,成龙成立了“成龙慈善基金协会”,开始做起慈善。


1995年,电影《红番区》上映,一个玩命,敢拼的东方演员形象从此烙在了西方观众的心里,该片成为成龙影片开始正式转向国际化的一个象征,也是成龙成功打入美国好莱坞影片市场的里程碑之作。

 

此时的成龙已经年过四十。


△成龙带着腿伤,高楼超远距离直接纵身飞跳,没有一点防护措施,当场震惊了老外


95年初,《红番区》被引入国内地市场,一举打破了内地影片市场的低迷状况,成就一代贺岁片的经典开端。

 

内地影人开始了解一个新词:“贺岁片。”

 

 △《红番区》(1995)


如果说李小龙用功夫打开了国门,那成龙就是用玩命把功夫升华到了极致。

 

李小龙用功夫打开了国门,那成龙就是用玩命把功夫升华到了极致,做到了彻底。

 

后来的《警察故事4:简单任务》(1996)、《一个好人》(1997)、《我是谁》(1998)、《尖峰时刻》(1998)、我是谁(1998)《特务迷城》(2001)、《尖峰时刻2》(2001)、《神奇燕尾服》(2002)都是其一脉相承的“玩命之作”。

 

△21层玻璃大楼下滑,被认为世界上最危险的动作场景之一


 △《神奇燕尾服》海报(2002)


98年的动作大片《尖峰时刻》,一度令成龙上升到好莱坞一线巨星的位置,经过十多年的打拼,终于在好莱坞站稳了脚跟,得到了国际影迷的肯定。

 

从98年到2010年,成龙在好莱坞掀起了一股功夫热潮,成龙的好莱坞梦,也由成龙变成Jackie Chan而得到了一个圆满的答复。

 

 △《尖峰时刻》


 

回归本土后的成龙,开始需求更多的转变和突破。

 

1999年,成龙以一部爱情片《玻璃樽》作为风格转型与回归香港影坛的开山之作,也是成龙唯一一部爱情片。


成龙回归香港影坛,众好友为之助场,舒淇、梁朝伟、吴君如纷纷前来帮忙搭戏,还为此再度打破了“二周一成”不在同一部电影中出现的说法。


周华健与周星驰甘愿在电影中做“龙套”,为大哥助威。


 △与舒淇、梁朝伟等合作《玻璃樽》(1999)


只可惜,一向以“荧幕英汉,拼命小子”形象示人的成龙,并不适合柔情婉转的爱情片,观众一时很难接受和习惯。《玻璃樽》对于成龙来说,显然不是一部成功的影片。

 

△自《喜剧之王》后,也是唯一一部出现过周星驰的成龙电影


此刻成龙开始明白,回归意味着使命和责任, 而不是对自我的极限与风格的突破。

 

成龙开始着力发掘中国传统故事作为电影题材,从05年的《神话》到08年的《功夫之王》、10年的《大兵小将》和11年的《新少林寺》,再到12年的最后意义上的巅峰动作片《十二生肖》,成龙决心用“功夫电影”将中国文化推向世界。

 


成龙在采访里说:“我们的电影确实和国际市场存在差距,但是有一种戏,国际市场没有,只有我们有,那就是功夫。”

 

虽大多已不再有巅峰时成龙影片的魅力,但他明白内心真正想要的是什么,不仅仅票房数字,而是作为“中国名片”所承载的责任使然。

 

50 多年的打拼,成龙主演的电影,全球总票房超过200 亿,也换来一身的伤痕,永远长在心里。

 

2016年,62 岁的成龙,获得奥斯卡终身成就奖,成为获此殊荣的第一位华人。

 


那天,他手握小金人激动的发表了获奖感言:

 

“我在影坛打拼56年,拍了200多部电影,断了多根骨头,终于,小金人是我的了……感谢家乡香港,感谢祖国,作为中国人我很自豪。”



 △成龙“奥斯卡终身成就奖”获奖感言


 

成龙无疑是成功的,也是孤独的。

 

在《物是人非的故事》独白中,成龙不禁这般潸然感慨:


 “人,到底是什么时候,会忽然间觉得自己老了呢?


这几年,每一次收到朋友离开的消息,我都会真切的感觉到,自己老了。


年轻的时候,希望闯出一番名堂,让香港观众认识我,亚洲观众认识我,全世界观众认识我。拍戏的日子很忙,四海为家,每天跟兄弟们在片场出生入死,今天他断手了,明天自己断脚了,这些日子,没有时间去伤感。


后来,我真的过上了自己想要的生活,成了很多人都认识的人。每天到处飞来飞去,经常一觉醒来,不知道自己是在哪里。


揉揉眼睛一看,哦,原来这是个某个城市某个酒店某个套房,很豪华,什么都有。紧接着,一堆堆工作就来了。洗脸刷牙,整理头发,选择衣服,做好准备,去面对外面的世界,去做大家心目中的那个成龙。


只是在夜深人静的时候,我会想起你们,我的前辈,兄弟,朋友,想起在被人瞧不起的时候,前辈给过我的那些鼓励;想起做武行的时候,没钱吃饭的日子,跟兄弟们一起住过的破旧的小房间;想起跟朋友一起到过的城市,去过的餐厅,喝过的酒……


想起上一次,我们只是轻描淡写说了一声再见,怎么会知道,那就是永别。


这首歌,送给曾经爱过的,失去的,离开的,这辈子可能永远都没有机会再见到的人。”


几十载的风雨春秋,换得一身戎马。生死离别的人生,看尽世间悲喜哀乐。



当年的七小福,都已老去;爱过的与被爱的都已远去或是离开;聚散离别,生死诀别,岁月催逝,早已变得物是人非。



“不知道从什么时候起,我们的人生,竟然到了要不断告别的阶段。”今年,成龙写了一条微博。

 

老了的成龙变得感伤爱哭,或许只有历经世事沧桑,生死离别,才明白刚硬不阿的心最终都将回归平淡柔软。

 


他最终选择怎样谢幕人生,我们不得而知,也不再重要,只是庆幸,这个时代我们拥有成龙。


故是烟花易冷,也曾盛开。


 

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