周杰伦说，他要以罗大佑为目标，成为一个时代的音乐教父。高晓松说，罗大佑在三十年前就写出了现在这个时代的所有挽歌。李宗盛说，罗大佑才是真正的台湾音乐界重量级人物。

他有很多很伟大的头衔，但最在乎的是关于家的小情结。罗大佑说，一個人一生中會有的三個家。

第一個家，是父母給我們的家。
第二個家，是我們自己出外去追尋的那個家。
第三個家，是自己終於成立的家。

三十三年。
多了一個女人和一個小女孩。

回到了宜蘭這個我生命中開始有記憶的地方（我們住在當時省立宜蘭醫院的醫師宿舍，宜蘭市新民路152號，我讀的那家幼稚園叫做愛育幼稚園，還在），帶著女兒回來踩在路上。

人生，真奇妙。

「世間，這麼多不同，都在證實，愛，能夠更多」
「但願成長在日後寒暑狂風暴雨裡，有顆不變的心」

之前网上有一个热门视频，一对台湾情侣在南非遇到一位黑人司机，司机哼了段曲调，说是小时候和妈妈在一家华人商店听过的，也是妈妈生前最爱的歌，他一直想找到这首歌，遇到华人就唱。

直到遇到这对台湾情侣，才知道那是罗大佑的《恋曲1990》，重听妈妈最爱的熟悉旋律是，他瞬间泪目了。

音乐的力量很强大也很柔软，即便在异乡，也能让人瞬间找到家，回到亲人怀抱的感觉。

黑人小哥在非洲终于找到罗大佑的歌瞬间泪目

谈起罗大佑，很多人会把他和李宗盛联系在一起。这两个同时出道于台湾民歌时代，也是至交好友。

又都曾经在滚石旗下，连生日都只差一天的歌手，一个被称作教父，一个被称为大哥，一个唱着时代的挽歌，一个聊着平凡人的平凡心事。

李宗盛和罗大佑都成名于80年代，被传唱于90年代，被怀念于00年代。

李宗盛写百味人生，罗大佑写纷纷人世。

一个直击内心，一个悲悯人间。

论旋律，两个都是流行音乐集大成者。

论歌词，两个人都开创了自己风格。

论影响，两个人都被人无数次传唱。

音乐不分高低，感动了内心，触动了情怀的，都是美好。

如果说李宗盛是那个陪你一起喝酒开解你情感问题的大叔，那罗大佑就是意境高远、气质洒脱的诗人，他才华横溢，创作范围很广，写恋曲写光阴，写童年写乡愁，有浪漫主义，也有现实主义。

从大学一年级到大学七年级，罗大佑写了几首影响他一生的歌，“童年”、“鹿港小镇”、“光阴的故事”。

家，潜意识地贯穿了他的创作主线，或许，在他内心深处最浪漫情怀的所在，便是归宿。

罗大佑早期的民谣清新抒情，《童年》，《鹿港小镇》，《传过你的黑发的我的手》，《野百合也有春天》经久不衰。既有哲学的理性思辨；又有伤怀的感性柔情。

1976年罗大佑开始写《童年》，花了将近五年才完工，所有的时间都用在如何精确地让歌词和旋律结合，又不失去口语的质感。

罗大佑写《鹿港小镇》是在1982年，里面用带点愤怒又带点悲凉的声音唱着:

“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”

鹿港小镇虽说写台北灯红酒绿终究不是自己的家，但这片大地上并非只有彼时彼刻的台北和彼时彼刻的小镇。台北和小镇只是一个代号，它会变，但背后的感情不变。

所谓举头见日不见长安，心怀的是家国之思，长安也只是一个符号。这都是一样的。

对城市化现代化的渴望和对乡村的怀念和反思。

鹿港小镇确实是存在的，这个位于彰化县的小地方，人口区区几万，但却是台湾中部西海岸一座有着显赫文化的小镇。

身处台北这个大都市的青年罗大佑，遇到了同样来到台北寻找梦想的洗车小伙子，这种环境的转移带给他许多震撼，也促使他提笔写出《鹿港小镇》这首歌。

假如你先生回到鹿港小镇，请问你是否告诉我的爹娘。

台北不是我想像的黄金天堂，都市里没有当初我的梦想。

——罗大佑《鹿港小镇》

在这首歌里，关于家乡的笔墨和意象不可谓不多，而对于城市，却只有一排“霓虹灯”，这种小镇没有的闪耀刺痛了这个青年的眼睛，也刺痛了罗大佑的心。

罗大佑的歌绝不仅仅是个人情绪的宣泄。而是处于对家和故乡的最深沉的爱。

物质的发达并不能掩盖人们内心的空虚与迷茫，从传统到现代的过渡中更是伴随着无处不在的失落与彷徨。



罗大佑说“我在乎的是，我死了，我的歌还有人唱。罗大佑这辈子，够了！我不需要这么多的掌声。”

好的音乐，从来不会被岁月遗忘。

家，永远在我们内心深处。

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