用日式和美式区分指弹风格其实是不合适的，但若论学习上的区别，则勉强可行。

1、日式和美式两者不存在难度上的比较意义，因为侧重点不同。以中川砂仁、冈崎伦典、小松原俊、岸部真明这一脉来说，对旋律的把控难于技巧和节奏的掌握，而押尾桑、武士桑、GIN、小林克己等，明显是需要在技巧和节奏上下大功夫的，这有点类似于美式指弹密集而富有节奏的音符，但本质并不相同。

2、从学习结果上来说，日式指弹练成曲子(练成的标准就是极低失误率弹奏)普遍比美式要快，甚至快很多。相比于日式，以Tommy Emmanuel为代表的美式风格曲子难度普遍较大，且即兴的成分很多，想要拿下需要过硬的基本功和大量、反复的练习(当然日式也必须很勤奋)。

3、所以这就牵扯到学习过程的问题，从这个层面上来说，以标准调弦为主(最多就是Drop D)的美式指弹更容易构建起指弹的学习框架。如果你要系统地学Fingerstyle，那么美式指弹是一个很好的起点（不妨听听日本大师早期的专辑，一些曲子是带有美式风格的，而后他们才发展出自己的风格而成为大师；或者听朱家明的白日梦I 和白日梦II，I以展现各种技术为主，其中就有很多是美式风格，II则带上了中国风的味道）。

日式指弹多样的特殊调弦，你弹着是轻松，但你要真研究里面的乐理呢？那么多特调方法，每种指板音都要去熟悉，你以为是闹着玩的吗？而美式呢，基本就是Standard对吧，把指板音研究透了，然后你发现可能只用Boom-chick技巧就能玩即兴，你是不是就爽了？

即兴是美式的精髓，甚至是所有乐器的终极奥义！打个不恰当的比方，你是想搞吉他还是被吉他搞？你好不容易练会了《奇迹的山》并弹得很好，在人家面前表演，你费了好大劲把琴调成Open D，然后弹完了，人家说挺好让你再来一段，结果你来不了，这就属于典型的被吉他搞；相反，如果你不急于练出曲子，稳稳打基础，练美式，反复练技巧+以标准音指板为基准的各种和弦进行，刚开始是难受了点，不过一旦练成，你特么就比你周围会100首200首岸部啊、押尾啊的同学来得牛逼，因为你掌握了创造音乐的方法(渔)而非简单的曲子(鱼)。

4、日式容易出成果，但进行系统学习的难度很大，因为是大师自己风格化之后的东西，而我一向认为如果好好学东西，那就得从源头开始学，吉他是舶来品，美式虽然也发展出了很多不同风格，但要追本溯源还是很容易的，刚开始除了枯燥的技巧练习(确实枯燥，且必须要有节拍器约束)，可以从Chet Atkins(该大师不用多介绍了吧，懂的自然懂)的曲子入手。

5、总结下，最终选择怎么学还是要看你自己。但不论那一种，你都得刻苦练习，学吉他没有捷径，只有反复，反复，还特么是反复！Tommy曾说，一首曲子不练够1000遍是不能给人家表演的。

（来自知乎）