在 Park 的绘画中，空间似乎并不后退。它被一种由对质感与图案的费心迷恋所产生的平面化效果所抵消。空间被暂停，而 Park 则沉醉于木纹和锦缎般的细节中。任何关于空间的暗示，都来自某个被框起的元素——它似乎复制了场景本身，只是略作修改，宛如“找不同”游戏。那是窗户？镜子？还是另一幅画？Park 同样沉迷于这些暧昧的界线中。

在一次关于其作品的简短邮件交流中，Park 多次提到“自由”这一概念。这位出生于首尔、现居蒙特利尔的艺术家希望将自己从现实主义中解放出来，并将抽象那种富于表现力、经过提炼的特质注入她的绘画之中，以眼睛、鱼等反复出现的母题构成奢华而沉溺的场景。她分享说：“我喜欢把我作品中的所有对象，包括动物和人体，都当作静物来看待。这样能给我更多自由去创造图像。”

  Park 在亚麻布上以油画的平面色块进行创作，构想超现实的餐桌景象以及走向失控的亲密瞬间。她的每件作品都从一张初步素描开始。“有时我会把这些画稿在抽屉里放上好几年，直到我对这个图像的信心逐渐增长，并准备好将它变成一幅画作，”她说。“我经常会使用之前作品中的图像或母题，这样我便能更自由地在熟悉的形式间游走，通过探索各种变体，更深入地挖掘这些主题。”

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