《戏精的诞生》除开让偶们看到了蓝盈莹、凌潇肃、彭昱畅这样在副咖上徘徊许久的演员们闪闪发光，全程圈粉最高能的必须是章子怡。

除开在导师席上点评每个演员的表现，曾经高冷而脱俗的章凉凉让大众更清晰认知什么叫做演员的信念感、信任感。

和段位完全不在一个水准线上的刘芸对战《青蛇》，章子怡对于细节的琢磨事很贴切的。

和周一围对战《胭脂扣》，她找张叔平借来旗袍，对于戏，她是一点都没马虎

和王俊凯拍《后宫废妃》，眼里噙着的泪让综艺节目的镜头都有了开麦拉的高级感。

上周的《青衣》是章子怡在该节目里表现最好的一段，最后一个十几秒的长镜头，眼神从迷醉、逐渐清醒、清醒前的不甘到最后的看淡，没有一句台词，但是演了个明白。章子怡把这部作品，在15年后用影视语言演出了新意。

——章子怡应该感谢非议的线——

章子怡是“四大花旦”的领头羊，大二就因为《我的父亲母亲》扬名，之后又成为《卧虎藏龙》的玉娇龙，走出校门踏上国际。

美誉背后，章子怡也是被非议最多的女明星之一。那个年头，章子怡主攻国际市场，赵薇主打国内市场，她们是“四大花旦”的前茅，也是话题双旦。比起赵薇总是懵懂的惹祸，章子怡的争议是源于她的野心。

从“谋女郎”到“安女郎”，章子怡在和一个个大导演合作背后也有不断的花边传闻，恋上霍启山却不能像郭晶晶那样爱得长久也是一度焦点。章子怡和香港的八卦媒体关系素来不睦，以至于她的《2046》斩获第25届金像奖影后，得来的话题也是：章子怡是否要去私会霍启山。

那些年说起章子怡，美籍富商、鸽子蛋、豪门等等标签挥之不去，尤其是国产电影票房还不够发达时，章子怡的八卦度绝对是盖过了她的专业度的。她在电影里撕裂了韧带也没有奥斯卡颁奖礼上穿得犹如奶油蛋糕成精得到的关注多。

我们之前就扒过章子怡在大学时期面对梅婷、秦海璐、曾黎等同学而自卑，不得不和刘烨互相帮衬排练，或许也是那时候总觉得落人一步让她对自己多了一份狠劲。这种狠劲是有侵略性的美，所以章子怡的许多年都被认为野心太旺。

其中的一个分水岭得说到众所周知的“泼墨门”，章子怡因此跌入低谷。比起许多艺人的极力洗白，章子怡的动作显得要缓慢许多，2011年，她与郭富城主演的《最爱》上映，她把商琴琴演得尤为入骨；2013年，她在最低谷期一直拍摄的《一代宗师》上映，宫二的忠烈、内敛和忧伤都被她演得淋漓尽致。

故事里的宫老爷教宫二，高手应该“见自己，见天地，见终生”。或许也是因为经历了大风大雨，章子怡的演技也有了一次质的蜕变，开始真正意义在大众眼里被放大。说不清是低谷成就了章子怡，还是她在风浪里涅槃了。

汪峰向她求婚，亲哥哥闹场，章子怡不再隐忍，搬出父母亲笔写信澄清质疑，她的感情注定就是焦点。

为人妻、为人母后的章子怡没有了往日的犀利，没有了玉娇龙时期的横，更多了倔强。

站在风口浪尖十几年的章子怡也更应该感受这些非议，如果没有，只怕她无法拿捏宫二，也没办法把《罗曼蒂克消亡史》里十三点到骨髓里的“小六”演得一点都不妖艳讨厌，惹人怜，眼神的转换里都是功力。

借一句《舌尖上的中国》的话，这就是时间的魅力。

《戏精的诞生》恰遇章子怡最好的时机，她没有了国际巨星的光环裹狭，更多了人妻人母的松弛。

章子怡挑战《青衣》的筱燕秋——这个挚爱舞台却输给岁月的女演员时，她的体会显得比之前都要深刻。亦或许是，从大红到落魄，这些都是章子怡曾经有过的亲身体会，很庆幸她戏里很投入，戏外看得很清。

——节目里所说的这部戏都说过——

章子怡在节目中一直强调演员的信念感，要相信自己演绎的角色。同时也强调演员的信任感，要相信对方能够一起合作更好的戏。这些科班演员的书本知识听起来很高大上。其实在她演绎的片段作品《青衣》，早在15年前就用电视剧版，讲了个彻彻底底。

《青衣》源于毕飞宇的一部中篇小说，2002年改编成同名电视剧搬上荧屏，由徐帆、傅彪、潘虹等主演，是康洪雷导演继《激情燃烧的岁月》后的大作，一共20集。（突然觉得15年前的电视剧大多篇幅都在20集左右，一点都不灌水。）

徐帆饰演的筱燕秋、潘虹饰演的柳如云以及马静出演的春来上演了三代青衣在“嫦娥”这个角色上的的养成、传承和竞争之路。

女演员之间，一个眼神就可以引发各种不和的猜测，争戏份简直可以火速烧掉所有塑料姐妹花。即便是后浪推前浪，前浪都会很忌讳。

章子怡在其中为了能演嫦娥向蓝盈莹饰演的春来乞求，这个镜头在电视剧里也有，只是情节出现在筱燕秋和春来被列为“嫦娥”候选人时，深知自己已经奔四年龄的筱燕秋给自己的学生下了跪。

章子怡在节目里所说的信念感，让演员在表演的过程中相信自己就是角色本身，更真切的琢磨到角色的心理状态。

在筱燕秋第一次扮演嫦娥时，嗓子已经倒掉的柳如云一点一点给她扮上，告诫她扮上以后世界就和她没有了关系。换言之，这就是表演的信念感。

春来第一次登台时，筱燕秋又把这番话告诉了她。这是师徒三代对于表演的精髓传递，其实也是表演者必须要有的职业素养。

《青衣》用略微病态的展示了柳如云、筱燕秋一生人戏不分，被现实社会伤得有些鲜血淋漓。柳如云戏里吵架、交友甚至到去世时，都在角色当中，舞台里的嫦娥没有照入到她的生活里；

筱燕秋灵魂里也住了一个嫦娥，生活里却因为与李雪芬的冲突而受处罚，常年深居幕后，与其貌不扬却不解风情的面瓜将就着过日子。她试图要叫醒自己，却总不能放下心中的梦，最后在雪地里给自己唱了一出落幕，比起柳如云，她还是醒来了。

春来的嫦娥只是工作，她并没有很爱戏剧，这个角色是老师的梦，而对她来说更多是胜负欲。看到筱燕秋在台上唱响，春来失落的坐在剧场外，她勾引投资人想要抢到老师的角色，究竟是对于嫦娥的爱，还是女人之间的嫉妒已经很难判断。但她的嫦娥听得人们都不够入迷，技术都过关，可缺了的是内心的坚定。

当然，章子怡所说的信念感绝对不是柳如云、筱燕秋这样执着一生的人戏不分，同理照入《霸王别姬》里的程蝶衣，在不疯魔不成活的职业生涯里，他们在凡人堆里注定是要满腹伤痕的。但是如果没有信念感，如同春来这样的嫦娥，即便美则美矣，也抓不到角色的魂。

《青衣》和《霸王别姬》有着异曲同工的视角，都是站在疯魔的角度去阐述部分戏曲艺术家的戏梦人生，醒时心碎。

柳如云、筱燕秋都是好演员，为了一个角色可以琢磨无数个夜晚，一举一动都在钻研。她们也愿意去成全对戏的搭档，甚至爱上了对方。这其实也是被轻微扭曲了的信任感。

同理照入娱乐圈，男女主角入戏很容易会恍惚之间产生爱情的假象。《青衣》里，只会在筱燕秋扮成嫦娥时才会为她痴狂的乔炳章，在戏里会对柳如云痴心一片的剧团团长。但他们都很明白只是假象，不会带入生活。

许多人也都会爱上演员的人设，比如《霸王别姬》里爱程蝶衣台上每一秒的袁四爷。这种爱，用邓紫棋的歌来唱就是《泡沫》，经不得现实一点戳破，谁当真谁输。

表演里与对手要有绝对信任感，生活里需要赶快出戏，谁清醒谁才是赢家。

——小感触的再见线——

许多年前，为了看《青衣》，老阿姨要冒着北方的风雪躲到小卖部里请老板别换台，那时候为其中女性的自负又自怜扼腕；许多年前后再看，《青衣》何尝不是一本生活的图鉴。

无论是柳如云或是筱燕秋，不管是徐帆演绎还是章子怡演绎，这些戏一方面是提醒所有人做一行要术业有专攻，另一面则是工作和生活划分开，不然就是个巨型杯具。

还是那句话：工作里要的是专注，生活里要的是清醒。

如今如同筱燕秋这样的演员越来越少，春来这样的演员越来越多。（其实行行业业都有）他们会用小手腕，利用自己所有的一切争取机会，在意的是争夺的胜负欲和主咖的名利。最终却并没有真的为这个机会用尽自己的心力，做出来的就是一个空壳般的行活，形式感都在，内在都没有。他们或许会成为领域里一时的赢家，但是经不起时间的推敲。

任何行业都需要一些匠心精神，这个是永恒不变的定律。但是工作和生活的度一定要把握好，太多都市人都很难做到，但一定要爱惜生活哟。

比如：

今天周末咯，大家要好好嗨呀！