春风徐徐，和煦的日光总是能透过薄薄的窗纱洒进室内， 感觉无比温暖。这时的我最喜欢倚着晨光，坐在自家的摇椅上，放上一段复古的音乐，捧起一本充满暖意的书籍，安静、悠闲地度过一天中最美好的时光。

想想看，好像自己爱上古典音乐应该是从欣赏电影配乐开始的。也许你和我一样也有这样的习惯，一定要在影院坐到影片的片尾曲全部放映结束才肯离去， 不仅如此，回家还要通过各种途径搜寻电影原声，完整听一遍才肯罢休。每当音乐想起，影片里的画面就会重现在脑海中，再一次随着飘扬的音符感受影片跌宕起伏的情节，主人公复杂纠结的心情……

在众多电影原声中，我首推英国影视剧配乐，相对于美剧激烈紧张的剧情和刺激眼球的画面，古典时期的英国影视剧更易让人心灵得到净化，清新的曲风，优美的风景，仿佛一阵清风吹过，洗尽心灵的尘埃，温暖、精致、富含故事性的旋律总能让人放慢生活的脚步，感受古典时期单纯的美好。

本期《音乐之声》就和小伙伴们分享一下与英国著名女性小说家简奥斯汀有关的电影音乐，体味一下维多利亚时期英式深沉内敛的心灵律动吧。

（PS: 真的建议找个阳光明媚的周末清晨欣赏，生活感觉一下子会变得很有生机哦。）

《成为简奥斯汀》---RoseGarden 

结局怎么样

他们都得到了幸福

                                                               ——简奥斯汀

影片《成为简奥斯汀》应该说是英国作家简奥斯汀的传记故事，围绕Jane用她的文字、聪明与智慧照亮了整个世界。而且她的生活同样充满了激情与爱情。1796年，二十岁的Jane遇到了Tom Lefroy。情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。然而奥斯汀的牧师家庭希望未来女婿拥有经济实力，而拥有6个孩子的Lefroy家也执意与富贵之家联姻，残酷的现实迫使两个人被迫分离，未再相见。他们的感情成为了现实生活中的传奇，而爱情故事也成就了简奥斯汀本人毕生最伟大的著作《傲慢与偏见》。

这首《Rose Garden》配乐，先以钢琴声徐徐到来，后加上弦乐加以丰富，整首曲子的层次感，适当表现出Jane和Tom Lefroy在一处花园散步聊天过程中对彼此爱恋的小悸动。

《傲慢与偏见》---Dawn 

如果我爱

绝不像攀援的凌霄花

借你的高枝炫耀自己

                                      ——舒婷

《傲慢与偏见》改编自简奥斯汀的同名小说《傲慢与偏见》。讲的是一个富有且傲慢，桀骜不驯的公子哥Darcy在一次舞会上偶然遇到了在当时年代性格算是另类的女主Lizzie之间的爱情故事。个人认为，小说比影片更加引人入胜，对人物心理的刻画细致、幽默，可以说是这位作家最出色的一部作品。欣赏影片之余，可以读读看原著小说哦。

这首《Dawn》配乐，以钢琴声贯穿整首歌曲，是女主角坐落在草地上安静地看书的场景，平缓悠扬的意境给人的感觉十分平静、舒适。

《爱玛》---Knightley’sWalk 

一个女子

她的灵魂比海更伟大

而她的精神比海更壮丽

她没被淹没而在异地展开新的生活

那将是一个爱的故事

她将永远是我的女主角

                                                         ——莎士比亚

同样改编自简奥斯汀的同名小说《爱玛》，故事围绕集美貌与智慧财富于一身的女主角Emma，热衷于给别人做媒却经常乱点鸳鸯谱。不过，Emma虽然没给别人撮合成一对亲事，自己却坠入情网，和男主Knightley喜结良缘。

这首《Knightley's Walk》配乐中，低沉的大提琴和轻巧的长笛互相穿插交汇，似乎流露出剧中男女主角在漫步中充满着幸福的爱意。

《简奥斯汀的遗憾》---Solitude 

如何在你遇见我

在我最美丽的时刻

                                        ——席慕蓉

影片《简奥斯汀的遗憾》是根据简奥斯汀的日常信件、日记和她的小说，编织成一段缠绵悱恻的故事。故事描述了年过四十的Jane，从她的侄女身上回忆起自己年轻时的爱情。一方面Jane既坚持婚姻关系中爱情不可缺少的地位，一方面长期拮据的生活又让她深知缺乏经济基础的爱情不会有善果。Jane年轻时也曾有过真心相爱的人，可最后仍因经济原因各奔东西。而对真实爱情的崇拜又让她拒绝了富裕绅士的求婚。最后Jane选择了不嫁的单身生活，她将对爱情的所有热情融入了自己的创作中。

这首《Solitude》配乐，温婉而抒情的钢琴声似乎代表着Jane本身，似乎在轻轻呢喃，年轻时候的自己到底错过了多少令人惋惜的事物。

愿舒缓的旋律让你变得不再慌张，可以平静接受生活给予的一切，不迷惑、不慌张、不犹豫…… 

嘶吼文化，噪音艺术

                                  ——快让我在雪地上撒点野

先说两个事件：

1.当坚称走摇滚路线的零点乐队，墨镜玄衣、身材魁梧地站在舞台上，张口却是柔情缱绻的“你到底爱不爱我??”；以“对中国摇滚的一场颠覆”之名出现的朋克组合“花儿乐队”，却大抄经典流行曲目。没有人会质疑摇滚这个幌子的商业价值——他们不是最优秀的，却成为近年商业运作最成功的中国乐队。 

2.最近几年的选秀节目又把摇滚音乐炒了起来，成绩不错的歌手谁都会嘶吼两句，像砂纸磨声带一样挤出的噪音再加上狰狞的表情、蹩脚的手势，还有诸如“ROCK是我的生命”之类不咸不淡的告白，就像是年轻时不懂爱情的少年对着梦中情人说一万遍我爱你一样有苍白的即视感。

关于我要写的一些东西

1.有一天弹琴弹到了崔健的《一块红布》，朋友说你这个唱的没有味道，我说等我能唱出味道的时候，一定是你在我身边，接着他说：“味道来了。”

2.这几年唱歌类型的节目里被翻唱歌曲最多的歌手之一就是崔健，对于崔健早期的作品我很喜欢，没生在那个年代，却依旧被感染。

3.崔健不仅仅是个歌手，其实更应该算个诗人，他的歌词里有大把温柔的刀子，对于他所批判的，我到现在没有勇气大胆又公开的说出来，只能在他的歌曲里与他共燃。

4.纵观他的音乐作品，自始至终贯穿着对扼杀人性的愤怒和声讨，呼唤自然人性的回归，强烈的强调“我”这一主体意识的存在。《一块红布》可以说是崔健作品中政治意味非常强烈的代表，然而给大家印象最深的依然是那首震撼了人们耳朵和心灵的《一无所有》。

5.如果论高度，他的精神远超他的生活，在我看来这就是一种矛盾。

上面说的歌曲，我都不推荐，要推荐就推荐没听过的：

《让我在这雪地上撒点野》

我光着膀子我迎着风行

跑在那逃出医院的道路上

别拦着我我也不要衣裳

因为我的病就是没有感觉

给我点儿肉给我点儿血

换掉我的志如钢和毅如铁

快让我哭快让我笑哇

快让我在这雪地上撒点儿野

yi ye yi ye

因为我的病就是没有感觉

yi ye yi ye

快让我在这雪地上撒点儿野

yi ye yi ye

因为我的病就是没有感觉

yi ye yi ye

快让我在这雪地上撒点儿野

我没穿着衣裳我也没穿着鞋

却感觉不到西北风的强和烈

我不知道我是走着还是跑着

因为我的病就是没有感觉

给我点儿刺激大夫老爷

给我点儿爱护士姐姐

快让我哭要快让我笑哇

快让我在这雪地上撒点儿野

yi ye yi ye

因为我的病就是没有感觉

yi ye yi ye

快让我在这雪地上撒点儿野

yi ye yi ye

因为我的病就是没有感觉

yi ye yi ye

快让我在这雪地上撒点儿野

6.这首歌写于1991年，在25年前的中国，写出这样的歌曲，是一种狂妄的才华横溢。

7.冰天雪地里光着身子撒野，因为我的病就是没有感觉，这事政治温顺与文化撒野的矛盾状态。

8.古筝带入，敲梆锣叉，你以为前奏冗长，其实是“撒野”前的偷偷摸摸，那是传统的余音袅袅，冲破之后才是时代的隆隆之声。

9.影身压抑下愤懑的呼喊，带出的是理想。

10.小时候写作文还知道写一个题记，现在就当做两个前提事件摆在文章的前面，只想在对比之后代表自由、突破、颠覆的摇滚依然可以以积极的姿态存在于这个社会，同时希望这首歌能让大家认识25年之前中国摇滚的巅峰样子，和摇滚教父如今未见苍老的脸。

11.收。