过气  忘了影评,好好谈恋爱不好吗

过气 忘了影评,好好谈恋爱不好吗

DreamDay咖啡馆 欧美女星 2017-02-24 23:38:04 180



《爱乐之城》看了吗?

啥时候看的?

和谁看的?



文 / Barista Kevin

图 / 网络



  按照现在网络媒体的基本业务水平,在一部影片全国公映前的2天左右,就会一大波“观影指南”流传开来,更不用说像《爱乐之城》这样令人瞩目的冲奥选手;光是导演在片中埋下的各种迷影梗,其数量之巨,就够各影评号小编忙活一阵的。


  当然我相信,比起认认真真看影评、重温电影历史,给人印象更深的是这样的论调:

  千万不能和现任去看啊!谁看谁分手!

  我试过了,并没有


  影片公映的2月14日当天,当然是以身试法了一下,事实证明以上说法纯属虚构;大概是是借着周二的光,大家没什么空去看电影,影厅还是比较宽敞的,也不会有爆米花狂魔、踢椅背运动员和分分钟几百万上下的电话党,总之我们算是比较惬意、放松地看完了这部影片;这种美式爱情片虽然套路,却总是很容易戳中我。欢喜冤家浪漫的爱情坚持梦想努力奋斗,这几个标签加起来,足够我毫不犹豫买单了。


你问我为什么容易被打动?因为我单纯


  ——也因此,就算结尾不是个HAPPY ENDING,我还是看了第二次。

  倒不是说这部电影有多么值得看第二遍,只是我们有理由相信,在不同的情境下看同一部电影,你总会有不同的心境,也就容易产生不同的观影感受。


  所以,碰上喜欢的电影,除了呼朋引伴热热闹闹地看一场,我通常还会自己一个人再看一遍。

  一个人,是你沉醉其中的Keyword.


  更何况,这部电影里值得一看的元素可不止一个两个。



达米安·沙泽勒


  导演绝对是这部电影最重要的名片之一,光是“沙泽勒”三个字就足以让人想象得出这是一部怎么样的作品了——哪怕这只是这位32岁年轻人的第三部作品。


  如果你还是对这个名字感到陌生,那我举出片中的一个角色你可能就恍然大悟:

酒吧老板Bill


  他出场的时候请问你是不是和我一样心头一紧,感觉高司令下一秒就要被扇几个巴掌骂到狗血淋头还不敢还嘴。如果是这样,那么《爆裂鼓手》给你留下的阴影真是太深了。


  关键这两部电影居然出自同一位导演之手:达米安·沙泽勒。


  这完全不是一个路子上的电影:一部坚毅,一部温柔;一部阴暗,一部明媚;一部紧张到手心出汗,一部放松到嘴角上扬;就像导演自己说的:

  “《爆裂鼓手》有多残酷,《爱乐之城》就有多浪漫”

  这位哈佛的高材生,在这两部电影中完美地诠释了什么叫“科班出身”;你可以看到几乎一半以上对这两部影片的评价都是“把现有的拍摄技巧发挥到极致”。虽然比起讨论新式表现手法的导演们,达米安·沙泽勒的技法有些直白有些Low,但我们放下电影的未来先不说,光就这两部作品所表现出来的场面调度和镜头搭配,就让人觉得,这是能把人看爽的影片。


  “看到爽”真的很重要。也因此这就是个很老套的“他们相遇了”、“他们相爱了”、“他们分开了”的故事,也能被导演用纯熟的表现手法制作得令人心生感动。

  经典技法之所以被称为经典,就是因为历代的电影大师们早已通过实践洞察了观众的反应并证明了此法行之有效,也因此当经典技法被使用的时候你会觉得“不知道为什么,看起来就是爽”。

  这就是导演达米安·沙泽勒在《爱乐之城》里展示出的实力。好莱坞的影视大佬们早就已经盯上了这位才华横溢的年轻人,但你不知道,他还有更强的一面。


影片插曲


  若他只是个平庸的哈佛学霸也就算了(哈佛真的有平庸的学霸吗我乱猜的),他偏偏还是个偏执狂,在艺术领域里有着自己的执念,并且他的电影创作总是和音乐有着说不清道不明的暧昧关系。

  为此他找到了他的“真命天子”:

  贾斯汀赫维兹

  据说这两个人一开始是准备组个摇滚乐队的,但后来发现拍电影才是真爱,于是就开始走上了这条不归路。达米安负责影片的编剧和导演,贾斯汀则和他合作,在深度阅读理解导演意图的基础上,为影片打造独一无二的精彩插曲。


  《爱乐之城》的音乐好听到什么程度呢,比如我决定明天再看一遍这个电影,但是一觉醒来可能就没那么想看了,觉得反正看过了,可看可不看。但只要片中音乐一响起来,我就会想:

  冲着这音乐也应该再去看一遍啊!


  就是这种感觉,听过一遍以后你就被锁定了,你逃不了了。


  光是《City of Stars》一首歌,就被要求打磨了31次之多,最终成就了全片的灵魂曲目。然而最能调动我观影欲望的,恐怕还是两人在山坡上共舞的那首:《A Lovely Night》

  认真去听啊朋友们,这两个人用充满暧昧的歌词斗嘴斗了一分半钟,结果呢,还不是无法抗拒地双双坠入爱河。歌词调皮到我都看不下去了!

  整首歌都泛着少女心简直要升起粉红泡泡了好吗!

  有趣的是,女主角对男主角说,此情此景只有那些不穿高跟鞋的女孩子才会爱上你,然后紧接着就脱下自己的高跟鞋,换上了和男主一样的平底鞋。


  影片情节配合音乐食用真的效果更佳!尤其看完上面这一幕分分钟想谈恋爱!


艾玛·斯通


  当然啦,看过影片和无数影评的你,大概已经知道了石头姐不是最初的女主角人选,最初的男女主角人选是迈尔斯·泰勒(《爆裂鼓手》男主角)和艾玛·沃特森(这用我说?!);但是因为种种原因,这两位演员并没有接下这部影片。

  据说,导演沙泽勒当初构想《爱乐之城》故事时,脑中设想的男女主角就是高司令和石头姐;这对“最符合好莱坞情侣荧幕形象”的组合,最终也成功出演了《爱乐之城》.

  无论是马后炮还是当时确实有这么个说法,《爱乐之城》的制作团队在再三思考后决定放弃艾玛·沃特森,因为觉得她“不是很适合本片”。大概赫敏身上自带的仙气不太适合片中角色“米娅”这种四处碰壁到灰头土脸的L.A追梦青年。

  反倒是石头姐,和米娅相同的经历让她和本片颇有渊源;一身的烟火气,让人毫无距离感;更何况,她是真的美,这种美还和赫敏的美不一样,不是你一眼你能看穿的那种干净到无暇的美,反而是带点瑕疵带点烦恼让你觉得很有女人味的美。

  看这部片子的时候就总觉得她丝毫不须费力去表演,而就是她本人——15岁就因为演艺梦想辍学离家的石头姐,有着标准“小镇青年大都市奋斗史”经历。而片中的米娅,在咖啡馆打工、和一群高颜值室友合租房子、偶尔盛装参加一下派对、始终不死心参加各种试镜等等情节,和你平时看的美剧桥段没有任何区别,形象真实饱满到让你一秒入戏。


歌舞剧电影


  有人说《爱乐之城》是一部新时代的电影,但影片的内核却全部来自于上世纪。究其原因,自然是导演埋在影片里多达89个的经典歌舞片迷影梗。

  我去电影院的时候稍微迟到了一会儿,影片刚刚开始放映,片头的那一段公路舞蹈堪称这两年来看过的最带感的开头之一。后来才知道,这是致敬了1980年著名歌舞片《名扬四海》。同样是歌舞片,同样是追梦主题,《爱乐之城》完美复刻《名扬四海》的开头,似乎在告诉你一件事情:有趣的事情才刚刚开始。

《名扬四海》1980


  果不其然,后来的情节中,男主在山坡上抱着灯柱转了一圈,被人一眼就看出灵感来自于1952年的经典歌舞剧《雨中曲》。这个小动作也是充满了满满的历史感。从没有人像《爱乐之城》一般,把复古的浪漫玩得这么好——他们通常都认为那是废纸堆里的历史故事。

《雨中曲》1952


  全片最抢眼的歌舞部分莫过于影片尾声时,五年后功成名就的米娅来到SEB’S爵士乐俱乐部,两人在钢琴曲中回忆过去,往日种种历历在目,幻想着另一种相处方式可能带来的全新结果,铺开了另一个满是鲜花与笑容的爱情故事。这最后的歌舞场景,用尽了整部电影最华丽最鲜艳的色彩和歌舞,让影片真正成为一场剧场演出。

  当然,还有一处致敬,导演没有亲自说出来,也没有通过演员之口说出来,更没有通过任何情节强行表现,它是贯穿始终的,是爱情故事的开端,也是爱情故事的结束,它是最不动声色的致敬,它也是真正的情怀。它是1942年经典影片,由英格丽·褒曼(同时也是女主角偶像)主演的《卡萨布兰卡》:


  世界上有那么多城市,城市里有那么多酒馆,你却偏偏走进了我这一家。


传统爵士乐


  有人说传统的爵士乐根本就不存在,因为爵士乐一直就是一个采百家之长的艺术流派。百年来,爵士乐充满了动荡、不安、窘迫、矛盾和冲突,将各个音乐流派的精华采集,植入创作者的生活经历,再经由艺术家们的高超技艺,才造就了现在我们听到的爵士乐。

  那么,我斗胆地猜测一下,作为爵士乐迷,也曾经是个爵士乐手的导演,想要借助影片表达的,大概是对于“某一特定时期爵士乐”的迷恋与执着。

  这个“某一特定时期”,

  指的大概是“大鸟”Charlie Parker的时代。

  1920年8月,爵士史上最伟大的中音萨克斯风演奏家,Charlie Parker生于美国堪萨斯。

那个时代,才华横溢的爵士乐手横空出世。在那个时代,窘迫的生活是无法掩盖天才的光辉的,困苦的境遇更是无法阻挡梦想步伐的前进。 

  Charlie Parker在导演冲奥的两部影片《爆裂鼓手》、《爱乐之城》中均被提及,可见其在导演心目中分量之重——当然,这大概也是在众多爵士乐迷心目中的分量。

  男主在遇到米娅后,从带领她进入爵士乐的世界,到迫于生计不得不背离梦想,再到与女主大吵一架后的恍然大悟,这种浮浮沉沉的心态,不正像极了上世纪五六十年代,爵士乐在美国的发展状况。

  当约翰·传奇饰演的凯斯对男主说出那段点醒他的话时,我相信导演也在借角色之口问自己:

  这样老派的爵士乐还有坚持的必要吗,它的未来在哪里?

  幸运的是,它还没有真正消亡,导演达米安·沙泽勒和音乐制作人贾斯汀·赫维兹的合作,让我们在《爆裂鼓手》和《爱乐之城》两部影片中,都听到了令人迷醉的爵士乐。


  如果真有像SEB’S这样的一家爵士乐俱乐部,我绝对是大喊着shut up and take my money的那个人。



  看完影片搜了大量的报道和影评,看到导演说

  “我不想做一部在iPhone上看的电影,我想做让人们愿意去电影院看的电影”


  这不由得让我想起来克里斯托弗·诺兰,这个坚持不用3D技术的导演也说过类似的话,大意就是,故事能承载的东西就已经足够多,我们的表现能力还没有发挥出故事的一半功力,不愿借技术的“东风”把观众拉到影厅。

《星际穿越》2014


  看来,天才大抵都会想到一块去,至少我们可以说,达米安·沙泽勒做到了,《爱乐之城》做到了,这部哈佛高材生打造的教科书式歌舞片,绝对值得专门为它安排一天时间,去电影院坐下来好好观赏。


  当然,如果你觉得我说的有道理,那么它确实值得你和男朋友去看一遍,然后自己带着幻想再去看一遍,可以的话,最后一次,为了它的音乐再看一遍。





  “过气”是我们正在尝试的全新栏目


  生活中总有些事想写一写,总有些话想说一说,但是相比专业的公众号运营团队,我们的速度还是太慢了。往往想起要说点什么的时候,这个热点早就已经冷却了。既然这样的话,不然就大大方方承认自己的过气吧。


  世界变得太快了,还是过几天再来讨论吧。


  每周五晚,和你来聊聊十天半个月前的那些事儿。



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