记者：能谈谈《龙器》的缘起吗？

　　靳东：这个小说我很喜欢，故事围绕秦、叶、金三家的恩怨情仇展开，但实际上讲的是中国的匠人，也就是手艺人。《龙器》里边的手艺真正属于我们自己本国、本民族的文化背景和气质，这是吸引我的地方，所以我让人去买小说、改编剧本，然后再拍出来。

　　记者：您在剧中相当于表现了一个人的两种完全不同的性格，是怎么把握的？

　　靳东：秦玄策是傻蛋儿，傻蛋儿也是秦玄策，这样的角色我之前没有尝试过。秦玄策失忆后一直被他义父收养，金家小姐给起的名“傻蛋儿”，但画画、雕刻是属于他本能的东西，这两种形象一开始就有交叉。在这方面我不会为了剧情去刻意区别，还是要找到那个人物的准确度，由他延伸出这个人物应该有的状态。我是一个坚定不移的现实主义演员，一切必须建立在坚实可信的基础上。性格的不同绝不仅仅是靠面部表情表现的，它一定是从你身体里由内而外散发出来的，是你肢体语言的一种状态，包括身体的段位、眼神以及整个精神状态。这必须是大家进入一个特别严谨的氛围里面才能有的，在舞台上讲叫规定情景，所以我说这关乎到表演的技术范畴。我从开始演戏到今天为止，不管是《伪装者》里的明楼、《到爱的距离》里的凌远、《温州一家人》里的黄志雄、《狼烟遍地》里的牧良逢，还是其他的，每一个人物你看着都有点相似，但是每一个人物性格都会截然不同，包括秦玄策和傻蛋儿之间的区分，我没有太多重复的角色，或者说几乎没有，这也是我挺自豪的一点。

　　记者：剧中傻蛋儿戴着一顶瓜皮帽，这是借用形象上的“傻”气表现角色吗？

　　靳东：瓜皮帽是我自己扣上去的。就是有一天，身边有个群众演员戴着瓜皮帽走过去，我说拿来我看看。我戴上挺傻的，也挺好玩儿的。在生活中有很多这种启发。我在所有的戏里面，以前如此，今后也不会改变，就是我只尊重人物。拍《龙器》的时候，我会去找一个真正失忆的人会是什么样。在街上走，看到一个人精神有点不大正常，会跟着他走三五条街，哪怕花两三个小时、三五个小时；一个失忆的人什么样，怎么样能回想起以前的事，一段话怎么表现得听着耳熟……在表现角色上我更愿意找到那个度，表演不在于过或者收，或者放得开，我觉得应该是准确或者精确。我会不停地找这样一个人物，因为在整个学习过程当中，伴随我们一生的一个最重要的课程就是观察生活。

　　记者：秦玄策号称拥有玉器行的“妖孽手艺”，喜欢画画、篆刻，生活里您和他在这一点上像吗？

　　靳东：这些我也喜欢。我从很小的时候，家里人就给一个小字帖临摹。后来对古玩字画也很感兴趣，有时跑到欧洲也会淘很多老物件。我觉得这些东西与戏剧在整个人类历史长河当中所起到的作用一样，都见证了历史，是文化的一部分。我一直警醒自己一句话，不了解历史的人，永远没有办法掌握未来。这些本身就是我的喜好，是融入我骨子里的东西。

　　记者：剧组的班底是怎么搭建的呢？

　　靳东：整个班子都是我一手搭起来的。我需要了解他们能拍到什么程度，这很关键。李云亮导演特别好，他一年拍一部戏，参与前期、参与拍摄，把整个后期做完，所以这也是我不催他的原因。哪怕你再调整再怎么样我都可以接受，我觉得起码你认真。演员也几乎都是我定的，修宗迪老爷子，73、74岁了，人艺的老艺术家，我们也一块儿合作过三四部戏了。姚安濂老师，拿过电影影帝。孙宁人很好，特别认真，她也特别想把戏演好。我觉得这个特别关键，因为你想成为一个优秀的演员，这是值得尊重的。种丹妮很积极，拍完《龙器》之后，我拍别的戏，她曾专门去探班。因为她年龄小，想努力成为优秀演员的这种精神更不容易。我们这个剧组很和谐，每个人都很细心，我有的时候控制不好时间，超时、超期，这都是问题，但他们在这方面都很配合，真的都很配合我。

　　记者：拍《龙器》的时候正是夏天，您当时说再也不在夏天进横店拍戏了，现在还是这样想吗？

　　靳东：当然，当时拍戏有40多摄氏度，还得穿着棉服。

　　记者：为剧组改善过当时的拍摄环境吗？

　　靳东：我动用制片人和出品人的权力给大家买了几个移动空调。之前在国外拍戏的时候，看到他们在片场专门为演员提供一些服务，我觉得我们也可以做得好点儿，我在片场时坚持吃饭把桌子摆上。有时候一句话看似很简单，其实是要付出很多很多的。在横店我们组是自己做饭，吃的东西好不好不敢说，但一定是让大家吃饱，有时也会加餐。当时有一个群众演员天天到我们组里来，我问他为什么？他回答我说因为我们组的饭没有地沟油。还有住的方面，让大家有一个好环境，晚上回去睡一个好觉。某种程度来说，我想做总制片人也有这个因素，可以由自己主导，能尽力让他们吃好、喝好、住好，他们舒服了，我也心安理得了。

　　记者：第一次做制片人感觉如何，以后还会继续吗？

　　靳东：太累了，但以后肯定还会做，做制片人其实跟我做演员是息息相关的，演员是本职工作，一个不热爱现场的演员不是一个好演员，制片人只是顺带。我有一个宗旨，就是工作过程当中必须快乐。快乐的基础就是好玩，这个事本身就好玩，那我想，就做吧。优秀的制片人还路漫漫其修远兮，主要还是兴趣。

　　记者：您说“不热爱现场的演员不是好演员”，怎么理解？

　　靳东：演戏是我的职业，我反反复复地说，一个不热爱现场的人不能称其为一个真正的演员，是因为我觉得对演员来讲，更重要的是整个表演的过程，这个过程当中，你需要知道大家在做什么，所有人一起商量，相互配合，只有真正地在大家一起配合的过程当中，才能产生真正意义上的创作。我永远不离开现场，不管以前还是现在都是如此。在《鬼吹灯》发布会的时候，身边有人开玩笑，说我可以是摄影组组长、道具组组长什么的。我还是觉得兴趣是一个人最原始的动力。我没别的爱好，就是玩玩机车，哪怕收拾一个零件弄半小时，弄的油渍麻花的，都是兴趣。我拍每一部戏累一点也累在这儿。

　　记者：很少有人能在爆红之后还是抱以淡定心态，从毕业到现在您一直都坚持少拍戏、拍好戏，怎么做到的？

　　靳东：我觉得戏剧、哲学和生活完全是息息相通的。这个过程中，读了这么多书，上学，随着年龄的增长，（经历了）现实生活给予的残酷，我理解最深的一点是真正理解到了现实和理想之间有多大的距离。当面临诱惑的时候，我晚上一个人回到家，或者回到酒店，都会扪心自问，问自己一个最根本的问题，就是你到底想做什么，你想要什么，你拍东西或者做一个事到底想呈现什么。《龙器》也是这样，它的字里行间真的触动了我，事实上也只有当你真正触动了我，我对这事才会去在意。