廖凡，是当今鱼龙混杂的娱乐圈里一股容易被忽视的另类清流，也注定他会变成一个另类的存在。为什么这么说呢?

论长相，他谈不上帅出天际，但不会有人否认，廖凡有种特殊气质的吸引力。

论作品，他算不上影帝专业户，但不会有人质疑，廖凡有种演啥是啥的魔力。

论眼缘，我相信即便是重度影迷，也很难在一分钟内，想到关于廖凡的三条娱乐八卦，但肯定能迅速说出三个令人深刻的银幕形象。

总之，廖凡就是这样一个“另类”的演员。他像是一道开水白菜，乍一看平平无奇，毫无噱头，但细品，却是一道能代表我国饮食文化的国宴佳肴。

那么，廖凡是如何成为“另类”的？

今天，我们就一起坐上影视列车，从三个维度去“再认识廖凡”吧。

毋庸置疑，廖凡很有演技。

但是，有演技的演员之间，其实也有着差别。一般演员会在同一类型角色上深耕，而廖凡却选择多多探索尝试，成为一名“全能演员”。

在廖凡二十多年的演艺生涯中，他演的角色从性格到气质天差地别。但廖凡却演什么像什么，用扎实的演技，塑造了无数个经典角色。

2011年，廖凡在爱情片《幸福额度》中，演了一个“重情重义”的青年姜成。他屡被朋友骗财，最终导致事业感情危机。

这种“执迷不悟”，让姜成的女友伤心透顶，几欲分手。

经历了情伤后，姜成才发现，只有枕边人才是自己世界唯一的中心。

与此同时，莫晓青也有了新欢——一个有钱有势的男人。可是与男友的种种过往回忆，也在折磨着莫晓青。

电影的最后，二人重归于好，廖凡饰演的姜成，也“抱得女神归”。

如此“艳福”也羡煞一众网友，引得大家直呼“讨厌”！

从一个“兄弟是手足，女人是衣物”的直男主义者，到爱人离开以后，遭遇大彻大悟，最后懂得何为真情的痴情汉。

从开始到夸夸其谈，强撑面子，到最后失去唯一后的落寞孤寂，不知所措，廖凡通过自己的演技，将男主巨大的转变完美表现出来了。

痴情男儿能演，阴险奸佞也能演。

前几年，廖凡被姜文看上，出演了民国戏《邪不压正》。

这部电影讲述了一个发生在民国期间，横跨几十年的复仇故事。

而廖凡演的角色，正是主角复仇的对象——反派朱潜龙。

这个角色残忍、阴毒、狡猾。是的，曾经的痴情与温柔从廖凡的这张脸上瞬间消失了，似乎你从来也没见过“姜成”。

尤其在与许晴的一场“沙发戏”上，朱潜龙一边“前后忙活”，一边通过电话刺探底细，看起来三心二意，实际上两事合一。

他对电话那头越怀疑，越发狠，沙发上就越使劲儿。一套表演下来，朱潜龙身上的“狠劲儿”和“邪气”，都被廖凡演活了。

演完奸佞，廖凡又让贾樟柯导演看上了。

熟悉中国电影史的人都知道，贾樟柯的电影，经常聚焦于“乡土”和“时代变革”两个命题。早年间，贾导凭借《小武》惊艳世界影坛，把大导演马丁·斯科塞斯看得下巴合不上。之后又凭借《三峡好人》勇夺威尼斯电影节金狮奖。

出人头地后，贾导衣锦还乡。在老家转悠的时候，他突然遇到了自己少年时期的一个大哥。想当年，大哥叱咤风云。如今却身体发福，头顶稀疏，在一家饭馆门口蹲着吃面。

这样的转变让贾导唏嘘不已，于是他决定拍一部《江湖儿女》，说一说大哥的故事。

但是，题材有了，“大哥”演员的人选却成了难题。

众所周知，贾樟柯电影中的角色，非一般演员能驾驭，因为演技稍有差池，就没法表现出根植于现实的那种粗粝。

恰好在此时，《邪不压正》上映。看着廖凡精湛的演技，和他迷人的八字胡，贾樟柯坐不住了，因为在他的记忆中，八字胡是他故乡那里成年的标志。在贾樟柯心中，廖凡正是“大哥”的不二人选。于是，他赶紧打电话给廖凡：“胡子千万别剃，快点进组。”

不负众望，廖凡最终用演技征服了“大哥”这个形象。在电影的前半段，廖凡演出了大哥的事故、沉稳。演出了大哥在这座北方工业城市中，对“江湖道义”的信奉、迷恋和依赖。

后半段，廖凡又演出了时代剧变下，大哥落魄沮丧的一面。这两段天差地别的表演割裂感极强，却十分真实。这让人感觉，廖凡演的角色，迈出了银幕，成为生活中真实存在的人。

从青年到坏蛋，再到大哥，这些角色不仅形象大相径庭，内核也毫不沾边，可是在廖凡的演绎下，却都活灵活现。

廖凡的表演，很容易让人想到导演杨超说过的一句话，好演员是“一张脸上有山河”。意思是好的演员，应该是容得下任何角色的。

很显然，廖凡凭实力做到了这一点。

然而，在人们记住他之前，廖凡也曾有过迷茫、被人遗忘的时期。

2014年之前，廖凡也演了很多戏，但始终没火。有媒体曾戏谑地评价：“观众认识这张脸，但不认识这个人。”“万年配角”也一度成了廖凡的绰号。

一切的改变都始于这部电影——《白日焰火》。

按理说，演员不火，往往会想方设法地坐上“流量大片”的高速列车。但廖凡却反其道而行，选择了《白日焰火》这部独立电影。在剧本筹划过程中，甚至遭遇了“拒绝投资”的窘境。

廖凡在电影中饰演了一位老刑警，他因为多年前的抓捕事故被迫离职，来到一个工厂当保安。

恰逢此时，城市中出现了连环杀人案。老刑警凭着先前的经验，察觉到所有死者，都与一个女人有关。为了重拾光辉，他开始自行调查案件。同时，这个女人也注意到了刑警的怀疑，为了摆脱嫌疑，二人带着互相利用的目的，越走越近。

而故事最精彩，也是最深刻的部分，就是廖凡的一场独舞。

在把女人亲手送进牢狱后，廖凡演的刑警来到一个工人礼堂改造的舞厅，在舞厅中央缓缓扭动了起来。

此时，千丝万缕的情绪，化为一曲快刀斩乱麻的舞蹈。此刻，廖凡的演技，得到了一次爆发。

这段看似“随性”的表演背后，其实倾注了廖凡“自虐式”的执着。为了演出老刑警坎坷的身世和落魄的情绪，他不惜在短期内增肥二十斤，甚至会“喝酒，把自己喝到水肿”。

而廖凡也凭借着对演艺事业纯粹的追求与热爱，取得了自己应得的成绩。最终，《白日焰火》一举摘得柏林电影节最佳电影奖。40岁的廖凡，也一并加冕“柏林影帝”。

当时场上掌声雷动，颁奖嘉宾梁朝伟，更是在领奖台上笑着对廖凡说：“你演了一部好电影。”

同年，廖凡并没有松懈，他参演了《师父》，把另一份执着代入到角色中。

这部戏以武打的“真实感”著称，坚持不吊威亚、不做电影剪辑和电脑特技。廖凡在片中饰演一位要在天津开宗立派的咏春高手。

为了演好这个角色，廖凡又对“真实感”产生了执着。他认为《师父》里的武打不单是华丽的表演，更要表现出很真实的技击。除了武打，人事上的事情，也要去追求真实。

于是，廖凡闭关两个月，苦练了700个小时的咏春，还读了大量关于民国的书，试图还原出一个民国武术家的形貌。

这样的执着，也造就了一个名场面。故事高潮中，廖凡步入窄巷，手持八斩刀，以一人之力和各大门派高手轮番对阵。刀光剑影之间，武打动作一气呵成。不仅是观众，就连武术专业人士都对廖凡的动作赞不绝口。

聊到这里，我们顺便说句题外话。

这段精彩的巷战，其实就是在致敬李小龙的电影《死亡游戏》。李小龙有句名言：“我不怕学过一万种腿法的人，我怕的是一种腿法练一万次的人。”

很显然，廖凡就是能把一种腿法练一万次的那种人，既能“能人所不能”，又能“忍人所不忍”。

那么，廖凡是故意在“忍”吗？他的“忍”是为了什么？

这个答案，我们可以从当下的娱乐圈中窥探一二。

众所周知，娱乐圈的主流就是流量。艺人们有了关注度，往往会落入“炒热度”“立人设”“疯狂变现”的窠臼。毕竟相较于打磨作品的付出，机关算尽地操控流量能获得更可观的“利润率”。

反观廖凡，他本有机会榨取利润，却主动当上了“流量绝缘体”。一言以蔽之——作品高调，生活低调。

很显然，廖凡是个有个性的人。他表演班的同学曾评价他：

“一个挺好也能挣到钱的戏，和另一个倍儿苦不挣钱的戏，廖凡多数会选择后者。”

这或许是因为，相比博人眼球轻松赚钱，廖凡更愿意为了自己热爱的演艺事业，走一条更艰辛的路。他曾坦言，自己的初心是“喜欢”，他演的很多角色，不是大家喜欢的。因为他自己要坚持个性，有时候是需要牺牲掉一些东西的。

所以聊完了廖凡，我们也能看出，廖凡代表了一个“另类”的群体。他们的另类，并不是一味地特立独行，而是够坚定，够强大。他们的选择，往往是出于内心的喜好和纯粹的热爱，而不是随波逐流。甚至有的时候，他们会心甘情愿地付出数倍的成本，仅为拿到自己认可的回报。

所以在日常中，我们也很难看到廖凡参加商业活动。毕竟对于有个性的人来说，违心地给自己不喜欢的产品站台，就是对人格的蹂躏和践踏。

但这次，桃却在一个汽车品牌的线上发布会上，看到了廖凡的身影。

能让廖凡乐意站台的车，势必非同一般。谈起这个品牌，相信懂车的人一定不会陌生，它就是世界三大跑车品牌之一——路特斯。

让廖凡和路特斯同框，几乎没有违和感，因为这两者之间就有着共通的特质。

路特斯的创始人柯林·查普曼在一众创业者中，也是一个相当“另类”的存在。他从青少年时期就迷上了跑车，在大学期间便开始了对跑车进行改装。后来，柯林·查普曼当上了空军，可对车的热爱却丝毫未减。于是，他在1948年创立了路特斯品牌，在自己所钟爱的汽车事业里开启一段传奇历史。

彼时，汽车工业还处于大发展阶段，大多数厂商设计产品时，只将思路“限制在地面“。

可柯林·查普曼却受到了自己曾经飞行经历的启发，创造性地将当时飞机设计用到的“空气动力学”运用到了汽车上，将“飞行基因”赋予汽车，在那个年代里，这种打破常规的想法重新定义了汽车的“极致运动性能”。

随后，查普曼先生不断完善自己对空气动力学的诠释，并在世界赛车最高水平的F1大奖赛上所向披靡，拿了七次冠军。

查普曼先生对车的热爱和对技术的不断雕琢，让不断突破自我，坚持极致驾驶乐趣追求的路特斯成为了流行文化中的一个符号。譬如《007海底城》中，邦德的座驾就是一辆路特斯 Esprit S1，演绎出了汽车入水，击落敌方直升机的电影名场面。

如今，这辆Esprit S1车型依然陈列在英国汉普郡国家汽车博物馆内。可见，路特斯早已成为大家眼中对于“极致”与“创新”的代表符号。

这种不断突破自我、坚持纯粹的品牌特性，也延续到了最近路特斯发布的首款纯电智能Hyper SUV，Eletre身上。

作为一款纯电智能Hyper SUV，Eletre既是一辆SUV，更承载了路特斯曾经作为跑车品牌对于极致驾控的追求。从外观到内饰，从运动性能到智能科技无一不透露着：这依然是一台路特斯，更是一台全新的路特斯。

传承路特斯70余年对于空气动力学的钻研与雕琢，Eletre的外观设计根植于空气动力学原理，采用孔隙式设计，无论是锋利的前脸还是清晰动感的腰线，无一不体现了精湛技术与科技美学的精巧融合。

同时，Eletre拥有7组风道及多处空气动力学套件，能够更有效地梳理气流，降低风阻，在演绎先锋技术、尽显超跑本色的同时，也令它足够纯粹简约、个性鲜明。

在整体观感上，Eletre的车身线条充满肌肉张力，车身长轴距和前后短悬营造出完美的超跑比例，车身一显，便有御风驰骋的感觉。

这种独特的视觉享受，与廖凡的“独特气质”如出一辙。

纯粹不止于外在锋芒，Eletre在内饰设计上也进一步延续“轻”的理念。轻盈羽翼主题造型的中部镂空仪表台，以及超薄显示屏和箭羽式空调出风口，包括回正标设计方向盘和风刃元素拨片，都继承了跑车的运动基因，简便轻巧，视觉效果上轻盈灵动，让驾驶者能够尽享与风共驭的畅快感。

Eletre对于极致运动性能的无限热爱与纯粹追求，再次印证了路特斯作为跑车品牌始终坚守纯粹、追求驾驶热爱的不懈坚持。前后永磁同步双电机，让Eletre的最快百公里加速仅需2.95秒，最高时速可达265km/h，充分诠释了什么才是真正的“纯粹强劲”。

 

不仅如此，作为一款纯电智能SUV，Eletre展现了路特斯在电动化、智能化时代不断突破自我，对于“极致”的不懈追求。Eletre在极致性能表现之外，还为驾驶者展现了极致的智能魅力。Eletre搭载34个高性能传感器，以两枚算力高达508 TOPS的英伟达Orin-x芯片，以及三大行业领先算法模型，开启一个智能驾驶与纯粹驾趣共存的新纪元。

长期以来，路特斯都在追求纯粹的驾驶乐趣，而智能时代下，路特斯更强调纯粹的智能驾驶乐趣，Eletre以独到的空气动力学设计、赛道超跑的极致性能和创新的数字科技为驾驶者带来仿佛人车合一的驾驶体验。这种体验与廖凡在各个经典角色中收放自如的表演一样，无一不是经历了不断的打磨和探索，才最终给人留下一见难忘的极致印象。

永不设限，重构人车关系是路特斯的使命。Eletre作为路特斯纯电智能时代的先锋之作，不仅将逐渐被每位驾驶者赋予独特的灵魂，更会在速度与激情中续写热爱，在突破与挑战下创造新生。

所以，谁不想成为廖凡那样的人，还拥有一辆路特斯Eletre呢？

设计/视觉：壮壮

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