美国摇滚乐团The Doors曾为摇滚文化带出多元与创新，成名的快速却也短暂，乐团随着主唱Jim Morrison过世在1973年就此打住解散，拥有庞大乐迷及在西洋乐坛享举足轻重的地位与影响力，并没有因此划下句点，意外的在多年后，成为吸引我走上音乐之路的重要主因。

国中毕业的那年，因看了名导演Oliver Stone为The Doors拍摄的传记电影，透过震撼的视觉及听觉，深深的被一个早在自己出生前即已解散的乐团着迷，轰然洞开我的音乐大门。

从没学过音乐、连最基本的五线谱仅仅看懂Do到So，却已幻想着「将来一定要拥有一把帅气的红色电吉他」，向奶奶借了钱，买了人生第一把电吉他—Ibanez日厂S540，虽然最后还是没有还给奶奶钱，但我清楚记得当时的售价台币28000。

受The Doors表演气氛及鲜明的个性影响，我感受到乐团结合时的震撼力量，由乐团开始接触西洋音乐，欣赏不同吉他手独特的个人魅力。听U2吉他手The Edge的音色，让我开创颠覆一般对吉他手的刻板印象，U2专辑里常常发现很多令人无法办法分辨是吉他、合成器还是鼓做出来声音。这也开啓我对自己吉他音色设计的可能性，其中电音摇滚风格的《啾啾啾》这首歌里，运用听起来象是用合成器的特殊效果，其实也通通都用吉他做出来的。另外，我也开始欣赏空白的美，Pink Floyd的吉他手David Gilmour刻意留下呼吸空间、表演节奏充满禅意，改变了我曾经追求弹奏速度、High-Gain演奏方式，现在尽量简单化、用最少的音符创作。还有被誉为「吉他之神」的Eric Clapton，也是我欣赏的音乐家之一，我认为他是「把蓝调草根带到英国绅士家」，黑人蓝调的悲苦外，更添城市的味道。

听西洋音乐，决心学吉他，逛完唱片行就混乐器行，我心里总会有个梦幻美好的画面，向往成为带领着台下观众一起进入超现实状态的吉他手。因为高中时期从零开始学习的音乐，我并非天才也不是神童，初期也跟每个人一样，一步步五线谱、节奏、音阶、指法、和弦⋯⋯开始发现手茧，每一件事都是新的，应该说，每件事都是「新的挫折」，意料之外的挫折接踵而来，甚至，曾经一度动了放弃吉他之念！

就在某一天，听完怪兽介绍瑞典国宝级吉他手Yngwie Malmsteen的专辑后，那出神入化的技巧令我赞叹到无法入眠。「我想放弃学吉他了！我永远不可能像他这样技巧这么好、弹这么快」，当时我这样赞叹着，觉得自己永远无法达到那境界。虽然我已想不起来那晚怪兽到底讲了什么说服我，只记得自己又接受了怪兽的推荐，听了同样拥有杰出技巧的Stevie Ray Vaughan的专辑，意外的听到光明面，让我对音乐从新燃起兴趣。

也许就像五月天歌曲《兄弟》歌词一样「你总强迫我坚强 像控制狂 想起来 有点夸张」。高中时我接触到一个「很好激励人的环境」—吉他社，那里多的是不断暗自较劲着「亦敌亦友」的社员，总是有股神奇的力量，伴随彼此忽视每个难关的挫折、带着勇（面）气（子）前往下一关。谁开始按封闭和弦、倒吊吉他训练手指肌肉、玛莎买了哪张新的专辑、怪兽介绍了谁的歌，不服输一个人孤独的练习追赶着、不藏私一群人互相分享讨论着，很快的，我就享受到苦练后甜蜜的正向反馈。

算起来，我应该是五月天中最晚学音乐的团员，但却是第一个拥有录音室作品的人！学吉他仅一年，高二的我和同学组「无名」乐团，参加YAMAHA主办的热门音乐大赛，一举夺得全国第二名的佳绩，因此录制第二张的《台湾地下音乐档案》专辑，也是生平首张的录音室作品。

「演奏从来都不是一个人的事，得要互动沟通。」而生活是创作的养分，音乐只是语言而已。好的吉他手除了技巧、乐理基本功，「感受生活」对我而言更是重要，「音乐是反映生活非常重要的工具，如果没有生活，做出来的音乐就不会有味道」。如果要写一本「吉他手使用说明书」，我想教吉他手如何「玩乐」，背着吉他去旅游、看世界、体验多元风俗民情。我爱聊天，但总是「听」多于「说」，input大于output，甚至每在巡演期间，刻意低调的走进大街小巷探险，观察当地人的生活，比起豪华、知名的大餐馆，道地的日常小吃更能吸引我。

我是个喜欢说故事的吉他手，更喜欢用吉他说故事，而每一个编成故事的音符都来自内心的感受。我有一款限量仿旧签名琴’50s Stratocaster Nos  Fender Custom Shop 能涵盖不同的频率、多元曲风，驾驭不同类型的故事，音质细腻呈现，完整的传达情绪，诚实、不做作、不修饰，甚至有些生锈的声音都象是历经风霜、有年纪、有温度的感觉，适合喜欢说故事的吉他手。

常有吉他初学者陷入使用数位或是类比选择上的迷思，我建议「依目的选择」。单颗效果器效率高、操作迅速，但占空间，且易受电源、或其他变量影响，难以标准化导致突发状况多，适合录音或创作、有长时间好好调声音的情况使用。虽然数位系统在操作上不够迅速，但相对稳定，音色转换精准，适合现场演出使用，现在甚至能做到和灯光、影像设定同步跟着时迈走。

我目前使用中的类比效果器和早期习惯变化不大，BOSS SD-1、TUBE SCREMER、VOX 848 WHA-WHA，近期加入一颗即可做出很多效果的STRYMON、EVENTIDE H9，我还在一一研究中。从一次个人的live house演出经验，我意外发现类比系统设备中最重要但却最常被忽略的「导线」，对吉他声音有巨大的影响。其中我非常推荐EGO的导线，在低音稳定干净、凸显低频表现，在使用凸显高频的Fender时，能在不管高、低频都能均匀的呈现，完美搭配。

从一群吉他社的热血高中生变成今天的五月天，从地下乐团走向世界，专辑作品也幸运地在各方得到多项大奖的肯定。演唱会也从野台出发，扩展到亚洲、美洲、欧洲，几次在北京鸟巢、美国纽约麦迪逊广场等世界级舞台，或许完成了许多被视为“不可能的任务”，我们依旧期许五月天要一直不断突破自我。「时间」对于许多组过乐团或音乐人而言，往往是最严峻的考验，五月天也曾经历团员当兵、出国深造，1997年至今成军已迈入20个年头，媒体打趣称之“最持久”乐团。我认为只要本着「回归初心」，维持这氛围就能不知不觉走长久。五月天因喜欢音乐而相聚，不执着于奖项、名利，只在乎音乐，就算没有今天的成绩，各自在社会上工作，我们五个一定也会约时间大家一起玩音乐到弹不动的那一天。