前些日子，有个朋友看到我之前写的卓文萱的专辑《幸福氧气》的文章，想让我写一写关于卓文萱的专辑《习惯》这一张，因为他自己比较喜欢这一张。恰好我在看脸书的时候意外看到了卓文萱最近在出演音乐剧《海角七号造梦者》，饰演的是魏德圣的太太，卓文萱表示，当初接下这个角色时，因魏德圣太太为人低调，不希望个人生活被过多揭露，所以多数时间都是她自己揣摩演出，像是当夫妻争执发生时，妻子会有的情绪，“拿名下房产抵押贷款，支持自己的丈夫筑梦，这真的需要很大的勇气和智慧，我想过自己做不做得到，但如果另一半是像魏导这样有才华的人，我大概也会做一样的决定。”不得不说卓文萱演技在线，这样的角色挑战让人更期待她的表现，追梦路上，有爱相随，真的很好。这让我想起了她2001年15岁的时候发行了首张专辑《1986》，但是专辑销售量不佳，再加上大众对于卓文萱的批评声也不断，卓文萱就沉寂了一段时间在华冈艺校就读，还在2004年起陆陆续续在原声带里发声，在校期间担任演唱会主持人、拍电影、偶像剧。直到2006年才有的第二张专辑《习惯》，这一张一发行立刻让卓文萱涨了粉，名气也就大了。这不光有优秀的制作人加持，更多的还得是自己的努力。她在2001年的首张专辑销量不好的状况下非得没有退却，反而选择了提升自己，才有的5年后的成就。虽然她现在好长时间没有发行专辑了，但是看到卓文萱现在还在为演戏而努力，我倒还真有点想写一写由涂惠源、阿信（陈信宏）制作的专辑《习惯》了。这是涂惠源和阿信（陈信宏）都是第一次和卓文萱合作，在2006年涂惠源还参与制作了曹格的专辑《格格Blue》《Superman》，五月天还发行了第六张专辑《为爱而生》还有合辑《盛夏光年 电影主题曲概念专辑》，《为爱而生》也是五月天离开滚石唱片后成立相信音乐的第一张专辑。同样在2006年，有一位也和五月天一样离开滚石唱片加入了当时刚刚成立的“相信音乐”，发行了专辑《爱到无可救药》，阿信（陈信宏）也参与了制作，这个歌手就是品冠，2006年阿信（陈信宏）还创作了Energy组合的《秒杀》、蔡依林的《最终话》、梁静茹的《可乐戒指》、品冠的《无可救药》《哄我入睡》《枫叶红面馆》《从朋友变情人再变朋友》《座右铭》。有关专辑《习惯》，我在脸书上咨询了涂惠源老师，涂惠源老师说，当年卓文萱20岁，15岁签到滚石唱片，5年合同即将到期，当时老板不太确定要不要续约，找涂惠源老师去评估，涂惠源老师觉得卓文萱的歌路一定要对她的味，他有把握帮她制作出一张有效果的专辑，就这样在价钱谈拢的条件下，老板就让涂惠源老师正式制作这一张《习惯》。在专辑的封面设计中，卓文萱勇于尝试了诸多迥异的风格和造型，旨在为歌迷们带来焕然一新的视觉体验。她深深地爱上了踏入录音室的那一刻，那里对她而言仿佛如家一般温馨与安全，让她能够沉浸于个人的音乐世界中，尽情高歌，享受每一个音符的跳跃。为了此次专辑封面的拍摄，卓文萱更是不遗余力地尝试了多种不同的风格与造型。她担心自己在镜头前的表现不够完美，甚至特意采取了“禁食三天”的极端方式，只为将最美好的一面呈现给所有期待的目光。这份对艺术的执着与追求，让她的每一次尝试都充满了无尽的勇气与决心。以往，卓文萱的发型总是以半扎为主，而此次为了给大家带来全新的感觉，她首次破例将长发全盘而起。起初，她还有些排斥与担忧：“我有婴儿肥，这样脸会很大啦！”然而，当拍摄成果展现在众人眼前时，那份独特的韵味与美感瞬间赢得了所有人的赞赏，也让卓文萱的自信心得到了极大的提升。拍摄封面照的那天，正值入夏以来最为炎热的一天。烈日当空，所有工作人员都严严实实地包裹着自己，以防晒伤。而卓文萱，为了摆脱以往的甜美形象，特意选择了“蕾丝黑白露腿裤裙”这一大胆造型，在发烫的迷你复古小车旁摆出各种优雅的姿势，同时还要兼顾着美丽的表情。尽管汗水浸湿了她的衣衫，但她依然坚持着，只为给歌迷们带来一场视觉的盛宴。每当摄影师一喊休息，化妆师便迅速冲上前来，用吸油纸轻轻吸去卓文萱脸上的汗水，生怕那精心打造的妆容被汗水融化。汗如雨下的卓文萱，让化妆师当天累得筋疲力尽，但她的敬业精神与专业素养却赢得了所有人的尊敬。久未拍照的卓文萱，在拍摄当天显得有些生疏与僵硬。而那位淘气的摄影师，更是不断地给她制造着难题，一会儿让她站在彩球上抓着树枝走动，一会儿又让她头顶花盆四处张望。这些看似简单的动作，对卓文萱来说却是一次次的挑战。然而，她始终保持着微笑与坚持，用幽默化解了所有的尴尬与困难：“我以后不担心没饭吃了，我还会走彩球顶花盘呢！”离开烈日炙烤的河滨公园，卓文萱走进了凉爽的摄影棚内。在那里，等待着她的是一只名叫“阿肥”的猫咪。人如其名，阿肥确实是个重量级的家伙，因过于肥胖而被医生勒令减肥。尽管卓文萱对猫咪充满了喜爱，但她却对猫毛过敏。因此，在拍照时，她不得不深吸一口气憋住，等摄影师拍完喊“卡”后，才敢松了一口气。虽然拍摄过程充满了艰辛与挑战，但对卓文萱而言，能够为歌迷们带来不同的惊喜与感动，这一切都是值得的。她希望，通过这次《习惯》专辑的发布，能够让所有歌迷都感受到那份大大的惊喜与满满的诚意。
卓文萱脸书动态（上图）
专辑《习惯》，涂惠源、阿信（陈信宏）制作（上图）
专辑内页（上图）
《Super No.1》，宋世尧作词、作曲，涂惠源编曲、制作，涂惠源、曹格配唱制作，倪方来吉他演奏，涂惠源、宋世尧和声编写，卓文萱和声，杨谨华、洪小铃、卓文萱、张天霖主演的电视剧《恋爱女王》片头曲。《Super No.1》以其甜蜜的旋律和真挚的歌词，迅速成为众多乐迷心中的“爱的宣言”。“Oh Happy Day，Oh Happy Night。”歌曲以这样一句简单却充满幸福感的开场白拉开序幕，瞬间将听众带入一个被爱包围的世界。卓文萱用她清甜而富有感染力的嗓音，唱出了对爱情的无限向往与珍惜。歌词中，“一张开双眼就有爱，不用耍酷，假装迷糊，爱就要大声的说出来”，不仅是对传统爱情观念的一种反叛，更是对真诚、直接爱情态度的倡导。在快节奏的现代生活中，这样直接而热烈的爱情宣言，无疑是对现代人内心渴望真诚情感的一种回应，让人不禁思考：在爱情里，我们是否也应该更加勇敢，更加坦诚？《Super No.1》的旋律轻快活泼，如同夏日里的一缕清风，拂过心田，带来无尽的清凉与愉悦。宋世尧巧妙地将流行元素与轻快的节奏相结合，创造出一种既现代又不失温馨的音乐氛围。歌曲中的“跟你撒娇摇摇头，跟你开心手牵手”，伴随着欢快的旋律，仿佛能看到一对恋人在阳光下嬉戏的场景，让人不由自主地跟着节奏摇摆，心情也随之变得轻松愉快。这样的旋律设计，不仅增强了歌曲的传唱度，更让听众在享受音乐的同时，感受到了爱的力量与美好。“你就是我的Super No.1，两个人一起制造甜蜜浪漫，靠在你身旁，什么都不用害怕，感觉爱的力量。”这句歌词，不仅是对恋人间深厚情感的赞美，更是对爱情力量的高度认可。在这个充满挑战与不确定性的世界里，能够拥有这样一份坚定而温暖的爱情，无疑是每个人内心深处的渴望。《Super No.1》通过其积极向上的主题，激发了听众对于美好生活的向往，也引发了人们对于爱情、友情、亲情等人际关系中“超级第一”价值的思考。它告诉我们，无论外界如何喧嚣，只要心中有爱，就能找到属于自己的那份安宁与幸福。卓文萱的《Super No.1》不仅仅是一首歌，更是一次心灵的洗礼，一次对爱情力量的深情颂歌。在未来的日子里，愿我们都能像歌曲中所描绘的那样，勇敢追求属于自己的“Super No.1”，用爱去温暖彼此，共同创造更多美好的回忆。在爱的世界里，我们都是彼此的Super No.1，让我们一起，感受爱的力量，享受生活的每一个幸福瞬间。今年8月份，卓文萱在台北大巨蛋成功举办演唱会，为观众带来了四首歌曲，其中就有《Super No.1》，尽管已步入38岁，卓文萱依旧活力四射，舞台上唱跳俱佳，展现出非凡的演艺魅力。
歌词《Super No.1》（上图）
《对你的爱》，王倩婷、卓文萱作词，王倩婷作曲，涂惠源编曲、制作，涂惠源、曹格配唱制作，倪方来吉他演奏，涂惠源、宋世尧和声编写，卓文萱和声，杨谨华、洪小铃、卓文萱、张天霖主演的电视剧《恋爱女王》插曲，柯佳嬿、张立翔、莫子仪、柯宇纶、庹宗华主演的电影《一年之初》主题曲。王倩婷是台湾女音乐人，她的资料和作品我没有找到很多，只知道2009年许慧欣的《平凡的浪漫》是王倩婷作曲的。《对你的爱》以细腻的笔触描绘了一段关于爱情、成长与释怀的心路历程，这首歌不仅是卓文萱作为20岁小女人对前男友深情的怀念，更是对过往爱情勇敢回望、无悔前行的坚强宣言，拥有独特的疗愈力量。对于20岁早熟的卓文萱来说内心其实是脆弱的，因为15岁就出道发行第一张专辑，因为工作的关系要自己习惯面对一切，5年来从小女孩转变小女人对卓文萱来说是另一个开始，而《对你的爱》是卓文萱自己的首度创作，将自己对于过往的爱用文字描述出来，让卓文萱自己在录音时还在录音室哽咽哭泣，也让所有人都吓一跳，还以为发生什么事情，而当晚哭过之后卓文萱再度诠释更让制作人涂惠源赞赏有嘉。不但如此，这首歌也被台北电影节百万首奖《一年之初》导演郑有杰指定为主题曲，更让导演郑有杰在电影《一年之初》记者会上被卓文萱现场演唱的歌声感动落泪。“闭上眼去感觉，淡淡的思念就很美，三月的微风，吹过秋，飘过冬。”歌曲的开篇，便以一种温柔而略带忧伤的语调，将听众带入了一个充满回忆的空间。卓文萱用她那清澈而富有感染力的声音，缓缓诉说着对过去爱情的细腻感受。闭上眼，仿佛能穿越时空，感受到那份虽已远去却依然美丽的思念，它超越了季节的更迭，成为心中永恒的风景。“睁开眼去体会，深深的烙印在心田，抬头望着天空，仿佛也飘荡着悸动。”随着旋律的推进，歌曲的情感逐渐升温。卓文萱通过“睁开眼”这一动作，将我们从美好的回忆拉回现实，面对那份深刻烙印在心间的爱。天空的广阔与悸动的飘荡，象征着内心世界的波澜壮阔，是对那段感情深刻而复杂的情感体验。“回忆在从前，从前只是不完美的恋，过往在哭，曾经在笑，感动只是一种情绪的反覆。”歌曲进入副歌部分，卓文萱坦诚地表达了对过去不完美恋情的接受与反思。泪水与笑声交织，感动与失落并存，这是爱情最真实的模样。然而，她并未沉溺于过去，而是选择“学着抛开，学会释怀”，展现出一种成熟与坚强。“爱应该是要勇敢去追，就不后悔，只要我不后退，真爱将会变的更美。”这是歌曲的核心精神所在，卓文萱用坚定的语气告诉我们，真爱需要勇气去追求，即使结果未知，也要勇往直前，因为只有这样，才能无愧于心，让真爱绽放出更加绚烂的光彩。“回忆在从前，相信未来是完美的恋，我不会哭，继续微笑，选择把对你的爱寄向远方。”歌曲接近尾声，卓文萱以一种释然而积极的态度，向过去告别，向未来展望。她不再为过去的遗憾而哭泣，而是选择用微笑面对生活，将对你的爱化作一股力量，寄向远方，期待在未来的某一天，能遇到那份更加完美的爱情。《对你的爱》不仅是一首关于爱情的歌曲，更是一次心灵的洗礼。卓文萱以其独特的嗓音和真挚的情感演绎，让我们看到了一个20岁小女人在面对爱情时的勇敢与坚强。她教会我们，无论爱情的结果如何，都应该勇敢去爱，去体验，去成长，因为只有这样，我们才能拥有更加丰富多彩的人生。这首歌曲，无疑具有强大的疗愈力量，让每一个听过它的人，都能从中找到属于自己的那份勇敢与释怀。
歌词《对你的爱》（上图）
《梁山伯与茱丽叶》，曹格作词、作曲，涂惠源编曲、制作，涂惠源、曹格配唱制作，Peter Wong（黄富荣）吉他演奏，涂惠源、宋世尧和声编写，卓文萱和声，杨谨华、洪小铃、卓文萱、张天霖主演的电视剧《恋爱女王》片尾曲。这首歌相信大家应该都听过，2006年的曹格发行了专辑《格格Blue》和《Superman》，从这开始曹格受到众多乐迷支持，以“贵族忧郁王子”的形象重返了乐坛，曹格在那一年还创作了伊能静的《月儿亮弯弯》。Peter Wong（黄富荣）是新加坡的吉他手，曾经是齐秦的“虹乐队”第二代吉他手，他的名字最早出现在专辑里是在1990年，赵咏华的《梦的延续》《不要只是沉默》是Peter Wong（黄富荣）制作，其中《不要只是沉默》是Peter Wong（黄富荣）作曲，算是他第一次开始创作的歌，里面还有一首《摇滚芭蕾》是他的电吉他演奏，比莉的专辑《心肠》里的《火尽灰扬》《下大雨的那个早上》《蚊子》《不可以这么做》《午后》是Peter Wong（黄富荣）吉他演奏。1991年Peter Wong（黄富荣）参与了齐秦的专辑《柔情主义》的吉他演奏，陈小霞的《傀儡尪仔》吉他演奏也是Peter Wong（黄富荣），齐秦的“狂飙演唱会”的吉他手之一就是Peter Wong（黄富荣）。1992年他制作了李亚明的专辑《很想找一个人说说话》，还吉他演奏了《成长》和《很想找一个人说说话》。后来的裘海正的专辑《爱我的人和我爱的人》、李翊君的专辑《诺言》、许茹芸的专辑《讨好》《如果云知道》《泪海》、彭羚的专辑《好好爱》等Peter Wong（黄富荣）都参与了制作，齐秦的《港都夜雨》《拥挤》、陈奕迅的《预感》《伤心证明书》的吉他也是Peter Wong（黄富荣）演奏的，叶子楣的《记忆的枕边》、陈德容的《心理准备》、赵传的《滚热的心》、王梦麟的《仰望》、张真的《最后一滴泪》是Peter Wong（黄富荣）参与创作的。《梁山伯与茱丽叶》不仅旋律优美，歌词深情，更通过两位歌手的精湛演绎，将中西方两大经典爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的精髓完美融合，为我们呈现了一场跨越时空、跨越国家的爱情盛宴。《梁山伯与茱丽叶》的旋律悠扬而富有感染力，R&B的曲风赋予了这首歌曲独特的现代感，又不失古典的雅致。曹格作为这首歌的作曲者，巧妙地将传统与现代元素相结合，使得整首歌曲既保留了古典爱情的韵味，又充满了现代音乐的活力。而歌词部分，更是让人沉醉其中，无法自拔。“我的心想唱首歌给你听，歌词是如此的甜蜜，可是我害羞我没有勇气，对你说一句我爱你。”歌词开篇便以第一人称的视角，细腻地描绘了一个羞涩而又深情的恋人形象。这种情感的表达，真实而动人，让人不禁想起自己曾经那份青涩而又纯真的爱恋。歌曲中，“梁山伯”与“茱丽叶”的结合，无疑是一次大胆的创新。这种创新不仅体现在人物角色的融合上，更体现在对爱情的理解和表达上。歌词中，“我爱你，你是我的茱丽叶，我愿意变成你的梁山伯”，这样的誓言，不仅是对爱情的坚定承诺，更是对跨越时空、跨越国家爱情的勇敢追求。而“幸福的每一天，浪漫的每一夜，把爱永远不放开”，则是对这份爱情的深情描绘。它让我们相信，只要有爱，梁山伯与茱丽叶，或是罗密欧与祝英台，都可以跨越一切障碍，相守在一起。这种对爱情的信仰和追求，无疑是对“爱情童话”的一种崇拜和向往。《梁山伯与茱丽叶》不仅仅是一首简单的情歌，它更是一首对爱情进行深刻思考和探讨的作品。歌词看似思想解放，鼓励人们勇敢追求爱情，但实质上，它依然是对“爱情童话”的坚守和信仰。在这个充满变数的世界里，人们渴望找到那份纯粹而坚定的爱情，而这首歌正是对这种渴望的回应和满足。同时，歌曲也歌颂了跨国恋爱和跨世纪恋爱的美好。它告诉我们，爱情不分国界，不分时代，只要有爱，就可以跨越一切障碍，走到一起。这种对爱情的包容和尊重，无疑是对人性的一种深刻理解和关怀。总的来说，《梁山伯与茱丽叶》是一首充满浪漫和雅致的经典对唱情歌。它通过卓文萱和曹格的精湛演绎，将中西方经典爱情悲剧的精髓完美融合，为我们呈现了一场跨越时空、跨越国家的爱情盛宴。歌词缠绵悱恻，句句誓言，让人沉醉其中，无法自拔。而歌曲背后所蕴含的深层含义，更是值得我们深入思考和探讨。在这个充满变数的世界里，让我们相信爱情的力量，勇敢追求那份属于自己的幸福吧！
歌词《梁山伯与茱丽叶》（上图）
《冬天的桔子》，许哲珮作词、作曲，许哲珮、周恒毅编曲，阿信（陈信宏）、涂惠源制作，涂惠源、曹格配唱制作，涂惠源、宋世尧和声编写，卓文萱和声。许哲珮是台湾女创作歌手、舞台剧演员、音乐制作人、台北流行广播电台DJ，无师自通的她在7岁即写下第一首词曲创作，19岁时将自己的词曲创作《汽球》放上数字音乐网站“滚石可乐”供网友下载，缔造全年点播冠军的成绩，并因此获得唱片公司合约。外冷内热的个性特质，更让她被外界冠上“冰乐精灵”的封号。许哲珮主要以钢琴为创作及演绎乐器，2001年发行首张全创作专辑《汽球》，专辑同名歌曲《汽球》的音乐录影带远赴冰岛拍摄，是华人史上首位在冰岛拍摄MV的歌手。各界对于专辑的好评，迅速让她囊括了“Channel V全球华语榜中榜最佳新人奖”、“新加坡金曲奖最佳新人奖”、“新城国语力颁奖礼最佳新人奖”等中港台及新马各地奖项，同时也入围了台湾“第13届金曲奖最佳新人奖”。但在发行首张专辑不久之后，由于唱片公司陷入经营危机，导致许哲珮在之后的6年期间无法继续发行专辑，她遂决定沉潜于幕后学习音乐制作，并远赴柏克理音乐学院学习爵士声乐；迄今参与创作、制作的华语歌曲超过百首。2006年是她沉潜于幕后的那一年，除了创作了卓文萱的《冬天的桔子》，还创作了萧潇的《月儿弯弯》、Twins组合的《你最勇敢》、林忆莲的《放开手》、许慧欣的《转圈圈》、贾立怡的《一个人生活》《梦不落》。许哲珮的音乐里经常借由宛如孩童般的眼睛看着大人的世界，天马行空的创作风格，不难找到如北欧童话、马戏团、精灵等元素作为词曲灵感的来源，并成功的在华语乐坛创立了独树一帜的作品风格。再说回到《冬天的桔子》上，《冬天的桔子》以一颗桔子为载体，将爱情的甜蜜与苦涩，以及放手后的释然，巧妙地编织在一起，让人在聆听中感受到一种复杂而又深刻的情感波动。歌曲开篇，便用“你说冬天带我到东京滑雪，可惜我们只走到秋天”这样的句子，勾勒出一幅未完成的旅行图景，也预示着爱情的遗憾与未竟之梦。随着旋律的推进，“台北依然艳阳高照，少了你的我，连世界也晒黑”一句，更是将这种失落感推向极致，仿佛连自然界的色彩也因爱情的缺席而失去了光彩。然而，《冬天的桔子》并未沉溺于这种连篇累牍的伤痛与哀怨之中，而是巧妙地借助桔子这一意象，将情感的转折展现得淋漓尽致。“我买一粒桔子解解思念，你教我记住酸的感觉，就会忘了爱情的甜。”这一句，不仅是整首歌的情绪高潮，也是情感转变的关键。桔子的酸，成为了对过去爱情甜蜜的一种反衬，它以一种近乎任性的方式，强迫着歌者去面对、去接受那份已经不再的爱情。在歌曲的后半部分，“给我一粒冬天的桔子，它残留着秋天的酸，像我的爱情稍纵即逝，只留下苦涩的负担”一句，将桔子的酸涩与爱情的短暂进行了深刻的比喻。然而，随着“最后一粒冬天的桔子，它残留着秋天的酸，我已经想开不要负担，想开不要秋天的酸”的唱出，歌者的心境发生了显著的变化。她开始学会放下，学会不再依赖桔子（即过去的回忆）来逃避孤单，而是勇敢地面对现实，寻找属于自己的新生活。最终，“选一粒甜的桔子，让回忆拜访秋天，然后好好释怀”一句，完成了从苦涩到释然的转变。这里的甜桔子，不仅是对新生活的一种期待，更是对过去的一种温柔告别，它告诉我们：即使曾经的爱情留下了伤痕，但时间终将治愈一切，让我们有勇气去拥抱更加美好的未来。《冬天的桔子》以其独特的视角和深刻的情感表达，成功地在听众心中种下了一颗关于成长与释怀的种子。它让我们明白，爱情虽美，但并非生活的全部；失去虽然痛苦，但也是我们成长不可或缺的一部分。正如歌中所唱，当我们学会不再依赖过去的回忆来逃避现实时，才能真正地释怀，找到属于自己的幸福。卓文萱那如春风般温暖的嗓音，更是为这首歌曲增添了几分治愈的力量，让人在寒冷的冬日里也能感受到一丝温暖与希望。
歌词《冬天的桔子》（上图）
《长衣袖》，Csha（陈思涵）、洪嘉浓作词，Csha（陈思涵）作曲，涂惠源编曲、制作，涂惠源、曹格配唱制作，倪方来吉他演奏，涂惠源、宋世尧和声编写，卓文萱和声。Csha（陈思涵）是一名台湾创作女歌手、演员，音乐制作人，大一初试啼声就拿下辅大青韵奖独唱冠军的Csha（陈思涵），是歌唱比赛的常胜军，拥有穿透力十足与感人肺腑的歌声，稳健的台风与吸引人目光的舞台魅力，十足是一颗亮眼的明日之星。Csha（陈思涵）曾以一首卓文萱的《长衣袖》，展现她创作的细腻而坚具流行与独特性。Csha（陈思涵）第一首自己的创作《雨不停》发表后，在各大入口网站与PTT询问板上掀起一股疯狂搜寻风潮。2009年Csha（陈思涵）首次发表第一张个人EP《寄居蟹》，她还是钢琴为主轴的实力派创作歌手。Csha（陈思涵）声音具有穿透力且附有生命，在出道后，除了歌唱事业外，也参与偶像剧演出，并参与多项幕后制作、专业和声与担任配唱制作人。2021年Csha（陈思涵）创立了独立音乐厂牌“希望之夏音乐创意有限公司”，2022年Csha（陈思涵）的创作专辑《动物直觉》就是从“希望之夏音乐创意有限公司”发行的，融合各类型的曲风，让人耳目一新。Csha（陈思涵）给别人创作的歌曲也不少，2015年刘德华在央视春晚演唱的《回家的路》就是Csha（陈思涵）作曲的，伊能静的《爱的练习本》、萧闳仁的《神探伽利略》、胡灵的《手牵手》《当某人又提起》、纪乃菡的《还好你在》、安那的《我无法懂得》、陈芳语的《再爱我一天》、马思慧的 《不如不爱》、钟明轩的《你喜欢不是我喜欢》、丁当的《Beat As One》、王瑜莹的《Summer Time》、圆圆的《Boom Boom Queen》都是Csha（陈思涵）创作的。《长衣袖》这首歌以其独特的古风韵味与现代情感的融合，构建了一个跨越时空的情感世界，让每一位聆听者都不禁沉醉其中，反思爱情的真谛与人生的轮回。“长衣袖在风中翻动，好似心中风起云涌”，歌曲开篇即以细腻的笔触描绘了一幅古典画面，长袖轻舞，风中翻飞，仿佛是内心情感的直接外化，既展现了古典美人的温婉与哀愁，又巧妙地映射了现代人在爱情中的波澜起伏。卓文萱那略带沙哑却又不失温柔的嗓音，将这份复杂的情感演绎得淋漓尽致，让人仿佛能看见那位身着长衣的女子，在历史的尘埃中缓缓走来，带着一世的情愫与不舍。“你说过你愿幻化成风，在轮回中选择洒脱，浮生梦像春水一流，真情挚爱都变成空。” 这几句歌词，不仅是对古代爱情故事的悲叹，也是对现代人情感困境的深刻洞察。爱情，这个自古以来便被无数诗人墨客歌颂的主题，在《长衣袖》中却显得格外苍凉与无奈。卓文萱通过她深情的演绎，让我们感受到，即便是在轮回的洪流中，人们依然难以逃脱情感的束缚，那些曾经的海誓山盟，最终都可能化作一场空梦，只留下无尽的遗憾与哀伤。“人生如戏轮回，舞台戏子不悔，一遍一遍反覆着情节。” 歌曲转入对人生舞台的反思，戏子们在舞台上重复着相同的情节，如同人生中的一次次轮回，每一次都全力以赴，每一次都无悔于心。这种对命运的坦然接受与对爱情的执着追求，构成了《长衣袖》中最为动人的部分。而“胡歌羌笛不绝，声声尤响耳边，千年以前我早与你相恋”则进一步升华了这一主题，将时空的界限打破，让爱情超越了生死的界限，成为了一种永恒的存在。“夜色月光太美，一样星辰为鉴，轻挥衣袖这故事重演。” 歌曲在结尾处回归到了最初的宁静与美好，夜色中的月光与星辰成为了这段跨越时空爱恋的见证者。卓文萱用她那轻柔而又坚定的声音，告诉我们，即便是在最孤独的时刻，也有星光相伴，而那份深埋心底的爱，无论经历多少轮回，都将如星辰般璀璨，永不熄灭。《长衣袖》不仅是一首歌曲，它更像是一幅细腻的情感画卷，引领我们穿梭于古今之间，体验着爱情的甜蜜与苦涩，感受着人生的无常与轮回。它让我们思考，是什么让爱情如此令人向往又令人畏惧？又是什么让我们在轮回中不断追寻，即使遍体鳞伤也不言放弃？或许，正是这份对爱的执着与对美好生活的向往，才让我们在每一次的“长衣袖”舞动中，都能找到属于自己的那份感动与力量。
《小空间大爱恋》，卓文萱作词，伍仲衡作曲，涂惠源编曲、制作，涂惠源、曹格配唱制作，倪方来吉他演奏，涂惠源、宋世尧和声编写，卓文萱和声。伍仲衡是香港流行音乐作曲家、编曲家及音乐制作人，也曾涉足填词。伍仲衡小学四年级开始学习弹钢琴，中学时是足球校队成员，既是足球学会会长、刚社副社长及音乐学会副会长，又参加过童军活动和为校内歌唱比赛伴奏。预科毕业后打算当机场工程师而修读香港科技大学土木工程系课程（该学系首届取录学生，完成首三个学期便因转去教导其他同学弹琴，以致出席率低，最终被校方停课一个学期），但为了追求音乐理想而辍学。他入行前后，即1995年至1999年为出版社编写流行曲简谱《金榜猛歌》。1991年已于联校音乐比赛“Let Our Voices Echo”为表演嘉宾周慧敏作歌曲《天荒爱未老》的钢琴伴奏，同期在大学的音乐比赛中认识了宝丽金的员工。1995年，香港业余填词人协会在上环文娱中心为《新曲新词集》十首包括伍示范作品在内的优秀作品安排一个音乐会。适逢席间有宝丽金公司的高层赏识其作品，加上有意将作品设计成陈慧娴专辑的歌曲《最美的预兆》（注意了，这首歌作词人Vivian是郑隽咏而非周慧敏），于是从1996年8月起被罗致他到宝丽金旗下，以独家创作人身份参与香港乐坛作曲、编曲及填词工作。其首份发表的第一首个人作品是1996年陈晓东的《爱你‧躲你》。此前伍仲衡在1995年参加了CASH流行曲创作大赛，并获得1998年第十届冠军和2000年第十二届亚军。伍仲衡曾两度获得CASH流行曲创作大赛奖项。因能在无曲谱的情况下弹奏大部分流行歌曲，在香港乐坛被称为“神之手”。1999年，王菀之回港当暑期工；伍仲衡把她介绍到香港环球唱片试音，且提议她参加CASH流行曲创作大赛，结果令她成为唱作歌手。及后于2000年代中期，他加入由冯颖琪于2002年创立的一个音乐人交流组织“Green Coffee”，以协助歌手制作专辑、举办音乐会及工作坊以及为新晋音乐人出版作品或安排演出。2005年，伍仲衡参与张学友歌舞剧《雪狼湖》的亚洲巡回演出，任键盘手达二十至三十场。2007年以演唱会乐队成员身份参与了104场学友光年世界巡回演唱会。伍仲衡自幼花很多时间练习钢琴，熟记大量音乐旋律，能够在无曲谱的情况下弹奏大部分流行歌曲，特别是香港粤语80～90年代的流行曲，曾采访他的区永权因而为他起了一个“神之手”绰号，后“神之手”之说在娱乐圈及传媒间传开，伍仲衡的代表作有丁当的《差一步》、彭永琛的《人间昆虫记》、容祖儿的《流泪眼望流泪眼》、黄凯芹的《最佳男配角》等等。《小空间大爱恋》便是一首这样温柔而有力的作品。它不仅以其清新脱俗的旋律捕获听众的耳朵，更以细腻入微的歌词触动了无数人的心弦，让人在忙碌的生活中找到一丝甜蜜与宁静。“当我抬头看到的是，你的微笑青涩害羞的脸孔”，歌曲开篇便以这样一幅温馨的画面，将听众带入了一个充满初恋气息的情境中。卓文萱用她细腻的笔触，描绘出爱情最初的模样——纯真、羞涩而又充满期待。这样的描述，无疑勾起了每个人心中那段青涩的回忆，让人不禁思考：在爱情的旅途中，那份最初的悸动与纯真，是否还能在岁月的长河中保持其不变的色彩？“我的耳边也环绕着，你对我说爱我。”这一句简单却深情的话语，搭配伍仲衡温柔流畅的旋律，仿佛将听众带入了一个只属于两个人的甜蜜世界。音乐与歌词的完美融合，让人感受到爱的力量，它不仅仅是视觉上的吸引，更是心灵深处的共鸣。这样的表达，不禁让人思考：在爱情的旋律中，我们是否都渴望那份被珍视、被深爱的感觉？“这会是什么样子的画面，是否也会让你有想像空间，两个人肩并着肩，就是幸福在蔓延。”卓文萱在这里巧妙地运用了“小空间大爱恋”的概念，通过简单的场景描绘，展现了爱情中最质朴也最动人的幸福。它不需要华丽的舞台，不需要惊天动地的誓言，只需两个人心心相印，便能在最平凡的日子里找到属于自己的小确幸。这样的情感表达，无疑引发了读者对于幸福真谛的深刻思考。“我喜欢你撒娇的脸，你说爱我是那样陶醉；我喜欢你无辜的脸，你就像是猫咪一样需要我可怜。”这两句歌词，以生动的比喻展现了爱情中双方的多样性与互补性。撒娇与无辜，既是爱情的调味剂，也是情感深化的催化剂。它们让爱情变得更加丰富多彩，也让彼此的关系更加紧密。这样的描述，不仅让人会心一笑，更激发了读者对于爱情中相互理解与包容重要性的讨论。“Oh No，不管时间多么远，依然会在你身边让你依偎。”歌曲的最后，卓文萱用坚定的语气，表达了对爱情长久的承诺与信念。在这个瞬息万变的世界里，能够拥有一份经得起时间考验的爱情，无疑是每个人内心深处的渴望。这样的结尾，不仅为整首歌曲画上了圆满的句号，也留给听众无限的遐想与感动。综上所述，《小空间大爱恋》不仅是一首关于爱情的歌曲，更是一次心灵的触动与思考。它以其独特的魅力，唤醒了每个人内心深处对于纯真爱情的向往与追求，让人在忙碌与喧嚣中找到了片刻的宁静与甜蜜。
歌词《小空间大爱恋》（上图）
《乌鲁木齐小女人》，宋世尧作词、作曲，涂惠源编曲、制作，涂惠源、曹格配唱制作，邓华清吉他演奏，涂惠源、宋世尧和声编写，卓文萱和声，黄少甫独白、说唱。邓华清是内地的吉他手，1997年在北京担任多支乐队的主音吉他，并同时进修吉他课程，2001年～2006年他回广州担任录音乐手与编曲工作，2007年～2012签约英皇娱乐有限公司参与演出，2013年约满回到内地参与了许多电视节目、大小晚会演唱会歌迷会伴奏录音与编曲工作，拥有丰富的演出录音编曲和教育经验。有关邓华清我问过涂惠源老师，他说是宋世尧向涂惠源老师推荐的吉他手。至于黄少甫，涂惠源老师说没有印象，可能是吉他手，那个年代网络讯息不太发达，已经查不到何许人也了，可能转行了。《乌鲁木齐小女人》以简单直白却又深情款款的歌词，搭配轻快愉悦的旋律，勾勒出一幅幅温馨浪漫的爱情画卷，让人不禁沉醉其中，思考爱情的真谛，为我们呈现了一个关于爱情、关于陪伴、关于幸福的美好故事。“心里面都是你，说出来没有关系，我爱听甜言蜜语，爱看你的表情。”歌曲开篇，卓文萱用她那温柔细腻的嗓音，将一位沉浸在爱情中的小女人形象生动地展现出来。这种毫不掩饰的情感表达，不仅让人感受到爱情中的甜蜜与真挚，更触动了每一个听众内心深处对于纯真爱情的向往。在快节奏的现代生活中，这样直接而纯粹的爱情宣言显得尤为珍贵，它提醒我们，无论外界如何喧嚣，内心那份对爱的渴望与追求始终如一。“做什么都可以，没大餐也没关系，我只想在你的怀里，没什么原因，心里全是你。”歌词中，卓文萱以一种近乎孩童般的纯真，表达了对于爱情最质朴的理解——在爱人的怀抱中，即使是最平凡的日子也充满了幸福。这种超越物质追求的爱情观，在当今物质至上的社会背景下，无疑是一股清流，引人深思。它让我们意识到，真正的幸福不在于外在的富足，而在于内心的满足与彼此间的深情厚意。“就算我们在乌鲁木齐，每天在一起没有距离，我的世界已充满活力。”这一句不仅巧妙地融入了歌曲标题中的地理元素，更寓意着爱情能够跨越地域的界限，让两颗心紧紧相连。乌鲁木齐，这个遥远而神秘的地方，在这里成为了爱情力量的见证。它告诉我们，无论身处何方，只要心中有爱，就能克服一切困难，让生活充满色彩与活力。黄少甫的Rap部分，为这首歌曲增添了更多的趣味性和互动性。“我爱说甜言蜜语，看你的表情做什么都可以……”这段Rap不仅与主歌部分形成了良好的呼应，还以一种更加直接、活泼的方式表达了爱意，使得整首歌曲的情感层次更加丰富多元。特别是“下一秒我带你飞到皇家马德里”这一句，更是将爱情的浪漫与梦想完美结合，让人在欢笑中感受到爱情的无限可能。《乌鲁木齐小女人》以其独特的魅力，成功捕捉了爱情中最纯粹、最动人的瞬间。它不仅仅是一首歌，更是一次关于爱情、关于幸福的深刻探讨。在这个充满变数的世界里，愿我们都能像歌曲中的小女人一样，勇敢地表达爱意，珍惜身边人，无论身在何处，都能拥有一份简单而真挚的幸福。因为，爱的真谛，从来都不在于你我之间的距离，而在于那份愿意为对方成为更好自己的决心与陪伴。
歌词《乌鲁木齐小女人》（上图）
《爱我好吗》，何启弘作词，黄庆元作曲，涂惠源编曲、制作，涂惠源、曹格配唱制作、和声编写，倪方来吉他演奏，卓文萱和声，原唱是我的偶像苏慧伦，屠颖编曲，杨明煌的天蝎座工作室制作，收录在苏慧伦的首张专辑《追得过一切》里的第三主打歌（吉他演奏也是倪方来老师）。何启弘是台湾知名国语歌曲填词人，英文名Kenny（有时候作词用“肯尼”这个名字），笔名“何惠晶”“何囚”“何不”“近藤真烦”“Kondo”“念菁”。何启弘曾任宝丽金唱片企划、福茂唱片企划部经理、科艺百代制作总监。何启弘曾经获得多次香港十大劲歌金曲奖、香港十大中文金曲奖。现时为音乐自由作词人，出产的作词难以计数，其词风深刻写实，为诸多华语乐坛巨星担当过填词人，何启弘最早作词是在1984年，他作词了凤飞飞的《夏的季节》《天空依然蔚蓝》和比莉的《什么都不必说》《青春阳光欢笑》，代表作有张学友的《吻别》、王菲的《容易受伤的女人》、林忆莲的《失踪》、郭富城的《分享爱》、 凤飞飞的《午夜的街头》、陈奕迅的《圣诞结》、张信哲的《做你的男人》、孙燕姿的《任性》等。黄庆元是台湾资深作词、作曲、音乐制作人，笔名“杜南”，曾经是木吉他合唱团的成员，事实上是接替当时中风得病的木吉他合唱团团长郑文魁的位子，木吉他合唱团有一张专辑叫《记得我》黄庆元老师有参与制作。蔡琴的《纠缠一生》《一生都给你》《那些事那些人》、马雅舒的《花和雨》《手中的线》《顺流而下》、张镐哲的《路太远》《Forever Rain》《答应我》《陌生的来去》《北风》《父亲的相片》、刘德华的《浪淘沙》《风中的歌》《痴情岁月》《今天》《把今生忘掉》《错的都是我》《男人眼泪》《你是我的温柔》、黄仲昆的《门后的明天》、杨林的《情变》《我不是不想恋爱》《恋爱中的女人》《玫瑰情话》《我不会快乐》《也许我不同》《很久以前爱过你》《我要的就是你》《不听不问不说》《给你我所有的爱》、王安妮的《我就是这种性格》《故事》《别说我不了解爱情》、刘媛媛的《宁为女人》、陈亮吟的《热夜》、王瑞瑜的《路还是要走》、罗吉镇的《期待一个真实的感动》、林灵的《破碎的夜》《无从保留》、杨庆煌的《如果一生只有这一回》、张学友的《你给我的爱最多》《别问》《相信她关心她》《我希望你相信》、草蜢的《多情少年》《凭什么》《9.95分》《说再见》《他忘掉她》《梦已远走爱却没收》《夜性感》《最后一次流泪》《做个自由人》《伤心伤到心透》《没有人知道她是谁》《误会》《Gala Gala Happy》、姜育恒的《像我这样的人》《在那个时候》《多年以后》《香烟迷蒙了眼睛》《回首来时路》《一袋球王》、苏慧伦的《爱我好吗》《对我自己的爱》《想念》、天李的《沉默的你的眼睛》、黎明的《跟我远走》、知己二重唱的《一点点不同》、周俊伟的《New Kid In Town》、秦永的《想你的时候你想什么》、达明一派的《金燕子》、何家劲的《活得轻松》《你知道我是爱你的》《我一直以为是我》《我在下一个季节等你爱我》、童安格的《爱与哀愁》《把根留住》《看未来有什么不一样》《留声机恋曲》《玫瑰的谎言》《I Will Be Lonesome》《全新中国城》《尘埃》、周传雄的《我也许是个笑话》《把往事再温习一遍》《无言》、高明骏的《让全世界忘了我》、林良乐的《会哭的人不一定流泪》、城市少女的《我就是想他》《来自黑夜的心》《雨中少年》、臧逸文的《你可以》、曾淑勤的《我已懂得把握》、叶瑷菱的《甜蜜挣扎》、李碧华的《交换心的人》、伊雪莉的《找借口》、梁雁翎的《不变的温柔为你守候》、甄秀珍的《把自己还给自己》、李克勤的《等爱的人》、刘锡明的《舍不得你痛》、罗嘉良的《等到最后》、金素梅的《今生不了情不了》、谭咏麟的《爱你的最后一天》《杨花》、王杰的《爱的太多》《情愿不自由》、方文琳的《转身》、林志斌的《情愿你爱他》、陈加洛的《你我之间》、林叶亭的《爱上他是因为他像你》、胡瓜的《招待卷》、孟茜的《爱情不要来得太快》、名洋的《你只适合回忆》、刘瑞璋的《你说的谎和别人一样》《我的心一直空着一点点》、李明德的《我们的关系》、王行芝的《梦变得不一样》、黄雅珉的《甜蜜与悲伤》、陈艾玲的《伤心对白》、杨峻荣的《想你想成一个伤口》、叶庆筑的《爱我自己的寂寞》、张国荣的《野火》、车婉婉的《拒绝你拒绝爱情》、李傲梅的《会说谎的眼睛》、宝丽金群星的《永远的朋友》、白白的《人生这一路》、李晓宁的《如果你愿意》、丁晓芒的《七年之痒》等歌曲都是黄庆元创作的。今年黄庆元老师为舍得酒业创作了歌曲《舍得华章》，由赵晓凯演唱。郑智化今年时隔26年发行了专辑《不思议》里有一首歌《那烂陀》黄庆元老师参与了大合唱。之前在写苏慧伦的那张《追的过一切》的文章时，没有去了解《爱我好吗》这首歌的来历，后来有幸在微博上询问了黄庆元老师，黄庆元老师说，当时写这首歌就是杨明煌老师和唱片公司的邀请，当时是先有词的，因为何启弘和黄庆元老师是在宝丽金唱片公司的同事，座位在黄庆元老师的隔壁，二人经常会有合作，这是他当时下午在何启弘的办公桌上挑选出来的，下班前黄庆元老师就把曲子谱好了，黄庆元老师当时记得很清楚，先有的副歌，接着有的桥段，最后才有的A段，反着写的。之所以这么快完成是因为歌词结构很完美，几乎没改动。说到何启弘和黄庆元二人的合作，上面提到的除了《爱我好吗》，还有何家劲的《我在下一个季节等你爱我》、金素梅的《今生不了情不了》、谭咏麟的《爱你的最后一天》、林叶亭的《爱上他是因为他像你》、杨林的《很久以前爱过你》《给你我所有的爱》、张镐哲的《北风》、童安格的《尘埃》、宝丽金群星的《永远的朋友》。当年，年仅20岁的苏慧伦，以少女之姿初登乐坛，便迅速风靡国语歌坛。《爱我好吗》这首歌曲，宛如万千少女心中最真挚的缅怀，唱出了她们的心声。滚石唱片深谙好歌不应被岁月尘封，正如好声音不应被时光掩埋，于是，这首经典之作被慧眼独具地选定为卓文萱重返乐坛的见面礼。得知将重新演绎这首16年前的经典，卓文萱的心情既兴奋又忐忑：“虽然我之前并没有听过这首歌，但是我第一次听的时候却有似曾相识的熟悉感，我想这就是这首歌的魅力！”她满怀感慨地说：“很开心可以翻唱偶像苏慧伦的歌，因为自己现在的年龄和当年她出道的时候很接近，在录音室唱这首歌的时候我是整个人感动到鸡皮疙瘩的……感觉上我已来到那个写情书告白的纯真年代……哈哈。希望我可以唱出和苏慧伦不一样的感觉，却一样可以感动大家！”《爱我好吗》不仅仅是一首歌，更是一段关于爱的深切渴望与无奈卑微的心灵独白，引人深思，令人动容。“虽然收敛了许多的情感，还是泄漏了我的不安”，这句歌词如同一把钥匙，轻轻打开了情感的大门。卓文萱的声音，透露出一种纯真无邪的渴望。她以一种更为内敛的方式，演绎着歌曲中那份对爱的深切期盼。这种期盼，不仅仅是对爱情的向往，更是对人性中最柔软部分的触动——对爱的渴望与对失去的恐惧，是我们共同的情感体验。随着旋律的推进，“于是你开始冷淡，我也开始问自己该怎么办”，卓文萱的声线中带着一丝无奈与卑微，仿佛是在诉说着爱情中的种种无奈与妥协。她以一种更为细腻的方式，展现了爱情中的脆弱与无助。这不仅仅是个人的情感体验，更是对生活常态的一种深刻洞察——有缘无份，或许才是爱情的常态；付出了不一定会有回报，但那份短暂的美好，却足以让人铭记一生。“这是我最后、最美、最真、最心碎的留言”，这句歌词如同一把锋利的刀，深深刺入听众的心田。卓文萱在演唱这句时，虽然情感上略显收敛，但那份真挚与心碎却透过她的声音，直击人心。她以一种更为克制的方式，表达了歌曲中的深情与决绝。这种决绝，不是对爱情的放弃，而是对自我价值的坚守——即使爱而不得，也要保持最后的尊严与骄傲。与苏慧伦的版本相比，卓文萱的翻唱在情感表达上更为内敛与克制。苏慧伦的声音甜美而有层次，情感饱满而丰富；而卓文萱的声音在情感处理上相对没那么丰富，但却以一种更为纯真的方式，触动了听众的心弦。虽然我还是喜欢原唱苏慧伦的版本，但是这种差异，正是音乐魅力的所在——不同的声音，不同的诠释，却能引发相同的共鸣。《爱我好吗》这首歌曲，无论是卓文萱的翻唱还是苏慧伦的原唱，都以其独特的魅力，触动了无数听众的心。它让我们在旋律中找到了自己的影子，在歌词中看到了爱情的复杂与美好。它让我们在感受爱与被爱的同时，也更加珍惜身边那份来之不易的幸福。因为，无论爱情如何变化无常，那份对爱的渴望与对幸福的追求，始终是我们心中最宝贵的财富。
歌词《爱我好吗》（上图）
卓文萱时隔五年后再度扬帆起航，不仅在心境与外貌上实现了令人瞩目的华丽蜕变，犹如小女孩悄然绽放为温婉的小女人，其音乐制作更是滚石唱片倾尽全力搜罗的匠心之作。在这张名为《习惯》的专辑中，往昔的稚气与叛逆已悄然远去，取而代之的是历经风雨、重新调整步伐后，沉淀下来的心灵独白。卓文萱以她那独特的嗓音，携手众多杰出音乐人，共同以音符为笔，记录下了过去五年间心情的曲折变迁。尤为值得一提的是，新一代创作才子曹格鼎力加盟，不仅亲自操刀创作，还与卓文萱携手合唱主打歌《梁山伯与茱丽叶》。此外，专辑中还收录了卓文萱的首次个人创作《对你的爱》，珍贵无比。总而言之，《习惯》是一张值得你细细咀嚼、慢慢品味的佳作，定能让你沉醉其中，无法自拔。
感谢Jason大哥所提供的照片。好了，就讲到这里吧，关于这篇文章，如果我讲的有什么不对的地方或者有遗漏的地方欢迎大家指出或补充，欢迎大家来关注“滚石唱片作品百科全书”公众号，阿豪会在这里向你们讲述关于港台歌曲和艺人的故事，带你们走进港台音乐的海洋，再见！！！
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