多年来，乐坛巨星Elton John一直热衷于收藏当代艺术品，而在所有的艺术门类中，他最为挚爱的当属摄影，所收藏的摄影作品数量多达2500件，且几乎每一件都是价值连城的优质名作。
为此，眼下伦敦泰特美术馆特别为Elton的摄影藏品举办了一次大型展览。
在大众眼中，艾尔顿·约翰（Elton John，1947年3月25日出生于英国）不仅是闻名全球的著名音乐人，也是一位慈善家，而很多人不知道的是，艾尔顿同时还是一名狂热的艺术品收藏家，他所收藏的摄影作品更使他被艺术界公认为全球范围内“摄影藏品最丰富的个人藏家”。
艾尔顿（左）与丈夫大卫·弗尼什（右）的位于英国温莎的加重挂着不少摄影艺术品。
早从1991年开始，艾尔顿便一直热衷于在全球各地搜罗摄影佳作，时至今日，他所收藏作品的时间跨度几乎与现代摄影史同步，其中包括摄影爱好者们熟知的众多经典名作：从艺术摄影宗师曼·雷（Man Ray）的《玻璃泪珠》到摄影大师欧文·潘（Irving Penn）拍摄的艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）肖像，皆被他收入囊中。
图一：Man Ray作品Glass Tears
图二：Irving Penn拍摄的Salvador Dali
艾尔顿曾告诉英国《卫报》，自己之所以喜欢摄影作品，是因为他成名后常被当作被拍摄者：“每当摄影师对我按动快门时，都会令我对摄影的兴趣变得更浓厚，也由此，我开始了我的收藏。如今，这些摄影作品都是我的瑰宝。”
1968年，英国摄影师瓦尔·威尔默为艾尔顿拍摄了第一张宣传照。
1978年，艾尔顿在伦敦演唱会期间留影。
1974年，英国摄影师泰瑞·奥尼尔为艾尔顿的精选专辑拍摄唱片封面照。
1974年11月28日，艾尔顿（左）与音乐人马克·博兰（中）和林戈·斯塔尔（右）在纽约麦迪逊广场花园的演唱会上。
由于艾尔顿的收藏数量庞大又品位上佳，2004年佳士得曾专门为他举办了专场藏品拍卖会，共有70多幅作品成交，总交易额达90万美元，创下当时摄影类作品单场交易成交之最。
此外，他的藏品也曾多次参加艺术展，而伦敦泰特现代美术馆更自2016年底起，为他举办私人收藏展“激进的眼光：艾尔顿·约翰的现代主义摄影收藏展”，展期持续至今年5月7日。
一位伦敦泰特美术馆的员工在布展现场观看由艾尔顿·约翰收藏的名作《移居母亲》。
在这次大型展览上，展出了艾尔顿所收藏1920 -1950年间的超过150幅珍贵现代主义摄影作品，包括60余位如安德烈·柯特茨（André Kertész）、贝伦尼斯·阿伯特（Berenice Abbot）、亚历山大·罗钦科（Alexandr Rodchenko）以及爱德华·史泰钦（Edward Steichen）等众多重量级大师的杰作。
据策展人索爱尔·玛伍莲（Shoair Mavlian）介绍，此次收藏展中最特别的作品当属一张只有3厘米大小的照片，它是匈牙利摄影家安德烈·柯特茨拍摄于1917年的《水下游泳的人》，玛伍莲将其称为“一颗闪亮的小宝石”。而在这些珍贵名作被运进泰特现代美术馆之前，曾分别被挂在艾尔顿与丈夫大卫·弗尼什（David Furnish）位于伦敦、温莎、洛杉矶和威尼斯的家中。
《水下游泳的人》
在与本次展览同步推出的线上视频中，艾尔顿还于伦敦住所内为观众展示了他所收藏的照片们，透过镜头可以看到，他的家可谓是一个家居版“摄影廊”，从装潢华丽的客厅、书房、卧室到卫生间，摄影作品的踪影无处不在。
虽然艾尔顿所藏作品大多价值不菲，但他却说：“我是出于对摄影之美的敬畏而收藏这些作品的，我收藏美，而不是看它值多少钱。”经由艾尔顿的历次摄影展所展示的众多佳作质量看来，确实此言不虚。
艾尔顿·约翰最爱的三位摄影大师
JOSEF BREITENBACH
在此次的艾尔顿摄影展中， 德国先锋艺术摄影师约瑟夫· 布赖滕巴赫（ Josef Brei tenbach） 拍摄于1942年的《Patricia》被放在展厅中最明显的位置。
Josef Brei tenbach
在这幅作品中，望向远方的女人肖像与过度曝光的质地形成了一种难以言喻的美感，而这也正是约瑟夫所追求的。
这位前卫的摄影师总是喜欢带有超现实感觉的作品，为此他总会在照片上“动点手脚”，有时是过度曝光，有时则是在拍摄照片后，如同画家一样，用画笔将相纸在暗房中进行二次加工，有时为了达到朦胧的画面效果，他甚至还会故意打湿相纸，因此他的作品总是呈现出独一无二的美。
MAN RAY
身兼装置、绘画与摄影多职，且都干得十分出色的大师曼·雷（Man Ray）当属艾尔顿挚爱的艺术家，在艾尔顿位于伦敦的家中卧室里，挂满曼·雷的肖像摄影作品，而在本次展览上，艾尔顿也为观众奉上了多件自己所珍藏的曼·雷摄影佳作，拍摄于1928年的《Éluard》便是其中之一。
Man Ray
曼·雷以勇于探索、大胆创新而著称，他是世界上最早运用摄影的特殊技法来进行创作的艺术探索者，许多至今仍然流传不衰的摄影技法，正是由他始创的。因此，他也是当代摄影史上公认的重要先驱，被称为“现代摄影之父”。
《Éluard》
曼·雷有句名言是这么说的：“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦”，而他的摄影作品也正是如此，形形色色的被拍摄主角所呈现的神情与姿态，总是会令观者对人物情绪产生联想，或忧伤，或茫然，或欣喜……同时，他也格外喜欢刻意营造的光影效果，这使得他所拍摄的作品总是有一种妙不可言的神秘感。
EDWARD WESTON
对于不少摄影爱好者而言，艾尔顿所收藏的这幅由美国摄影家爱德华·韦斯顿（Edward Weston）拍摄于1936年的《裸女》，可谓摄影史上享誉盛名的作品之一。
Edward Weston
1937年，韦斯顿凭借该作，成为第一位获得古根海姆奖的摄影家。作品中的坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，并由此产生了一系列抽象人体艺术。
与前两位艺术家不同的是，韦斯顿的摄影创作并没有固定的形式与范围，他几乎什么都拍：人像、湖泊、沙丘、贝壳、枯树甚至辣椒、白菜，都会在他的作品中出现，他说：“不论出于什么原因，只要拍摄对象打动了我，我就拍摄它。我不是专门去寻找不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”
撰文/白雪
编辑/COCOROSIE
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