‍男女主角的人设也是古偶市场少见的真·双强设定。

刘宇宁饰演的男主宁远舟，出身自悟国最强情报机构六道堂，从地狱道（下三道）底层察子，一路升至六道堂堂主。他武功高，擅长谋略，也不失仁义，甘愿为手下出生入死，赢得了所有手下的忠心。

女主角任如意（原名任辛）的实力和魅力不逊于男主，她是安国最高情报组织“朱衣卫”的左使，令敌人闻风丧胆，没有她完不成的刺杀任务。她冷面热血，武功奇高，过着刀尖舔血的生活。除去擅长的暗杀之外，任如意对人情世故十分单纯，形成了一种反差萌。

但在这部剧中，缺点同样显著，大量堆砌的慢镜头，时刻乱入的背景乐，像是超长版MV。

男女主和敌人打斗时，打斗动作花里胡哨，处处透露着刻意感。

比如这个打斗名场面，镜头旋转、慢动作、男女主角互望、面部大特写……美则美矣，却不像战场迎敌，而是表演双人混合剑舞。

女主角在和梧国公主聊到婚嫁问题时，反问：“嫁人有什么好，人生莫做他人妇，百年苦乐由他人”；

这些台词没有错，却不符合古人的价值观。金句密集度过高，像是专为互联网传播而生。

任如意作为“反恋爱脑先锋”，十分执着地想和男主角生孩子，理由是昭节皇后说的那句“这一生千万别轻易爱上男人，但一定要有属于自己的孩子”。这种情节设定，实在令人费解，存在的唯一价值，是推动男女主角的感情戏。

剧情本身的不足外，演员刘诗诗的表演也备受争议，被观众讽刺为“盲人演技”。

无论是仇恨，还是悲伤，她都表现得麻木冷漠，端着脖子挺着背演完整部戏。有些观众将她和杨洋对比，讽刺她为新晋“端王妃”（意为被仪态束缚，过于端着）。

被群嘲的“僵硬”“端着”，来自刘诗诗对角色的设计。在时尚杂志《InStyle优家画报》的采访中，她称女主角任如意是匹“孤狼”，也是随时出鞘的利剑，需要收着核心演，“保持力量引而不发的状态”，拍摄一整天后，她往往腰酸背疼。

刘诗诗和杨洋有个共同点，他们都是舞蹈演员出身。舞蹈演员讲究仪态，时刻腰背挺直，这或许也成了他们心中好演员的仪态标准。

好仪态不代表好演技，当柔软的人套上了一副僵硬的壳，怎么看都让观众出戏。

脸在，江山在？

在脱离现实的古偶剧中，演员的演技到底重不重要？

去年6月，饰演宁远舟的演员刘宇宁就聊过这个话题，他认为在大部分古装戏中，“演员用不到太多演技，只要及格就够用了。”

不靠演技，古装剧靠什么出圈呢？刘宇宁给出自己的答案：

第一，颜值。

第二，人设。

这番言论引发了不小的争议，网友们认为，明星亲口说“演员的演技及格就够”，是在为演技烂找借口，刘宇宁也因此被央视六套点名批评。

但在古偶市场，“剧爆不靠演技”，早已成为不争的事实。

今年热播的古装剧《长相思》，演员邓为被指演技僵硬，让“梅林虐杀”这个原著中的高光场景，变得单薄缺乏层次。但“一女三男”的设定，以及无论怎么搭配都好磕的CP，这部剧成功在今年暑假档热度登顶。

去年的爆款剧《苍兰诀》里，男主角王鹤棣和女主角虞书欣，也正是因为契合刘宇宁所说的“高颜值+人设新颖”法则，《苍兰诀》成为古偶市场的一匹黑马；

即使是S+级古偶剧，能不能成为现象级爆款，似乎也不只由资本和剧方决定，而是更依赖：男女主颜值高不高、能否扛收视率、咖位有多大、CP粉多不多，有没有能传播全网的金句。

《一念关山》的豆瓣短评页面，粉丝们赞美刘诗诗“脸在江山在”，暗含了相似的寓意：

只要颜值在线，古装剧的江山依然属于刘诗诗。

刘诗诗的颜值无可挑剔，她属于淡颜美人，气质清冷古典，以一己之力创造了“中式菊系长相”，非常贴合古装剧。

《聊斋奇女子》里，小狐妖辛十四娘活泼灵动；《仙剑奇侠传3》里，蓝葵温婉体贴，红葵张扬跋扈；《步步惊心》里，若曦雨中落泪的场景，更是我见犹怜。

与此同时，她的演技被常年诟病木讷、眼神空洞，演不出细腻的情绪流转。

电影《绣春刀》里，刘诗诗演的教坊司姑娘周妙彤，番位靠前，却只有寥寥几个画面，被指“面瘫”“花瓶”，作家马伯庸看完电影后，评论刘诗诗表演得过于刻意，“满脸都在告诉观众‘我现在表演的是心如死灰’”。

谍战剧《黎明决战》中，刘诗诗演冷艳女特工宋红菱，其中有一场戏，她见到时隔8年未见的初恋情人，理应是一种非常复杂的情绪，有震惊，有怀念，也有物是人非、爱恨交织的感慨。

但在这场戏中，她眼里却只有平淡、麻木。

《步步惊心》里的若曦，之所能成为经典角色，本质上，角色和刘诗诗高度契合。若曦早期的活泼灵动，对二十出头的她来说属于本色出演，后期，若曦逐渐被宫廷礼教吞噬的过程，也不需要演员脸上有太多表情。

十多年前，就有观众评价刘诗诗“盲人表演”“没有任何进步”，遗憾的是，外界如今对她的评价，依然没有发生变化。

而此时，距离她出道，已经过去近20年。

正如一位网友的评价：“刘诗诗是一个出厂设定很高，但是难有寸进的演员，她只能演适合自己的角色，发展路线比较局限。”

与刘诗诗境况相似的，还有刘亦菲、高圆圆，这似乎成了专为大美人定制的“高颜值陷阱”，她们出道多年，形象和气质无可挑剔，是观众心中的“古装仙女””神仙姐姐”。

但在观众心里，她们的个人形象，远远高于角色给人留下的印象，戏路极受限制。

对于演员而言，外貌很重要，但不是判断能力的全部。优越的外貌，独特的气质，能带领她们走上演员这条路，但能不能走得稳、走得远，依然离不开演技这个立身之本。

刘诗诗的幸运与困境

即使演技颇受争议，刘诗诗却并非“摆烂型演员”。

相反，她的努力和认真在圈内有口皆碑，只要接下剧本，她就会认真对待。拍《一念关山》时，她甚至提前了20天到达横店，去练习女主角需要掌握的骑马、舞蹈、打斗动作。

曾经的搭档霍建华赞美刘诗诗有“男人般的意志力”，是自己最佩服的女演员，“即使四十多度高温拍古装剧，热得脸通红，她还在坚持。”

丈夫吴奇隆在宣传《步步惊情》期间，也夸刘诗诗努力、不娇气。拍摄的戏份超时，她也不会抱怨，身体不适的情况下甚至带病上阵，“好强得不可思议”。

刘诗诗多年的努力，似乎没有在作品上留下太多痕迹。

近年的几部作品，热度和口碑平平。《如果可以这样爱》里，她演丧夫的电台主播，被指演技尴尬；《亲爱的自己》里，她演能干的职场女性，又被指瞪眼式表演不够自然。

堪堪及格的作品只有《流金岁月》，她饰演家道中落的落魄千金蒋南孙，但无论是表现力还是话题度，都被倪妮全面超越。

努力难见成效，或许是因为，刘诗诗的人生经历太顺遂，也太贫瘠了。

她从小家境优渥，爷爷是享誉京华的曲艺大家刘田利，被家人呵护着长大，走上演艺道路的过程也无比顺遂：

17岁在北京舞蹈学院念大二时，被导演看中，出演电视剧《月影风荷》中的主角叶风荷。

大学毕业半年，她被唐人电影的总裁蔡艺侬看好，签约唐人电影，从舞者正式转行为演员。

《仙剑奇侠传3》《步步惊心》火遍大江南北时，刘诗诗只有二十三四岁。

她既不像吴奇隆那样，经历坎坷、背负巨债，也不像张颂文、高叶这种大器晚成型演员，经历了多年蹉跎，才被大众看见。

她所经历的最大争议不过是和吴奇隆相差17岁的婚姻，但这段婚姻同样美满顺遂（至少目前如此）。

顺遂的人生，让刘诗诗自带人淡如菊、不争不抢的气质。

刘诗诗曾在《鲁豫有约》里提到：

“这么多年我真的没有想过，我要去怎么样，或者我一定要到达什么位置，我从来没有给自己这样的压力。我会觉得，可能我现阶段只能做到这样。如果有机会给到我，我会尽力去做。”

听完刘诗诗的自我剖析，鲁豫评价她是一个“很幸运的女孩”。

“幸运”有着两面性。她不争不抢，因为她无需去争去抢，就能握紧手中稳稳的幸福，拥有旁人羡慕不来的松弛感。同时，这也让她缺少阅历，缺乏对复杂戏份的想象，以及向上攀升的动力。

娱乐圈大花小花腥风血雨抢头花时，刘诗诗处于事业空窗期，婚后甚至进一步减少了出镜频率，将生活重心转移回家庭，经常被拍到和丈夫一起旅游带娃。

粉丝们比演员本人更着急，在那段日子里，每天督促她捡起事业心，尽快进组拍戏。

刘诗诗很像前段时间热议的话题“江浙沪独生女”，家庭优渥，气质上乘，不曾体验生存的窘迫感，身边人也不会向她施加压力，只需要过好自己的小日子。

在充满争斗、野心、你争我抢的娱乐圈中，她的存在是一道独特的风景，形成了一种独属于她的生活哲学。

普通人能过上这样的生活自然很满足。‍

但，顺遂的人生，观众的宽容，对于一个演员的成长，究竟是好是坏呢？‍‍

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